法國後印象派大師：保羅．塞尚 Paul Cézanne
▀ 關於塞尚
基本資料
塞尚出生於1839年，1906年逝世（67歲），被譽為「現代藝術之父」，是偉大的後印象派藝術家之一，也是現代藝術發展的關鍵人物，他的作品改變後來的藝術家對於色彩和構圖的看法，影響畢卡索（Pablo Picasso）、馬蒂斯（Henri Matisse）等多位後來的大師級藝術家，同時也為立體主義和抽象藝術打下良好的基礎。
塞尚是「富有的」製帽商和銀行家的兒子，在說服父親允許他放棄學業並在巴黎接受藝術培訓之前，主要學習法律。
雖說與印象派有過接觸，但塞尚的強硬態度和社交問題，使他成為這個組織的局外人，因印象派關注的是眼睛當下所見的，而塞尚則強調結構的嚴謹，以及如何在畫布上表現立體。
塞尚是個非常有耐心的人，一遍又一遍地繪製相同的圖，使他的作品形成風格鮮明的繪畫，且畫面的深度和穩固性並非透過傳統的透視方法來呈現，而是通過微妙變化的顏色，以及扭曲和傾斜的形式來呈現。
塞尚的理論
塞尚的藝術理論非常有名，以下幾個要點：
- 幾何形狀的重要性：塞尚認為所有自然物體都可以分解成基本的幾何形狀：球體、圓錐和圓柱。這個理論幫助他簡化自然界的複雜景象，使畫面更易於管理和理解。
- 色彩與光線的表現：使用顏色來表達深度和體積，而不是依賴傳統的透視和陰影。這種方法使畫面看起來更生動，充滿活力。
- 畫布的結構與秩序：塞尚在他的作品中追求視覺上的平衡和結構，相信即使是自由的技法也應該是有條有理的。這種結構感使他的作品具有一種獨特的節奏和和諧感。
- 表達被畫者的感受：塞尚認為畫家應該表達「被畫的人或是物體」的感受，不是只有畫出來，要連心情也能傳遞，這讓他的作品具有情感深度，能引起觀眾的共鳴。
- 對傳統規則的挑戰：塞尚不滿足於當時的藝術規範和技術，他的實驗精神和創新方法對未來有很重要的啟發。
塞尚的靜物畫
塞尚的靜物畫是他藝術生涯中很重要一部分，展示了他對形狀、顏色和空間處理的獨特技巧。
以下介紹塞尚幾幅有名的靜物畫：
《水果盤、玻璃和蘋果》
Still life with a fruit dish and apples / 油彩、畫布（資料來源）
塞尚用粗糙的筆觸和豐富的顏色來表現物體的質感和體積，作品中的水果、水果盤和襯布，排列得很隨意，但畫面不失平衡，主要是右上角有一台不清楚是什麼的東西，讓整體不至於左重右輕，讓人覺得這真的就是家裡的某個角落。
《蘋果籃》
Basket of Apples / 65x80cm / 油彩、畫布（資料來源）
此作品是塞尚靜物畫的經典之一，特別的地方是畫面上的物體沒有放好，給人一種快要從桌面滾落的感覺，與常見的靜物作品，這個很有創意。
《花瓶裡的花》系列
Flowers in a Vase / 油彩、畫布（資料來源）
《花瓶裡的花》是塞尚的系列作品，還有其他幾幅。
通常我們看到的靜物畫，都是畫得比較遠一點，不像塞尚那樣近距離描繪。而且他還用黑色做背景，這是不常見的，大部分靜物畫都會選擇鮮豔的花朵、明亮的背景作為主題，很少有人會選擇描繪帶有憂鬱風格的瓶中花。
▀ 藝術風格
早期
早期作品的風格較黑暗、厚重，甚至是發狂似的色情。但在畢沙羅的影響下，塞尚轉向對自然的研究，調色也變得較輕快。
中期風格：印象主義
隨後，在畢沙羅的影響下，塞尚轉向對自然的研究，調色也變得較輕快，尤其是在光影處理上，開始有比較活潑的色彩，以及自然光。
這一階段的塞尚更注重自然界中瞬間的變化，嘗試用色彩和技法表達光線的流動和氣氛的變化。
晚期風格：抽象的過渡
塞尚晚期的風格最具創新性，也是他對後來的藝術家影響最大的階段。
開始淡化傳統的透視法（一點透視、兩點透視），轉而嘗試畫出物體的基本形狀，以及分解與重組。
這時期的塞尚，畫面的構圖變得更加簡潔和幾何化，他用色塊和線條來建構畫面，強調物體的結構和深度，看看形式和色彩的運用，能夠帶來什麼樣的張力。
▀ 藝術特色
塞尚的作品大多看起來有點粗糙，不太細緻，而且顏色好像蒙了一層灰，讓人感覺像是在看老照片。不過從現代的角度來看，他的構圖和色彩運用仍然非常有創意。
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photo credit: art dEEPFIND
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