藍曬圖文創園區《便便色票展》：探索最酷的顏色
「這是一個專門教兒童藝術的工作室，讓小朋友也能開心地辦創作展。小孩年齡大約２－８歲，請他們挑一件最喜歡的玩具，拿出來展示。牆壁上都是他們自由發揮，沒有主題，想到什麼畫什麼。叫便便展是因為在孩童的世界裡，便便是最酷最炫的詞！」
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佳士得Christie's《2023年香港春季拍賣台北預展》：現代藝術之父塞尚與亦師亦友的畢沙羅
塞尚被譽為「現代藝術之父」，是最偉大的後印象派畫家之一。他是一位「富有的」製帽商和銀行家的兒子，在說服父親允許他放棄學業並在巴黎接受藝術培訓之前，主要學習法律。早期作品的風格較黑暗、厚重，甚至是發狂似的色情。但在畢沙羅的影響下，塞尚轉向對自然的研究，調色也變得較輕快。
Haru K《親愛的我把食物變大了》：現代山水畫的藝術
1988年的首爾奧運，對韓國本土文化有巨大的衝擊，西方的東西大量湧入，使得人們迷失在外國月亮比較圓的環境中。生於這個時代的Haru K，思考著大環境的國際化對本國文化的影響，漸漸的他發現傳統山水畫已經越來越少藝術家願意嘗試。
《呼嚕呼嚕的書店小貓》：繪本，兒童的第一件藝術品
故事內容從小黑貓開始說起，他的家人們擅長各式各樣的工作，有非常會跳舞的爺爺、擅長抓老鼠的奶奶、端出美味甜點的爸爸媽媽，但是小黑貓對這些都沒有興趣，他只喜歡不停、不停的看書。
《不倒翁小法師》：專業助人的藝術故事
日本服裝設計師高田賢三(Kenzo Takada)，在2011年311大地震災後，發起的藝術公益活動。思考「要如何在創傷中，繼續向前行」，以及與大自然和諧相處的重要議題，於是想到不倒翁對於日本民族的意義，便發起了「不倒翁小法師」的計畫，號召日本數百位名人響應。
《續舊-2022彩繪修護特展》：探索藝術修護的技術與理念
續舊-2022彩繪修護特展，展覽以「高雄市的歷史建築代天宮、原大崗山龍湖庵大悲樓彩繪藻井、北港朝天宮凌虛殿、聚奎閣門神、福隆宮雲龍水墨壁畫」為主題，介紹數名彩繪修護師，近十年的彩繪修護成果，包含修護的理念、流程以及使用工具。
楊．克拉《藍色地平線上》：掛在牆上的藝術海平面
《藍色地平線上》Blue Horizon 是捷克藝術家楊．克拉（Jan Kaláb）的個人展覽，主要描繪太陽與海平面交會時的曙光、暮光，讓看的人感受到時間流動，以及看海時的那種寧靜。Jan他的藝術品並沒有要說沉重的、悲傷的故事，而是傳達一種情感，深藏在每個人內心的情感，就像一百個人看海，會有一百種心情。
索菲普．皮奇《漫步林間》：疫情中的創作突破
這兩年間介紹過許多關於疫情中、疫情後的展覽，有人做出對人類行為觀察的作品，有人直接回到山林，使用未經加工、大自然的原料，例如: 竹子、藤條、粗麻布、礦物、金屬等，手做出原始人類的藝術品。索菲普·皮奇（Sopheap Pich）就是因疫情影響，轉而漫步在柬埔寨西南部的山中，要說是逃避狀況不明朗的世界也對，但也因禍得福的發現自己的高棉文化，從中找到創作靈感。
《漫遊韓國當代藝術》：風土民情與藝術的融合
《漫遊韓國當代藝術》展出韓國藝術家的作品，他們有很強的諷刺、針砭時事及議題的能力，又或者是表現過去戰爭帶來的艱困環境，雖然不像日本藝術家如奈良美智、草間彌生等這般名氣大、價格高，但是他們因為民族性強，使得作品風格與色彩，在國際上非常好辨別。
Tristan Wu《Muscle Up》：虛擬世界的藝術權力遊戲
《Muscle Up》展覽是由旅法藝術家Tristan Wu（吳彥宗），打造的虛擬藝術宇宙「Wu Tech」，呈現他腦中想像出來的世界，而這個世界由強權構成。
《再現傳奇》：洪通百歲紀念展無題藝術的探索
1987年2月23日，洪通去世，享年67歲。<藝術家>雜誌再度攜手二二八紀念館，舉辦「洪通遺作回顧展」。逝世的33年間，無題的藝術作品仍不斷被傳唱，臺南市美術館在洪通的百歲誕辰，帶來什麼樣的展覽呢？
世界的形狀》：顛覆傳統的陶藝觀念
有別於在美術館或是畫廊中看到的藝術品，陶瓷藝術品算是非常少見的媒材，上面有提到是因為運輸困難的關係，陶瓷在運輸途中相比其他藝術品種類較容易破裂，且修復也難以回到原狀，所以要見到陶瓷藝術品，幾乎只能到當地的聚落。
