世界的形狀》：顛覆傳統的陶藝觀念

來鶯歌有三個地方必須去，且建議中午前要到，首先從新北市美術館開始，結束後到附近找吃的，下午再去鶯歌陶瓷博物館參觀，最後一站是鶯歌老街，路線會比較順暢，可以少走回頭路，由於鶯歌老街休息的時間約莫在晚上6-7點，所以整個行程的時間要往前挪，避免晚餐時找不到東西可以吃。

█▒ 新北市立鶯歌陶瓷博物館空間介紹

這是我們第一次參觀鶯歌陶瓷博物館，我得說非常推薦你們來，裡面的空間很大，建議先在一樓飲水機裝水後再上樓看展覽，，館內每隔一小段路程就有椅子坐，所以長者也很適合來參觀，休息的地方很充足。且飲水機旁設有手機充電站（以鑰匙鎖門），萬一拍照到一半沒電，至少還能補一點回來。如果天氣好，園區後方有寬闊的空間，適合帶孩子來活動，也是很好的打卡景點。其中我認為鶯歌陶瓷博物館最好的一點，是他們的參觀年齡層很廣，教育性很強，有許多關於陶、瓷、土的實用解說，對孩子來說是很好的課外知識及體驗。

█▒ 《世界的形狀》展覽介紹

展前須知

《世界的形狀》共分為4個展區，分別是

進型：土地共振

王言然 / 深土耳其藍--土耳其藍--白色 / 2022 / 半瓷土、色釉

酒井博司 / 藍色志野壺 / 2021 / 陶

著重於人、物、環境3個面向，梳理土地紋理後所凝聚的地域特色。

簡單來說就是陶瓷易碎，運輸不易，所以出產陶瓷的地方會變成產業聚落，然後成為該地特有的文化。在這主題中也邀請國際藝術家參與，展出他們當地的陶藝，甚至是在國外的台灣藝術家，讓世界各地的作品相互影響，形成共振。

變形：媒材理路

增田敏也 / 低畫素電腦繪圖--距離感 / 2020 / 陶瓷

基於陶瓷材料所觸發的媒材與跨界表現，陶藝生產技術是知識生產的過程。

意思是將陶藝創作融合新的媒材，發展出更多元的表現形式。因為新科技的關係，可以使用的材料越來越多種，使得藝術家在創作時多了更多早期沒有的可能，展現出不分型態及區域的創作活力。

無形：自然轉譯

劉榮輝 / 沄繪 / 2022 / 陶

取之於自然，因生存議題所產生，具有精神性象徵的造型。

創作主題的造型取之於自然景物，經由工序的重新排列組合，作品逐漸從使用上的意義，變成概念性的傳達，使其對社會有批判性思考的能力。

溯形：陶瓷之路

李康孝 / 粉青罐 / 2021 / 高溫陶土、白色泥漿、灰釉

回顧歷史與文化的養分，呈現具有當代觀點的動能。

雖說「土」是陶藝歷史上的中心，但藝術家在創作時，也將民間文化、歷史痕跡，或是具有啟發性的思想等，加入現代社會當中。

陶瓷藝術的新視界

有別於在美術館或是畫廊中看到的藝術品，陶瓷藝術品算是非常少見的媒材，上面有提到是因為運輸困難的關係，陶瓷在運輸途中相比其他藝術品種類較容易破裂，且修復也難以回到原狀，所以要見到陶瓷藝術品，幾乎只能到當地的聚落。這次來參觀陶藝展，完全打破了對陶瓷的印象，過往認識的陶瓷只有白地藍花的青花瓷，外型及顏色沒有過多變化，就連拍賣場上的瓷器也千篇一律的都是青花瓷。但《世界的形狀》展覽中的所有藝術品卻讓我們看到不同的可能，也許是科技的進步、也許是許久沒有更新對陶藝的既定印象，藉著這次的展覽，改變對陶瓷的認識。

邏輯和批判性思考的啟發

從這個案例可以非常清楚的知道，隔行如隔山，因為就算身在藝術產業中，最常看的也是平面油畫、雕塑等這類型的作品，很少有機會看到陶瓷，所以我們不了解他們的進展到什麼樣的地步。猶如時下最夯的AI一樣，就算我們可以透過很多媒體報導的介紹認識Chat-GPT，但事實上就連它怎麼運作的，我們仍然一無所知，只知道要下指令，卻不曉得指令怎麼運用。所以有機會還是要多到各行各業的展場參觀，雖然不一定是最新的知識或技術，但透過這些展示，我們可以閱覽到其外觀造型、理念、作法與目的，並且以批判性思考其中的流程，強化我們邏輯思考以及觸類旁通的能力。

展出作品

朴星旭 / 月暈 / 2022 / 木頭、粉青沙器、環氧樹脂、鐵盤、舊抽屜

韓國藝術家朴星旭的作品，是本次展覽所有展區內個人最愛的，因為原作真的很好看，不論遠看、近看，都能發現不同樣貌的美。遠看時可以看到後方的玻璃透出陽光，剛好打在作品中間，光是佈置就已經讓《月暈》這件作品昇華到更高層次，而近看則可以看出像是骨牌一樣的單元片，緊密的排列在一起。還記得當時在現場欣賞的時候，把它看作是沒有指針的時鐘，隨著太陽、雲的移動，它也會因為入射角度不同，呈現多種變化，所以我在這件作品前，足足站了10幾分鐘，只為再看一次雲層半遮掩的那瞬間。

粉青沙器技法源自於韓國14世紀末，以高麗青瓷為主，其特點是在與青瓷相同或更灰黑色的胎面上浸漬或塗刷一層化妝土，然後進行裝飾，有鑲嵌、刻花、印花等技法。到了17世紀，朝鮮王朝的白瓷成為主流，粉青沙器逐漸消失在市場上。

安藤工 / 悠久 / 2021 / 陶、鐵釉、釉上彩、金彩、鉑 / 轆轤成形 / 瓦斯窯

日本藝術家安藤工的作品，這件被安排在近型的展區，遠遠看以為是哪一棟知名建築物，走進之後由上往下看才發現並不是，只是很像而已。只是作品上方的開孔，讓我聯想到綠建築，下雨天的時候，這些孔洞能不能透過什麼技術直接成為建築物的效益，原地轉換而不用透過水庫。

另外要來介紹「轆轤成形」，其實這就是我們最常見到的手拉坯，俗稱「車做」或是「車陶」。先將陶土放在轉盤上，讓轉盤旋轉到一定的速度，以手將土拉高，製成圓形的坯體。

再來說到作品外觀及配色，底部比上半部還要窄，給人一種隨時會倒塌的感覺，顏色由藍逐漸變黃，彷彿是正要日出的剎那，而日出是每天必經的自然循環，不會有哪一天突然罷工，是否因為這樣，才取名為《悠久》呢？

小路光男 / 金月 / 2022 / 金箔、銀箔裝飾於燒製後的焦板、油彩

小路光男 / 銀月 / 2022 / 金箔、銀箔裝飾於燒製後的焦板、油彩

日本藝術家小路光男的作品，這也是展場中個人很喜歡的，主要是它非常有日本風味，一看就知道這是日本藝術家，可能跟月亮的背景有關，很像是浮世繪裡常看見的海浪，只是這浪是用火燒製出來的。小路也說身為陶藝家，他非常喜歡觀察火的變化，無論是窯燒或是瓦斯爐，都是它取材的養分，完全顯現日本的職人精神，任何生活中的小細節都不放過。

這幾年看各國的聯展下來，發現韓國藝術真的很強，幾乎可以說是走在當代的非常前端，不論是藝術性、涵養，可以說是除日本外，他們的藝術在亞洲區就是第一名，2年前在臺南美術館展出的《漫遊韓國當代藝術》已經可以看出端倪，遠超其他亞洲國家的水準。

█▒ 值得參訪的原因

如果沒有來看《世界的形狀》，我想我對陶藝的認識永遠都會停留在青花瓷。所以我非常鼓勵來參觀，有時候我們必須藉著展覽的機會，來更新自己對產業的認識，不僅僅是藝術品，每個產業都一樣。到各式各樣的展覽館參觀，可以一次獲得該產業的最新動態，甚至是運用他的構思，發展在自己的產業上，變成一種創新，尤其是藝術展，因為在造形上可以提供許多參考，內涵也是，從中得到的觀點，進而改變生活方式、事業經營。

一樓的後方，有完整的陶藝教學，另外，不得不說陶博館的友善設施做得很好，仔細看第一張圖的下半部分，還有盲人用點字，讓更多人都能夠認識「陶與土」，這個形成世界的基本要素。

█▒ 展覽資訊

展覽名稱	《世界的形狀》Tangible World
展出藝術家	聯展
展出時間	2022/09/09 - 2023/04/16
展出地點	新北市立鶯歌陶瓷博物館：新北市鶯歌區文化路200號
參觀費用	票價資訊
觀展時間	40-60分鐘（共分為四個展區）
媒材類型	陶、瓷

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