台北展覽
日本藝術家 | 加藤泉 Izumi Kato 與他充滿神秘的夥伴們
加藤泉（Izumi Kato，1969年生於日本島根縣）是備受國際關注的當代藝術家，以兼具繪畫與雕塑的創作聞名。1992年畢業於東京武藏野美術大學油畫系，在成為全職藝術家前曾擔任建築工人，約30歲時決定全力投入藝術創作，發展出融合神話、靈性與原始表現的獨特風格，目前生活與工作於東京及香港。
文心藝所 Winsing Art Place | 杉本博司 Hiroshi Sugimoto：用攝影封存記憶與思考
杉本博司 Hiroshi Sugimoto是日本著名的攝影藝術家，以用一種安靜、簡潔的風格，捕捉「時間」與「記憶」，將「攝影」視為一種時間的封存、一部「時光機」，帶領觀眾穿越到拍攝照片的瞬間，跟他一起欣賞那片海、那件藝術品。這場展覽不只是看照片，比較像是時間的旅行。
日本藝術家（攝影家） | 杉本博司 Hiroshi Sugimoto：用影像保存記憶、留存時間
杉本博司（Hiroshi Sugimoto），1948年出生於日本東京，是當代最具代表性的攝影家。他橫跨紐約、東京兩地進行生活與創作，在日本主修經濟學後，1970年到美國洛杉磯藝術中心設計學院繼續念書。杉本博司的作品涵蓋攝影、雕塑、寫作、表演、裝置藝術，後來更拓展到建築領域，內容主要表達時間、記憶、感知與存在，並以極致的黑白攝影的聞名。
英國藝術家｜威廉．透納 Joseph Mallord William Turner：不是在描繪自然，而是在描繪光本身
約瑟夫．馬洛德．威廉．透納（Joseph Mallord William Turner，1775-1851），是英國浪漫主義時期「最重要、最厲害、最有才華」的畫家，有「光之畫家」的美名，對印象派、抽象藝術影響巨大。他擅長自然的光影變化與氛圍的掌控，創作風景畫和海景畫為主，並以革命性的色彩與情感表達重新定義風景畫的地位。
日本/法國｜藤田嗣治 Léonard Tsuguharu Foujita：藝術史上的橋樑人物，乳白色肌膚的秘密
藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita，1886-1968）出生於日本東京，最初是日本國民，1950年回到法國後，於1955年時或得法國國籍，同時也放棄了日本國籍。藤田嗣治是極具國際影響力的藝術家，主要活躍於1920年代巴黎，為「巴黎畫派」重要代表人物，也是少數成功融入西方藝術圈的東方畫家。
梵谷《尋光之路》：從梵谷看藝術心理學，畫出自我療癒的旅程
「創作不是為了成名，是為了不崩潰。」這句話或許是梵谷在創作時潛藏在心裡的真實動機。在看展覽前就有看到各家媒體的相關報導，當時就有一個想法，梵谷這種瘋子型天才，他腦中到底在想什麼？除了現實層面的問題，每天都是怎樣思考？
富邦美術館 Fubon Art Museum | 梵谷《尋光之路》：超越時代的「真」
《梵谷：尋光之路》是富邦美術館與荷蘭庫勒穆勒美術館合作的展覽，展出梵谷作品的光影變換，從早期的社會寫實到法國南部追求陽光與色彩的風格。本次展覽共25幅作品，完整呈現梵谷後印象派的創作。
荷蘭 | 文森．梵谷 Vincent van Gogh：將孤獨化為星光的後印象派藝術家
文森・梵谷（Vincent van Gogh，1853年3月30日 - 1890年7月29日）荷蘭後印象派畫家，短短十年創作超過2100件作品，其中包括約870幅油畫，是現代藝術最具影響力的人之一，甚至是對後來的整個藝術、非藝術領域，絕大多數的人都會聽過他的名字，看過幾幅作品，他是最廣為人知的藝術家。
松谷武判《迴》：停下來，思考，再停下來，再思考
《迴》是亞洲藝術中心的收藏展，同時還有另外兩個展覽在進行中。松谷武判的作品，需要盯著看、暫時離開再回來看、反覆的看，甚至是某天想通了、經歷過什麼再回去看，更能體悟箇中滋味。
濱口真央《箱庭の蝶V》：了解框架，打造自己的框架
濱口真央《箱庭の蝶V》展覽用簡單的方式，引領我們思考生活中的不同環境，從國家到家庭，甚至內心世界。「箱庭」象徵安穩與秩序，但同時也帶來限制。透過理解這些限制，我們不僅能更清楚自己的處境，還能找到突破框架、追求成長的方法。
