台北展覽
亞洲藝術中心 Asia Art Center | 李真 Li Chen：藉由作品的裂痕，審視不完整的我們
距離上次看李真作品大約是2年前了，每次看真的都覺得：「哇！」，不論是造型還是表現方式，作品又有突破。雖然這次的雕塑在創作年份上是早期的作品，不過似乎是第一次，把還在泥塑階段的作品呈現到觀眾眼前，而透過作品的裂痕，彷彿能審視不完整的我們。非常推薦大家前來，看看在變成既重又輕的黑色作品前，是什麼樣的過程。
拍賣 | 蘇富比2025香港秋拍：奈良美智的反叛
2025年蘇富比香港秋拍台北預展，呈現當代藝術的多重面貌，從奈良美智的反叛童心，到朱德群光與色彩的奔放，從李奇登斯坦的機械詩意，到李禹煥的自然呼吸。
拍賣 | 佳士得Christie's 2024秋季拍賣台北預展：從筆墨到色韻的山水
本次佳士得秋季拍賣台北預展，筆者以「從筆墨到色韻的山水」作為介紹，呈現東方繪畫在自然與情感。從張大千的氤氳山水、林風眠的靜謐花影，到徐悲鴻的昂馬與吳冠中的桂林晨光，展現筆墨之外的心靈風景。
拍賣 | 2024佳士得亞太區總部秋季拍賣台北預展：黑色的光影與東西方的詩意
2024年佳士得亞太區總部秋季拍賣台北預展，有幾件作品讓筆者印象深刻，分別來自山口長男、常玉、潘玉良、藤田嗣治與李真。這5件作品橫跨抽象與具象，讓觀眾在視覺中體驗藝術。從山口長男的力量，到常玉的柔美、潘玉良的自我揭示、藤田的詩意春景，最後以李真的圓潤雕塑結尾，這5件作品分別提供不同觀看藝術品的角度。
日本藝術家 | 加藤泉 Izumi Kato 與他充滿神秘的夥伴們
加藤泉（Izumi Kato，1969年生於日本島根縣）是備受國際關注的當代藝術家，以兼具繪畫與雕塑的創作聞名。1992年畢業於東京武藏野美術大學油畫系，在成為全職藝術家前曾擔任建築工人，約30歲時決定全力投入藝術創作，發展出融合神話、靈性與原始表現的獨特風格，目前生活與工作於東京及香港。
文心藝所 Winsing Art Place | 杉本博司 Hiroshi Sugimoto：用攝影封存記憶與思考
杉本博司 Hiroshi Sugimoto是日本著名的攝影藝術家，以用一種安靜、簡潔的風格，捕捉「時間」與「記憶」，將「攝影」視為一種時間的封存、一部「時光機」，帶領觀眾穿越到拍攝照片的瞬間，跟他一起欣賞那片海、那件藝術品。這場展覽不只是看照片，比較像是時間的旅行。
日本藝術家（攝影家） | 杉本博司 Hiroshi Sugimoto：用影像保存記憶、留存時間
杉本博司（Hiroshi Sugimoto），1948年出生於日本東京，是當代最具代表性的攝影家。他橫跨紐約、東京兩地進行生活與創作，在日本主修經濟學後，1970年到美國洛杉磯藝術中心設計學院繼續念書。杉本博司的作品涵蓋攝影、雕塑、寫作、表演、裝置藝術，後來更拓展到建築領域，內容主要表達時間、記憶、感知與存在，並以極致的黑白攝影的聞名。
英國藝術家｜威廉．透納 Joseph Mallord William Turner：不是在描繪自然，而是在描繪光本身
約瑟夫．馬洛德．威廉．透納（Joseph Mallord William Turner，1775-1851），是英國浪漫主義時期「最重要、最厲害、最有才華」的畫家，有「光之畫家」的美名，對印象派、抽象藝術影響巨大。他擅長自然的光影變化與氛圍的掌控，創作風景畫和海景畫為主，並以革命性的色彩與情感表達重新定義風景畫的地位。
日本/法國｜藤田嗣治 Léonard Tsuguharu Foujita：藝術史上的橋樑人物，乳白色肌膚的秘密
藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita，1886-1968）出生於日本東京，最初是日本國民，1950年回到法國後，於1955年時或得法國國籍，同時也放棄了日本國籍。藤田嗣治是極具國際影響力的藝術家，主要活躍於1920年代巴黎，為「巴黎畫派」重要代表人物，也是少數成功融入西方藝術圈的東方畫家。
梵谷《尋光之路》：從梵谷看藝術心理學，畫出自我療癒的旅程
「創作不是為了成名，是為了不崩潰。」這句話或許是梵谷在創作時潛藏在心裡的真實動機。在看展覽前就有看到各家媒體的相關報導，當時就有一個想法，梵谷這種瘋子型天才，他腦中到底在想什麼？除了現實層面的問題，每天都是怎樣思考？
