荷蘭 | 文森．梵谷 Vincent van Gogh：將孤獨化為星光的後印象派藝術家
只賣出一幅畫，卻影響最多人
▀ 基本資料
文森・梵谷（Vincent van Gogh，1853年3月30日 - 1890年7月29日）荷蘭後印象派畫家，短短十年創作超過2100件作品，其中包括約870幅油畫，是現代藝術最具影響力的人之一，甚至是對後來的整個藝術、非藝術領域。絕大多數的人都會聽過他的名字，看過幾幅作品，他是最廣為人知的藝術家。
▀ 藝術風格
梵谷的畫作充滿情感，早期的作品顏色偏暗，較多描繪農民與勞工，呈現社會寫實的風格。在巴黎接觸印象派與新印象派後，他的色彩才開始明亮起來，筆觸也變得更為奔放，展現強烈的個人風格。
坐在籃子上哀痛的婦人 Mourning Woman Seated on a Basket / 47.4x29.5cm / 粉筆、水彩紙 / 1883年2月至3月
藍色瓶花 Flowers in a Blue Vase / 61.5x38.5cm / 油彩、畫布 / 約1887年6月
好撒瑪利亞人（仿德拉克洛瓦之作）The Good Samaritan (after Delacroix) / 73x59.5cm / 油彩、畫布 / 1890年5月上旬
梵谷擅長用畫筆當作情緒的出口，傳達內心痛苦、熱情與信仰。
▀ 藝術特色
野花與玫瑰靜物 Still Life with Meadow Flowers and Roses / 100x80cm / 油彩、畫布 / 1886-1887年
- 色彩與情緒緊密連結：常使用鮮明、對比強烈的顏色來傳達情感。
- 旋渦般的筆觸：讓畫面彷彿在流動。
- 主題貼近生活：關注人民、自然景色和日常物件。
- 書信內容反映藝術觀：與弟弟提奧長年通信，顯示他對藝術與生命的思考。
▀ 代表作品
《星夜》（1889）：在精神病院療養期間的創作，以藍色星空與旋渦筆觸傳達他當時的情緒，現於紐約現代藝術博物館 MoMA。
《向日葵》系列（1888–1889）：鮮黃的花朵象徵熱情與生命力，是他最知名的主題之一，也常被視為希望的象徵。
《吃馬鈴薯的人》（1885）：描繪農村家庭用餐的場景，表現出對勞動者的關懷，是早期風格的重要作品。
《麥田群鴉》（1890）：充滿不安與寂寥的畫面，大概是他最後的作品之一，畫面中那條沒有盡頭的道路，可看出內心掙扎與孤寂。
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▀ 影響
梵谷一生飽受精神困擾，也未獲得市場與社會的認可，生前只賣出一幅畫。
1890年在法國自盡，年僅37歲。
然而，在他過世後不久，他的作品開始受到關注，無數藝術家深受啟發。
梵谷是用生命創作的藝術家，他的作品讓我們看到風景、人物，更感受到內心深處的掙扎與渴望，即使面對孤獨與誤解，他仍持續創作，把痛苦轉化為色彩、筆觸與感動人心的作品。
30歲後逐漸能體會孤獨與誤解，工作與家庭兩點一線的生活模式，能聯繫的朋友不多，也很少聯繫。雖然不像梵谷可以透過創作抒發，但藉由看他的作品，也算是找到一個跨越時代跟你感同身受的人。
▀ 相關展覽、延伸閱讀與推薦
阿姆斯特丹梵谷博物館（Google地圖）：收藏超過200幅梵谷畫作和大量書信，是最能深入理解他藝術與人生的地方。
紀錄片《梵谷：星夜之謎》（Loving Vincent）
書籍《親愛的提奧》（Dear Theo）收錄他與弟弟提奧的通信內容
photo credit: art dEEPFIND
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