藝術家 | 法國 | 克勞德.莫內 Claude Monet

法國藝術家 | 克勞德.莫內 Claude Monet


基本資料

克勞德.莫內(Claude Monet),1840年11月14日出生於法國巴黎,1926年12月5日逝世(86歲),是法國印象派(Impressionism代表人物及創始人之一。


莫內一生的回顧摘要:

  1. 搬家到利哈佛(Le Havre)後開始畫漫畫,後來遇到改變他一生的老師(Eugène Boudin),老師向莫內介紹戶外畫畫的概念。
  2. 1859年又搬回巴黎,並進入學院學習,抽空就會去羅浮宮參觀,模仿大師的作品。
  3. 1859 - 1862年認識了畢沙羅(Camille Pissarro)和雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)等人。
  4. 1874年,莫內參加第一次印象派畫展,展出《印象.日出》(Impression, Sunrise),這場展覽是一些被「巴黎沙龍」屢次拒絕的藝術家們舉辦的,包括雷諾瓦、馬奈、德加、塞尚和畢沙羅。這場展覽被後世稱為「第一屆印象派展覽」。
  5. 1883年,莫內搬到吉維尼(Giverny),這裡的美麗花園成了他作品的靈感來源,花園和水池是莫內許多知名作品的背景。晚年經歷了視力衰退,但仍然堅持繪畫,創作出更為抽象的作品。


莫內的藝術生涯充分顯現了他對自然美和剎那的理解,使他成為印象派中重要的代表人物之一。他的作品對後來的藝術家和風格,如後印象派和現代藝術,都產生了無遠弗屆的影響。


p.s. 利哈佛(Le Havre)法國西北部城市吉維尼(Giverny)


莫內的作品經常描繪同一場景在不同時間點的變化,其中最著名的作品系列包括《印象.日出》(Impression, Sunrise);《睡蓮》系列(Water Lilies);《聖拉扎爾火車站》系列(Gare Saint-Lazare


《印象.日出》(Impression, Sunrise

印象.日出(Impression, Sunrise) / 48x63cm / 油彩、畫布(資料來源:維基百科)

印象.日出(Impression, Sunrise) / 48x63cm / 油彩、畫布(資料來源

《印象.日出》(Impression, Sunrise)創作於1872年,這件作品是印象派名稱的由來,描繪的是法國勒阿弗爾(Le Havre)的港口在日出時分的景象,畫中的主體是橘紅色的太陽和近景的船,其他景色則像是披了一層「朦朧」的紗,顯得有點憂鬱。


首次展出時,引起批評家的強烈反應,一位藝術評論家稱這樣的作品只是腦海中的「印象」,而不是完成的一幅畫。不過這一評論反而成為莫內等人自嘲的方式。


《睡蓮》(Water Lilies

Nymphéas(Water Lilies) / 181x201cm / 油彩、畫布(資料來源:維基百科)

Nymphéas(Water Lilies) / 181x201cm / 油彩、畫布(資料來源

知名的《睡蓮》系列(Water Lilies)是他晚年的創作,也是莫內最知名的系列。


呈現吉維尼家中花園的水池景觀,他在那裡精心設計了一個大型水池,種植了各種睡蓮和其他水生植物。


此系列作品數量非常多,大約有250幅作品,創作時間從1897年到1926年莫內去世為止,莫內不斷畫水面反射和光線微妙的變化,幾乎到達對自然的極致追求。


《聖拉扎爾火車站》系列(Gare Saint-Lazare

The Gare Saint-Lazare: Arrival of a Train / 83x101.3cm / 油彩、畫布(資料來源:Google藝術與文化)

The Gare Saint-Lazare: Arrival of a Train / 83x101.3cm / 油彩、畫布(資料來源

《聖拉扎爾火車站》系列(Gare Saint-Lazare)是1877年創作的一組作品,有12幅畫,呈現巴黎聖拉扎爾火車站的內部和周圍,畫出了工業化城市的生活動態。


聖拉扎爾火車站是當時巴黎繁忙的交通樞紐之一,充滿活力和動感,莫內在此紀錄火車和蒸汽的動態影像,因為這些元素象徵工業時代的進步和變革。


同時也是印象派畫家對現代都市景象的繪畫,展示他們如何將日常生活中的現代元素變成為藝術主題。


藝術風格

莫內的作品風格是印象派藝術運動的典範,其特點主要體現在對光線、色彩以及瞬間的景象。以下是莫內作品風格的幾個重點:

  1. 光線和色彩的變化:莫內的作品極力表現自然光對色彩的影響,尤其是在不同天氣和不同時間的光線變化。
  2. 通過色彩描繪形狀:不使用線條來明確描繪出形狀,因為色彩要直接反映光的變化。
  3. 開放式構圖:莫內經常使用開放式構圖,畫面中沒有明確的中心焦點,這種方式強調景象的自然感。
  4. 捨棄傳統透視法:轉而使用色彩層次和光影效果來表達空間感,風格接近抽象藝術,強調色彩本身的美感,而非具體的形象。


藝術特色

  1. 自然景觀的描繪:莫內的許多作品都是在戶外直接完成的,尤其熱愛於自己的花園和周圍的自然景觀。
  2. 即興的筆觸:莫內的筆觸迅速且自由,常常使用短小和碎片化的筆觸來建構整個畫面。這些筆觸在近距離看可能顯得隨意甚至雜亂,但移動到適當的觀看距離後,這些色彩和筆觸會融合成完整的光和影。
  3. 重複的主題:莫內喜歡選擇特定的主題,然後在不同的時間、光線和天氣條件下重複畫好幾次,例如他的《睡蓮》和《聖拉扎爾火車站》系列,因為這樣可以展現同一景象在不同環境條件下的多種面貌。


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photo credit: art dEEPFIND


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