梵谷《尋光之路》:超越時代的「真」
█▒ 展覽介紹
《梵谷:尋光之路》是富邦美術館與荷蘭庫勒穆勒美術館合作的展覽,展出梵谷作品的光影變換,從早期的社會寫實到法國南部追求陽光與色彩的風格。本次展覽共25幅作品,完整呈現梵谷後印象派的創作。
努南的舊塔樓 The Old Tower at Nuenen / 36x44.3cm / 油彩、畫布 / 1884年2-3月
梵谷(Vincent van Gogh)是19世紀末荷蘭最廣為人知的後印象派畫家,短短十年創作出超過2,100件作品,留下許多觸動人心的經典。
這次的展覽以「尋光」為主題,描述梵谷對光影、色彩的追尋,比較特別的是,美術館並沒有以「瘋狂天才」來形容梵谷,而是理解他如何以「色彩」尋找人生的意義。
此次展出作品來自荷蘭庫勒穆勒美術館,是全球擁有梵谷真跡數量第二多的機構,包含素描、自畫像、田園風景與靜物等,展場內有牆面文字、導覽摺頁與手冊說明,也有語音導覽服務,燈光設計則巧妙結合色彩與材質,使作品在不同光源下展現出變幻的色彩效果(一部分則是為了要保護作品,不能有太強烈的光)。
19世紀的作品到現在的原作保存都不容易,尤其厚塗技法易龜裂,是難得的海外展出。
p.s. 厚塗技法(Impasto)易龜裂主要有幾種原因
- 乾燥速度不均:油畫顏料需要時間慢慢乾燥,尤其是多層疊塗時,如果上層顏料太早塗上,底層還沒乾,就會讓兩層的乾燥速度不同。結果是:上層乾得快而收縮,下層還在「動」,就像牆壁上的漆沒乾又刷第二層一樣,久了就會「開裂」。油畫有個重要原則叫做「胖蓋瘦」(Fat over Lean),意思是每一層的油量要比下層多,這樣才能讓乾燥速度變得更合理。
- 顏料層過厚與彈性不足:厚塗技法會使顏料層變得厚重且缺乏彈性,隨著時間推移,這些厚重的顏料層可能因自身重量或外部環境變化而產生應力(材料力學中的概念,當物體受到外力作用而產生變形時,內部各部分為了抵抗這些外力,在單位面積上所產生的內部作用力),進而導致龜裂。
- 環境因素的影響:畫布或木板會隨著時間和環境膨脹或收縮,如果顏料層沒辦法跟著「動」,就容易撐不住而產生裂痕,像是在紙上抹一層泥巴,紙彎了,泥巴就會碎裂,畫作也是一樣,特別是在台灣這種潮濕又多變的氣候,因此,保持穩定的環境條件對於油畫的保存相當重要。
尋光的精神旅程
展覽名稱中的「尋光」代表梵谷在技術上的光影摸索,也象徵他面對生命痛苦時仍選擇創作與表達的勇氣。從《播種者》到《好撒瑪利亞人》,作品呈現他心中的信仰與對生命的慈悲。
在痛苦時仍選擇善良,光是這點梵谷就值得尊敬。
播種者(仿米勒之作)The Sower (after Millet) / 64x55cm / 油彩、畫布 / 1890年1月
好撒瑪利亞人(仿德拉克洛瓦之作)The Good Samaritan (after Delacroix) / 73x59.5cm / 油彩、畫布 / 1890年5月上旬
超越時代的「真」
現代社會資訊爆炸、快速變化以及經濟不穩定的交織下,也許,我們都在黑夜中摸索,甚至是停下腳步。從梵谷的人生態度與作品中看到堅持創作、真誠面對自己的姿態,讓我們想起做人的「真」。希望梵谷的作品,成為我們面對困境時不放棄的象徵。
提醒我們,真正困難的往往不是技術,而是面對自己。
看見、面對自己
自畫像 Self Portrait / 32.4x24cm / 油彩、紙板 / 1887年4-6月
梵谷的自畫像都記錄了他的畫風與技法的演變,以及作為藝術家的心路歷程。
而我們不只是「看見梵谷」,是「看見自己,面對自己」,這趟尋光之路,不只是梵谷在黑暗中創作的旅程,也是我們在時代混亂中尋找堅持與真誠的可能。
我們都需要尋光。
█▒ 關於梵谷
文森・梵谷(Vincent van Gogh,1853年3月30日 - 1890年7月29日)荷蘭後印象派畫家,短短十年創作超過2100件作品,其中包括約870幅油畫,是現代藝術最具影響力的人之一,甚至是對後來的整個藝術、非藝術領域,絕大多數的人都會聽過他的名字,看過幾幅作品,他是最廣為人知的藝術家。
延伸閱讀:文森.梵谷 Vincent van Gogh:將孤獨化為星光的後印象派畫家
photo credit: art dEEPFIND
█▒ 展覽資訊
展覽名稱 |
《尋光之路》Journey of Light |
展出藝術家 |
文森.梵谷 Vincent van Gogh |
展出時間 |
2024/8/24 - 2024/11/11 |
展出地點 |
富邦美術館:台北市信義區松高路79號 |
參觀費用 |
門票500元,每個展覽不同,請詳官網 |
觀展時間 |
60-90分鐘(可拍照,有時間建議租借語音導覽) |
媒材類型 |
油彩、畫布、紙板 |
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