美術館
當代藝術的地標：全球最值得關注的10大雙年展
「雙年展」（Biennale）是每兩年舉辦一次的大型國際藝術展覽，展示各類當代藝術，包括視覺藝術、建築、電影、舞蹈、音樂及戲劇等領域。該術語源於義大利語「biennial」（每兩年），並由1895年創辦的威尼斯雙年展（Venice Biennale）普及，成為全球類似展覽的典範，促進文化交流並突顯藝術界的新興趨勢。
靉嘔《虹的激浪狂熱分子》：所見之處，皆為彩虹
讀者們可以想一下，為什麼要用彩虹色系，跟我們的生活有什麼關聯嗎？是呈現人的多樣性跟包容，還是各個顏色代表的情感，又或是藉著視覺刺激，引導我們的創造力、想像力？
《信仰迴路》：疫情下的精神寄託
這次的主題「信仰迴路」跟展出的作品，讓筆者覺得心有戚戚焉，因為人類在這兩年間，經歷了各式各樣因病毒引起的不安、恐懼，甚至是死亡。有的人期盼科學的力量早日到來（即疫苗），有的人透過宗教信仰獲得精神安寧，也有人兩種都相信，不論你有無宗教信仰，都很值得參觀「信仰迴路」展的作品，因為在我們生活周遭，竟然有這麼多有趣的「神鬼日常」與「精神寄託」。
拍賣預展作品合輯：畢卡索的經典藝術作品
這個系列主要是分享只會在「拍賣預展」看到的作品，它們有幾個特性：台灣的美術館或畫廊可能看不到、作品價格高昂、是整個藝術史上的經典。巴勃羅．畢卡索（Pablo Picasso），1881年10月25日生於西班牙馬拉加，是20、21世紀最家喻戶曉的藝術家。畢卡索以多變的風格和立體派的作品聞名於世，他的作品幾乎橫跨整個現代藝術的歷史，且只要是介紹西方藝術的書籍，絕對會提到他的存在。從早期的藍色時期，到創立立體主義，畢卡索展現各種不同繪畫風格的創新能力，以及作品數量龐大的創作生涯。
泰德美術館 | 《Capturing the moment》瞬間-穿越繪畫與攝影之旅
8個展間，8個主題。在英國泰德美術館展出的《Capturing the moment》，是集合了目前現當代史上最有價值的作品，其中包含David Hockney、Pablo Picasso、Gerhard Richter等世界上最偉大的藝術家，可以從中看到一段藝術史被攝影技術影響的演進。
陳正雄《安平．平安．人》：每個人的生活故事
陳正雄在臺南美術館1館的肖像雕刻展，展出庶民工作與生活的一面，雖然是一個前導展覽，作品數量不多，卻是每個角色都有表情上的趣味。入口處的展覽牆面，放了個有趣的作品，雖然名為《討海人的夢》，但給人一股濃厚的無奈，應是收穫不佳導致，所以才會用「夢」來命名，因為夢裡可能什麼都有。
張淑芬《愛無盡》：藝術治療的愛與旅程
張淑芬，一位素人藝術家。擺脫了公眾人物的身份和公益活動的忙碌，她在自學繪畫的路上已走過14年的時光，最近在臺南美術館以一位藝術家的姿態，親自導覽她的畫作。
《宇宙本質是什麼》：在浩瀚宇宙中找到自己的位置
聚集3位東南亞藝術家的聯展，主要探討物體「存在」與「形式」的哲學概念。以「碳」元素為例，碳可形成鑽石，這是一種無色晶體，也是目前已知最硬的天然物質；另一方面，碳又能以石墨的形態存在，成為最軟的礦物之一。這種對比就是「形式影響存在」，也是了解宇宙本質是什麼的思考面向。
蔡草如《神話、戲台與逆光赤城》：神話與戲曲的藝術結合
蔡草如（草如仙）主繪的廟宇遍布全台，約有60間，其作品多樣，從門神、樑枋和壁畫到磁磚畫、門扇堵板畫以及雕刻圖稿都有涵蓋。主要題材來自經典文學作品，如《封神榜》、《三國演義》、《水滸傳》和《西遊記》。蔡草如的繪畫特色在於他受過西畫訓練，因此其作品綜合了西方的透視法、人體解剖和色彩學等元素，使得人物的比例、表情和個性更加突出。
