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梵谷《尋光之路》：從梵谷看藝術心理學，畫出自我療癒的旅程
「創作不是為了成名，是為了不崩潰。」這句話或許是梵谷在創作時潛藏在心裡的真實動機。在看展覽前就有看到各家媒體的相關報導，當時就有一個想法，梵谷這種瘋子型天才，他腦中到底在想什麼？除了現實層面的問題，每天都是怎樣思考？
梵谷《尋光之路》：超越時代的「真」
《梵谷：尋光之路》是富邦美術館與荷蘭庫勒穆勒美術館合作的展覽，展出梵谷作品的光影變換，從早期的社會寫實到法國南部追求陽光與色彩的風格。本次展覽共25幅作品，完整呈現梵谷後印象派的創作。
2024 東京藝術周：亞洲當代藝術的未來
2024東京藝術周（Art Week Tokyo）在2024年11月7日至10日舉行，是展示日本當代藝術，提升東京藝術市場活力的活動；與巴塞爾藝術展合作，引起國際級收藏家的關注，更成為亞洲藝術與國際文化交流的重要平台。
當代藝術的地標：全球最值得關注的10大雙年展
「雙年展」（Biennale）是每兩年舉辦一次的大型國際藝術展覽，展示各類當代藝術，包括視覺藝術、建築、電影、舞蹈、音樂及戲劇等領域。該術語源於義大利語「biennial」（每兩年），並由1895年創辦的威尼斯雙年展（Venice Biennale）普及，成為全球類似展覽的典範，促進文化交流並突顯藝術界的新興趨勢。
《信仰迴路》：疫情下的精神寄託
這次的主題「信仰迴路」跟展出的作品，讓筆者覺得心有戚戚焉，因為人類在這兩年間，經歷了各式各樣因病毒引起的不安、恐懼，甚至是死亡。有的人期盼科學的力量早日到來（即疫苗），有的人透過宗教信仰獲得精神安寧，也有人兩種都相信，不論你有無宗教信仰，都很值得參觀「信仰迴路」展的作品，因為在我們生活周遭，竟然有這麼多有趣的「神鬼日常」與「精神寄託」。
拍賣預展作品合輯：畢卡索的經典藝術作品
這個系列主要是分享只會在「拍賣預展」看到的作品，它們有幾個特性：台灣的美術館或畫廊可能看不到、作品價格高昂、是整個藝術史上的經典。巴勃羅．畢卡索（Pablo Picasso），1881年10月25日生於西班牙馬拉加，是20、21世紀最家喻戶曉的藝術家。畢卡索以多變的風格和立體派的作品聞名於世，他的作品幾乎橫跨整個現代藝術的歷史，且只要是介紹西方藝術的書籍，絕對會提到他的存在。從早期的藍色時期，到創立立體主義，畢卡索展現各種不同繪畫風格的創新能力，以及作品數量龐大的創作生涯。
泰德美術館 | 《Capturing the moment》瞬間-穿越繪畫與攝影之旅
8個展間，8個主題。在英國泰德美術館展出的《Capturing the moment》，是集合了目前現當代史上最有價值的作品，其中包含David Hockney、Pablo Picasso、Gerhard Richter等世界上最偉大的藝術家，可以從中看到一段藝術史被攝影技術影響的演進。
陳正雄《安平．平安．人》：每個人的生活故事
陳正雄在臺南美術館1館的肖像雕刻展，展出庶民工作與生活的一面，雖然是一個前導展覽，作品數量不多，卻是每個角色都有表情上的趣味。入口處的展覽牆面，放了個有趣的作品，雖然名為《討海人的夢》，但給人一股濃厚的無奈，應是收穫不佳導致，所以才會用「夢」來命名，因為夢裡可能什麼都有。
張淑芬《愛無盡》：藝術治療的愛與旅程
張淑芬，一位素人藝術家。擺脫了公眾人物的身份和公益活動的忙碌，她在自學繪畫的路上已走過14年的時光，最近在臺南美術館以一位藝術家的姿態，親自導覽她的畫作。
