日本
日本藝術家 | 加藤泉 Izumi Kato 與他充滿神秘的夥伴們
加藤泉（Izumi Kato，1969年生於日本島根縣）是備受國際關注的當代藝術家，以兼具繪畫與雕塑的創作聞名。1992年畢業於東京武藏野美術大學油畫系，在成為全職藝術家前曾擔任建築工人，約30歲時決定全力投入藝術創作，發展出融合神話、靈性與原始表現的獨特風格，目前生活與工作於東京及香港。
文心藝所 Winsing Art Place | 杉本博司 Hiroshi Sugimoto：用攝影封存記憶與思考
杉本博司 Hiroshi Sugimoto是日本著名的攝影藝術家，以用一種安靜、簡潔的風格，捕捉「時間」與「記憶」，將「攝影」視為一種時間的封存、一部「時光機」，帶領觀眾穿越到拍攝照片的瞬間，跟他一起欣賞那片海、那件藝術品。這場展覽不只是看照片，比較像是時間的旅行。
日本藝術家（攝影家） | 杉本博司 Hiroshi Sugimoto：用影像保存記憶、留存時間
杉本博司（Hiroshi Sugimoto），1948年出生於日本東京，是當代最具代表性的攝影家。他橫跨紐約、東京兩地進行生活與創作，在日本主修經濟學後，1970年到美國洛杉磯藝術中心設計學院繼續念書。杉本博司的作品涵蓋攝影、雕塑、寫作、表演、裝置藝術，後來更拓展到建築領域，內容主要表達時間、記憶、感知與存在，並以極致的黑白攝影的聞名。
日本/法國｜藤田嗣治 Léonard Tsuguharu Foujita：藝術史上的橋樑人物，乳白色肌膚的秘密
藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita，1886-1968）出生於日本東京，最初是日本國民，1950年回到法國後，於1955年時或得法國國籍，同時也放棄了日本國籍。藤田嗣治是極具國際影響力的藝術家，主要活躍於1920年代巴黎，為「巴黎畫派」重要代表人物，也是少數成功融入西方藝術圈的東方畫家。
松谷武判《迴》：停下來，思考，再停下來，再思考
《迴》是亞洲藝術中心的收藏展，同時還有另外兩個展覽在進行中。松谷武判的作品，需要盯著看、暫時離開再回來看、反覆的看，甚至是某天想通了、經歷過什麼再回去看，更能體悟箇中滋味。
松谷武判 Takesada Matsutani：用黏膠和石墨告訴你什麼是「時間與流動」
松谷武判（Takesada Matsutani），1937年出生於日本大阪，是擅長媒材實驗與不斷創新的當代藝術家。他與具體美術協會（Gutai Art Association）的關係，使他成為二戰後日本前衛藝術的重要人物。橫跨數十年的藝術生涯中，他的創作不斷演變，結合東西方文化的精髓，研究形式、物質、時間與空間的深層意涵。
濱口真央《箱庭の蝶V》：了解框架，打造自己的框架
濱口真央《箱庭の蝶V》展覽用簡單的方式，引領我們思考生活中的不同環境，從國家到家庭，甚至內心世界。「箱庭」象徵安穩與秩序，但同時也帶來限制。透過理解這些限制，我們不僅能更清楚自己的處境，還能找到突破框架、追求成長的方法。
2024 東京藝術周：亞洲當代藝術的未來
2024東京藝術周（Art Week Tokyo）在2024年11月7日至10日舉行，是展示日本當代藝術，提升東京藝術市場活力的活動；與巴塞爾藝術展合作，引起國際級收藏家的關注，更成為亞洲藝術與國際文化交流的重要平台。
日本彩虹藝術家靉嘔 Ay-O
日本藝術家靉嘔（Ay-O，本名：飯島孝雄 Takao Lijima），他是當代彩虹藝術的代表性人物，並積極參與國際藝術組織「激浪派」（Fluxus）。1931年出生於日本茨城，1950年代末移居紐約，與小野洋子（Yoko Ono）、白南準（Nam June Paik）等前衛藝術家合作，推動二戰（1945年）後的日本當代藝術。
科技與藝術的結合：名和晃平的PixCell創作
名和晃平（Kohei Nawa）是以雕塑和裝置藝術知名的日本當代藝術家，1975年生，畢業於京都市立藝術大學，並在該校完成博士學位。他的創作經常採用玻璃珠、矽膠、油漆等不同材料，把日常物品變成螢幕裡面才會看到的視覺效果，最具代表性的系列是「PixCell」（這是他自己創造的單字，結合像素Pixel、細胞Cell），在這些作品中，他把玻璃珠覆蓋在動物標本表面，創造出一種類似數位像素的質感。
