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2024 東京藝術周:亞洲當代藝術的未來

2024 東京藝術周:亞洲當代藝術的未來

2024東京藝術周(Art Week Tokyo)在2024年11月7日至10日舉行,是展示日本當代藝術,提升東京藝術市場活力的活動;與巴塞爾藝術展合作,引起國際級收藏家的關注,更成為亞洲藝術與國際文化交流的重要平台。

山口歷《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》:日式匠心精神

山口歷《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》:日式匠心精神

日本藝術家山口歷(Meguru Yamaguchi)在台灣的第一個大型展覽,本次展覽主題《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》有幾個不同層面的涵義,一是「畫龍點睛」的傳統概念,透過其飛濺的動感創作形式來表現;二是Spiritual Blue,據說是山口歷自創的一種藍色,這個藍色也是本次展覽中的一大重點,許多作品都圍繞此藍色延伸。

白石畫廊《後具体:解放の撞擊》:藝術家的自由探索

白石畫廊《後具体:解放の撞擊》:藝術家的自由探索

《後具体:解放の撞擊》展覽是5位藝術家的聯展,本次展覽作品數量約25件,入口處有中英文說明,全部作品皆為平面創作。

斑萬字《擊.熾》:復興日本江戶時代的木目金技術

斑萬字《擊.熾》:復興日本江戶時代的木目金技術

《擊.熾》展覽CORE:MADARA MANJI solo exhibition,以幾乎消失的「技術」作為藝術品,是希望「木目金」的技術能夠傳承下去,不要斷在現代、當代藝術的表現手法之下,證明古典美學也能反映現代的社會變動及新潮流。

徐永旭《邊界》:從脆弱到堅韌的藝術之旅

徐永旭《邊界》:從脆弱到堅韌的藝術之旅

《邊界》是徐永旭的個展,主要展示以瓷土作為媒材的藝術品。從2006年開始,徐永旭投身瓷土創作,目的是想挑戰人們對「陶瓷」那種堅硬又脆弱的印象。

賈恩卡洛.東諾尼《1932》:模糊記憶的藝術表達

賈恩卡洛.東諾尼《1932》:模糊記憶的藝術表達

《1932》是賈恩卡洛 · 東諾尼(Giancarlo Tognoni)的個展,也是他的出生年分。這次的作品多為抽象作品,卻又能看出現實中的物件,彷彿在畫有形的物體,但手無法捕捉的事物,猶如描繪夢中看到的一切,當早上起來時,記憶已經模糊了,只剩下拼圖般的碎片。

João Gabriel《Nightfall入暮》:模糊人物中的清晰情感

João Gabriel《Nightfall入暮》:模糊人物中的清晰情感

《Nightfall入暮》是葡萄牙藝術家,喬哈.加百列(João Gabriel)的台灣首次大型個展,取這個名字,是因為這次展出的許多作品,都在嘗試展現日夜交替時的光線,這個時間點的光線朦朧、還帶點神秘的特質。

薩爾瓦多.達利Salvador Dalí《夏日國際版畫展》:所羅門王之歌全集

薩爾瓦多.達利Salvador Dalí《夏日國際版畫展》:所羅門王之歌全集

「所羅門王之歌 The Song of Songs of King Solomon」全集是曜畫廊舉辦的夏日國際版畫展之一的展覽。自2019年開始,曜畫廊就持續展出原創版畫作品。第一屆由台灣版畫之父廖修平,西班牙藝術家畢卡索、米羅、達利呈現;第二屆是米羅晚期的石板作品「烏布童年系列」;第三屆是夏卡爾的玻璃馬賽克之作「耶路薩冷之窗系列」

《Rona Pondick個展》:探索藝術的震撼與魅力

《Rona Pondick個展》:探索藝術的震撼與魅力

美國藝術家羅娜 ‧ 龐迪克(Rona Pondick)在亞洲區的首次個展,她是在國際上享譽盛名的當代雕塑家,作品大約每10年會經歷一次風格轉變,從使用鞋子、奶瓶、牙齒到自己的頭顱,藝術形式豐富多樣。

倉崎稜希《痕跡之庭》:彈指之間的生命藝術

倉崎稜希《痕跡之庭》:彈指之間的生命藝術

《痕跡之庭The Garden of Traces》,是倉崎稜希Ryoki KURASAKI透過火焰燃燒油畫與融化蠟製畫框後,仍然殘留在畫面上的作品。

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