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![山口歷《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》:日式匠心精神 山口歷《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》:日式匠心精神](https://artdeepfind.sharkcdn.io/blog/d6d247b3f7d78d1f98a6430559f247ab3cdc7ba1.jpg)
山口歷《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》:日式匠心精神
日本藝術家山口歷(Meguru Yamaguchi)在台灣的第一個大型展覽,本次展覽主題《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》有幾個不同層面的涵義,一是「畫龍點睛」的傳統概念,透過其飛濺的動感創作形式來表現;二是Spiritual Blue,據說是山口歷自創的一種藍色,這個藍色也是本次展覽中的一大重點,許多作品都圍繞此藍色延伸。
![斑萬字《擊.熾》:復興日本江戶時代的木目金技術 斑萬字《擊.熾》:復興日本江戶時代的木目金技術](https://artdeepfind.sharkcdn.io/blog/9124e844801ce4a33906bba4771947496f65480c.jpg)
斑萬字《擊.熾》:復興日本江戶時代的木目金技術
《擊.熾》展覽CORE:MADARA MANJI solo exhibition,以幾乎消失的「技術」作為藝術品,是希望「木目金」的技術能夠傳承下去,不要斷在現代、當代藝術的表現手法之下,證明古典美學也能反映現代的社會變動及新潮流。
![徐永旭《邊界》:從脆弱到堅韌的藝術之旅 徐永旭《邊界》:從脆弱到堅韌的藝術之旅](https://artdeepfind.sharkcdn.io/blog/6c357f1756a340de494cfdc83f594da468749c25.jpg)
徐永旭《邊界》:從脆弱到堅韌的藝術之旅
《邊界》是徐永旭的個展,主要展示以瓷土作為媒材的藝術品。從2006年開始,徐永旭投身瓷土創作,目的是想挑戰人們對「陶瓷」那種堅硬又脆弱的印象。
![賈恩卡洛.東諾尼《1932》:模糊記憶的藝術表達 賈恩卡洛.東諾尼《1932》:模糊記憶的藝術表達](https://artdeepfind.sharkcdn.io/blog/d84ed8ba98e61f15c7c717e41c6fc404260a0ab6.jpg)
賈恩卡洛.東諾尼《1932》:模糊記憶的藝術表達
《1932》是賈恩卡洛 · 東諾尼(Giancarlo Tognoni)的個展,也是他的出生年分。這次的作品多為抽象作品,卻又能看出現實中的物件,彷彿在畫有形的物體,但手無法捕捉的事物,猶如描繪夢中看到的一切,當早上起來時,記憶已經模糊了,只剩下拼圖般的碎片。
![João Gabriel《Nightfall入暮》:模糊人物中的清晰情感 João Gabriel《Nightfall入暮》:模糊人物中的清晰情感](https://artdeepfind.sharkcdn.io/blog/55402949d8c4b8a37d81dd7a622490035a5aafb9.jpg)
João Gabriel《Nightfall入暮》:模糊人物中的清晰情感
《Nightfall入暮》是葡萄牙藝術家,喬哈.加百列(João Gabriel)的台灣首次大型個展,取這個名字,是因為這次展出的許多作品,都在嘗試展現日夜交替時的光線,這個時間點的光線朦朧、還帶點神秘的特質。
![薩爾瓦多.達利Salvador Dalí《夏日國際版畫展》:所羅門王之歌全集 薩爾瓦多.達利Salvador Dalí《夏日國際版畫展》:所羅門王之歌全集](https://artdeepfind.sharkcdn.io/blog/5f0731bb176963d2e46739b57ad6b0116a3bfce1.jpg)
薩爾瓦多.達利Salvador Dalí《夏日國際版畫展》:所羅門王之歌全集
「所羅門王之歌 The Song of Songs of King Solomon」全集是曜畫廊舉辦的夏日國際版畫展之一的展覽。自2019年開始,曜畫廊就持續展出原創版畫作品。第一屆由台灣版畫之父廖修平,西班牙藝術家畢卡索、米羅、達利呈現;第二屆是米羅晚期的石板作品「烏布童年系列」;第三屆是夏卡爾的玻璃馬賽克之作「耶路薩冷之窗系列」
![《Rona Pondick個展》:探索藝術的震撼與魅力 《Rona Pondick個展》:探索藝術的震撼與魅力](https://artdeepfind.sharkcdn.io/blog/dca8b12b50400a827283add9cea49d3ed25d5175.jpg)
《Rona Pondick個展》:探索藝術的震撼與魅力
美國藝術家羅娜 ‧ 龐迪克(Rona Pondick)在亞洲區的首次個展,她是在國際上享譽盛名的當代雕塑家,作品大約每10年會經歷一次風格轉變,從使用鞋子、奶瓶、牙齒到自己的頭顱,藝術形式豐富多樣。
![倉崎稜希《痕跡之庭》:彈指之間的生命藝術 倉崎稜希《痕跡之庭》:彈指之間的生命藝術](https://artdeepfind.sharkcdn.io/blog/729515bbff3464e31d25b7a49c6a955fdd3d76b2.jpg)
倉崎稜希《痕跡之庭》:彈指之間的生命藝術
《痕跡之庭The Garden of Traces》,是倉崎稜希Ryoki KURASAKI透過火焰燃燒油畫與融化蠟製畫框後,仍然殘留在畫面上的作品。
![Willy Verginer《The Lost Garden》:環境與科技發展的平衡 Willy Verginer《The Lost Garden》:環境與科技發展的平衡](https://artdeepfind.sharkcdn.io/blog/9cfd9330540de73313eec21260231dd4322ed6c3.jpg)
Willy Verginer《The Lost Garden》:環境與科技發展的平衡
《The Lost Garden》是義大利威利 · 維傑納(Willy Verginer)的個展,作品主要以菩提木(椴木)作為主要的雕刻媒材。Willy是長期關注人類活動對自然環境影響的藝術家,所以這次的「The Lost Garden」以亞當夏娃出走伊甸園的寓意,反映人類當前的行為。我們要如何在人類的生存空間、自然環境、科技發展這三方間做取捨,並且達到平衡?