畫廊
楊英風《烽火少年》：農民生活的藝術表現
《烽火少年》是楊英風在台師大德群畫廊的展覽，主要介紹楊英風從師院到豐年時期的作品。楊英風，1926年出生於台灣宜蘭縣。從小他就對畫畫表現出了天賦，8歲開始學習繪畫，15歲隨父母前往中國的一所日本學校，進一步學習繪畫和雕塑。
山口歷《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》：日式匠心精神
日本藝術家山口歷（Meguru Yamaguchi）在台灣的第一個大型展覽，本次展覽主題《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》有幾個不同層面的涵義，一是「畫龍點睛」的傳統概念，透過其飛濺的動感創作形式來表現；二是Spiritual Blue，據說是山口歷自創的一種藍色，這個藍色也是本次展覽中的一大重點，許多作品都圍繞此藍色延伸。
《Abraham Cruzvillegas個展》：探索墨西哥藝術
文心藝所(Winsing Art Place)的Abraham Cruzvillegas展覽的作品是目前看過最充分展現「在地」特色的，其中包含藝術家成長的墨西哥地理、歷史，以及文化。筆者認為這是一個很好的國際學習機會，在台灣的求學途中甚少有機會接觸墨西哥的各種文化（可能只知道亡靈節，不然就是被一旁的美國光芒蓋過），藉著此次展覽，了解墨西哥的發展歷史。
盧淳天《寫意人生》：享受藝術帶來的幸福
《寫意人生》是盧淳天（No Sooncheon）2023年的個人展覽，作品多為鐵線或是鐵板構成的人物，而人物的表情像是孟克的《吶喊》，眼睛瞪得大大的，嘴巴也張得開開，彷彿看到什麼不可思議的事情，或是覺得自己的人生為何如此匪夷所思。但轉念想想，不如就這樣吧，輕鬆一點、瀟灑一點，不要太過實事求是的真實，畢竟寫意的人生比較自由。
胡安．薩摩拉《The broken Seas》：藝術修復心靈的力量
《The broken Seas》是胡安．薩摩拉（Juan Zamora）的個展，這次的作品包含繪畫及裝置，主要講述「心碎症候群(Broken-heart Syndrome)」，又稱為章魚壺心肌症。這種症狀因驟然的情感衝擊或劇烈的心理變化引起，表現為心臟疼痛、心跳加速和呼吸困難，如不及時治療，有可能導致心臟衰竭，甚至突然死亡。
李怡萱《暮光的植栽者》：擬人化的植物藝術
《暮光的植栽者》展覽是李怡萱的個展，描繪父親種植的植物，讓它們擬人化成為畫面中的主角，如小精靈般潛藏畫面的各個角落，述說在菜園中成長的故事，並且加入「家」的概念，讓傳承的精神更具體。
斑萬字《擊．熾》：復興日本江戶時代的木目金技術
《擊．熾》展覽CORE：MADARA MANJI solo exhibition，以幾乎消失的「技術」作為藝術品，是希望「木目金」的技術能夠傳承下去，不要斷在現代、當代藝術的表現手法之下，證明古典美學也能反映現代的社會變動及新潮流。
魯普雷希特．馮．考夫曼《潛意識獨白》：疫情下的人類歷史與心理
「潛意識獨白」是德國藝術家魯普雷希特．馮．考夫曼(Ruprecht von Kaufmann)在台灣的首次個展，主要講述Covid-19的這段期間，他感受到的社會狀態，有人被孤立、有人經歷巨大壓力、有人再建立崩毀後的新秩序，人們每天在疫情的艱難下遊走，回到床上後，又潛入夢境內繼續向前的故事。
