靉嘔《虹的激浪狂熱分子》：所見之處，皆為彩虹

日本藝術家靉嘔（Ay-O，本名：飯島孝雄）是當代彩虹藝術的代表性人物，並積極參與國際藝術組織「激浪派」（Fluxus）。1931年出生於日本茨城，1950年代末移居紐約，與小野洋子（Yoko Ono）、白南準（Nam June Paik）等前衛藝術家合作，推動戰後日本當代藝術。

█▒ 展覽介紹

繽紛到視覺疲勞

剛走進Hiro Hiro的時候，立刻被牆上鮮豔的彩虹色彩包圍，感覺像是想把走進來的觀眾用顏料吞掉，因為牆壁上的所有作品都是彩虹色系搭配，異常的繽紛，甚至繽紛到讓人有點視覺疲勞。

但又會停下來慢慢看，因為你大概沒看過彩色的猴子。

在盧梭的森林中沉思的虹猿 Thinking Rainbow Monkey in Rousseau’s Forest / 46x66cm / 絲網版畫

但彩色的猴子不是重點，而是你已經看到猴子的臉，就會想要沿著色彩的邊緣找到整隻猴子的身體。這種情況稱為「完形心理」，源自完形心理學（Gestalt psychology）的概念，意思是當我們看到不完整的形狀或物體時，大腦會自動填補缺失的部分，使它變成完整的圖像。

第二個原因是因為顏色的使用不是一般的認知（打破現實的框架，或者說是超現實），就會想要知道，這件作品還有哪裡也是超現實。

關於展覽名稱

先休息一下，作品等等再看，因為有點疲勞了。

我們來看看展覽名稱：《虹的激浪狂熱分子》，把它拆解開來

1. 虹：彩虹，這應該沒什麼爭議
2. 激浪：文章一開始有提到，靉嘔積極參與國際藝術組織「激浪派」（Fluxus）
3. 狂熱分子：熱衷於某事物的人

簡單的說就是，「熱衷彩虹主題，並積極參與激浪派藝術運動的藝術家。」

所以全部都是彩虹色系的作品，正常。

█▒ 所見之處，皆為彩虹

彩虹北齋

彩虹北齋 Rainbow Hokusai / 90x135cm / 絲網版畫

彩虹北齋 Rainbow Hokusai是這次展覽中最重要的作品，因為它包含Ay-O的許多藝術精神在其中，除了我們已知的彩虹色系外，稍微放大看可以發現一格一格、2條相對論的公式、Ay-O的書法。

這代表什麼？代表藝術真的很自由。

因為一格一格是可以拆開重組的，所以當然可以不要組成這個樣子，想要怎麼擺放都可以。作品由54個彩色方格組成，從遠處看似經典浮世繪作品，透過彩色的方式，巧妙地處理日本文化中對裸露藝術的創意表現。這幅作品製作難度極高，共使用了500個絲網版印刷，製作過程耗時一年。

再來是愛因斯坦的狹義相對論公式，經畫廊的服務人員解說，這2條公式跟作品根本沒關係，就是Ay-O覺得適合，於是就存在了。

左上方的 E = mc² 我們知道這是物理學的核心，是一種闡述能量（E）與質量（m）間相互關係的理論；右邊的公式則是相對論質量公式，描述物體在「高速運動」（接近光速）時，其質量隨速度增加而增大的情況。

回頭看一下，這是一幅春畫，當中提到「能量、質量、高速運動、速度」，真的不是科技與藝術的幽默嗎？

最後是右上角的書法，那是Ay-O寫的，筆者覺得他的書法寫得非常好，點、橫、豎、鉤、挑、彎、撇、捺都蘊含其中。

雖然這件作品名為彩虹北齋，可能是指葛飾北齋（Katsushika Hokusai），但實際上這幅作品的參考來源比較像是圖中提到的溪齋英泉（Keisai Eisen）的作品，再次體現Ay-O的藝術自由。

有趣的手指盒，盒子上寫著put in（放進去），這也是Ay-O想要帶給觀眾的體驗（觸覺），裡面有的摸起來像彈珠、有的摸起來不確定是什麼，滿好玩的。

為什麼是彩色？

讀者們可以想一下，為什麼要用彩虹色系，跟我們的生活有什麼關聯嗎？

致敬盧梭 Homage to Rousseau / 60x45.5cm / 絲網版畫

是呈現人的多樣性跟包容，還是各個顏色代表的情感，又或是藉著視覺刺激，引導我們的創造力、想像力？

作者靉嘔有給出他的想法：「因為他想在自己有限的生命當中，完成『五感』的藝術呈現，並想到藉由讓『視覺』快速接收資訊的方法，來實現這一目標。而他想到的方法，便是利用人類肉眼可見的自然光波長的順序（紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫），一次性使用所有的顏色，去完全覆蓋作品整體。」

Ay-O的彩虹色作品跟我們現代認知的彩虹，概念大不相同，他的意思大概是，希望在有限的生命裡，用藝術來表現人的「五感」（視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺）。為了達到這個目標，他想到一種方式，就是透過「視覺」快速接收到所有資訊，並想像。

舉例：

1. 紅色可能會想到辣 - 味覺
2. 橙色可能會想到果香 - 嗅覺
3. 黃色可能會想到活力、輕快 - 聽覺
4. 綠色可能會想到樹葉、草地 - 觸覺
5. 藍色可能會想到海洋、天空 - 視覺

亞當與夏娃（環境繪畫） Adam and Eve (Enviromental Painting) / 144x103x15cm / 油彩、畫布

這跟我們現在認知的「環境」繪畫不同，近幾年因為常聽到ESG、SDGs的關係，所以我們會覺得可能跟環境影響有關，但Ay-O的環境繪畫是強調我們周遭的生活，也就是每天以「五感」感受的環境。

作品首次於1967年聖保羅雙年展展出，以彩虹色描繪人類的形象，用來遮擋裸露部分的葉片可隨意轉動，呈現出隱晦的玩味。

p.s. 聖保羅國際雙年展（São Paulo Art Biennial）是世界上第二古老的藝術雙年展，僅次於威年斯雙年展。這個雙年展1951年在巴西聖保羅首次舉辦，由巴西企業家和藝術收藏家Ciccillo Matarazzo創辦。

這種開放性問題沒有好或壞，不同領域有不同見解是很正常的，藝術家只是提供其中一種看待世界的方式。儘管有時候難以理解，我們還是可以將其他領域的優點，用在自身，這也是激浪派的特色，強調「跨領域」的實驗。

展覽規模雖不大，約17件作品，文字記錄卻非常完整，其中包含許多英、日文資料，服務人員也有很詳盡的介紹。

展覽已經在2024/6/9結束，但因為現在回想起來還是非常特別，封存許久後仍想分享給各位讀者，以下欣賞靉嘔的彩色世界。

彩虹藝術代表人物

這個展覽的所有作品都是由日本藝術家靉嘔（Ay-O，本名：飯島孝雄 Takao Lijima）展出，他是當代彩虹藝術的代表性人物，並積極參與國際藝術組織「激浪派」（Fluxus）。1931年出生於日本茨城，1950年代末移居紐約，與小野洋子（Yoko Ono）、白南準（Nam June Paik）等前衛藝術家合作，推動二戰（1945年）後的日本當代藝術。

1987年，Ay-O因彩虹作品在國際間引起討論，特別是在法國，他與巴黎政府合作推出了《艾菲爾鐵塔彩虹計畫》，在這個計畫中，一條300公尺長的彩色布旗從鐵塔頂端垂下，為巴黎增添前所未見的絢麗。這個致敬法國畫家亨利．盧梭（Henri Rousseau）的藝術裝置雖僅展出三天，後來卻成為偶發藝術的經典案例之一。

延伸閱讀：日本彩虹藝術家靉嘔 Ay-O

█▒ 絲網版畫是什麼？

絲網版畫，又稱絲網印刷（Silkscreen Printing）、網版印刷或絹印，是一種孔版印刷技術。其基本原理是利用網版將圖像轉印到承印物上，如紙張、布料、木材或金屬等。

詳細介紹請參考美國普普藝術先鋒：安迪．沃荷 Andy Warhol的介紹，他也是使用絲網印刷的知名藝術家

█▒ 激浪派是什麼？

激浪派（Fluxus）是1960年初興起的國際藝術運動，其名稱來自拉丁文「Fluxus」，意思是「流動、變化」，象徵著不斷改變和創新。名稱由立陶宛裔美國藝術家喬治．馬西歐納斯所創，並於1961年在紐約的AG畫廊首次展示「激浪派」的概念。

激浪派的特色

激浪派強調「跨領域」的藝術實驗，成員來自藝術、音樂、詩歌和舞蹈等不同領域，包括約翰．凱吉、白南準、小野洋子等知名藝術家。他們透過「事件」或「表演」，將觀眾也納入創作過程，想要消除傳統藝術中的「高雅」和「唯一」性，並批判藝術家自以為是的崇高。

激浪派的活動方式通常依照事先設定的「指令」進行，這些指令的內容可能包括一些出乎意料的行為或簡單的互動。1962至1963年間，激浪派的表演巡迴德國、法國、英國和荷蘭等地，進一步推動這個運動的國際影響力。

批判與多樣化表達

激浪派的成員多次挑戰傳統藝術的觀念。例如，一些藝術家會將毫無價值的小物品裝入箱子中，低價銷售，稱之為「複數品」，藉此諷刺「獨一無二」的藝術價值。

激浪派的理念與落幕

1963年，馬西歐納斯發布激浪派宣言，提出該運動的目的在於「清除中產階級的病態世界」等主張。然而，過於激進的理念並沒有獲得普遍成員的支持。1972年的「激浪派秀」被視為運動的終點，1978年馬西歐納斯去世後，激浪派隨之結束。

然而，激浪派對後續的觀念藝術和表演藝術的影響還是非常巨大。

日本藝術家還有誰參與

除了小野洋子以外，日本的靉嘔、一柳慧、久保田成子等藝術家也參與了激浪派運動，為該運動在國際舞台上注入了更多的多元視角和文化元素。

延伸閱讀：倉崎稜希《痕跡之庭》：彈指之間的生命藝術（包含Hiro Hiro Art Space介紹）

photo credit: art dEEPFIND

█▒ 展覽資訊

展覽名稱	《虹的激浪狂熱分子》A Rainbow Frenzy
展出藝術家	靉嘔 Ay-O
展出時間	2024/4/20 - 2024/6/9
展出地點	HiroHiroArtSpace：台北市中正區紹興南街10號
參觀費用	免費
觀展時間	20-30分鐘
媒材類型	絲網版畫

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