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山口歷《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》:專注於匠心的日式精神

山口歷《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》:專注於匠心的日式精神

日本藝術家山口歷(Meguru Yamaguchi)在台灣的第一個大型展覽,本次展覽主題《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》有幾個不同層面的涵義,一是「畫龍點睛」的傳統概念,透過其飛濺的動感創作形式來表現;二是Spiritual Blue,據說是山口歷自創的一種藍色,這個藍色也是本次展覽中的一大重點,許多作品都圍繞此藍色延伸。

台北當代藝術館 | Banksy《垃圾桶中的愛》:諷刺藝術商品化,有達到目的嗎?

台北當代藝術館 | Banksy《垃圾桶中的愛》:諷刺藝術商品化,有達到目的嗎?

諷刺藝術商品化,有達到目的嗎?拍賣場上的所有行為,都是萬眾矚目的焦點。作品自己動起來且差點消失這件事,全世界的人都看到了,這麼好的噱頭,價格會如何波動呢?

白石畫廊《後具体:解放の撞擊》:藝術家的真正自由

白石畫廊《後具体:解放の撞擊》:藝術家的真正自由

《後具体:解放の撞擊》展覽是5位藝術家的聯展,本次展覽作品數量約25件,入口處有中英文說明,全部作品皆為平面創作。

《Abraham Cruzvillegas個展》:墨西哥藝術之旅

《Abraham Cruzvillegas個展》:墨西哥藝術之旅

文心藝所(Winsing Art Place)的Abraham Cruzvillegas展覽的作品是目前看過最充分展現「在地」特色的,其中包含藝術家成長的墨西哥地理、歷史,以及文化。筆者認為這是一個很好的國際學習機會,在台灣的求學途中甚少有機會接觸墨西哥的各種文化(可能只知道亡靈節,不然就是被一旁的美國光芒蓋過),藉著此次展覽,了解墨西哥的發展歷史。

盧淳天《寫意人生》:享受寫意帶來的幸福

盧淳天《寫意人生》:享受寫意帶來的幸福

《寫意人生》是盧淳天(No Sooncheon)2023年的個人展覽,作品多為鐵線或是鐵板構成的人物,而人物的表情像是孟克的《吶喊》,眼睛瞪得大大的,嘴巴也張得開開,彷彿看到什麼不可思議的事情,或是覺得自己的人生為何如此匪夷所思。但轉念想想,不如就這樣吧,輕鬆一點、瀟灑一點,不要太過實事求是的真實,畢竟寫意的人生比較自由。

蔡芙郡《再見氣球》:剪掉心靈的枷鎖

蔡芙郡《再見氣球》:剪掉心靈的枷鎖

《再見氣球》是藝術家蔡芙郡2023年在日升月鴻畫廊的新作展覽,主要是想表達「剪斷枷鎖、打破框架」,剪去在我們身上的包袱。

胡安.薩摩拉《The broken Seas》:藝術如何修補破碎的心

胡安.薩摩拉《The broken Seas》:藝術如何修補破碎的心

《The broken Seas》是胡安.薩摩拉(Juan Zamora)的個展,這次的作品包含繪畫及裝置,主要講述「心碎症候群(Broken-heart Syndrome)」,又稱為章魚壺心肌症。這種症狀因驟然的情感衝擊或劇烈的心理變化引起,表現為心臟疼痛、心跳加速和呼吸困難,如不及時治療,有可能導致心臟衰竭,甚至突然死亡。

李怡萱《暮光的植栽者》:擬人化的植物家族

李怡萱《暮光的植栽者》:擬人化的植物家族

《暮光的植栽者》展覽是李怡萱的個展,描繪父親種植的植物,讓它們擬人化成為畫面中的主角,如小精靈般潛藏畫面的各個角落,述說在菜園中成長的故事,並且加入「家」的概念,讓傳承的精神更具體。

斑萬字《擊.熾》:日本江戶時代流傳的「木目金」技術差點消失?

斑萬字《擊.熾》:日本江戶時代流傳的「木目金」技術差點消失?

《擊.熾》展覽,以幾乎消失的「技術」作為藝術品,是希望「木目金」的技術能夠傳承下去,不要斷在現代、當代藝術的表現手法之下,證明古典美學也能反映現代的社會變動及新潮流。

魯普雷希特.馮.考夫曼《潛意識獨白》:人類面對疫情的歷史與心態

魯普雷希特.馮.考夫曼《潛意識獨白》:人類面對疫情的歷史與心態

「潛意識獨白」是德國藝術家魯普雷希特.馮.考夫曼(Ruprecht von Kaufmann)在台灣的首次個展,主要講述Covid-19的這段期間,他感受到的社會狀態,有人被孤立、有人經歷巨大壓力、有人再建立崩毀後的新秩序,人們每天在疫情的艱難下遊走,回到床上後,又潛入夢境內繼續向前的故事。

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