畫廊
松谷武判《迴》：停下來，思考，再停下來，再思考
《迴》是亞洲藝術中心的收藏展，同時還有另外兩個展覽在進行中。松谷武判的作品，需要盯著看、暫時離開再回來看、反覆的看，甚至是某天想通了、經歷過什麼再回去看，更能體悟箇中滋味。
濱口真央《箱庭の蝶V》：了解框架，打造自己的框架
濱口真央《箱庭の蝶V》展覽用簡單的方式，引領我們思考生活中的不同環境，從國家到家庭，甚至內心世界。「箱庭」象徵安穩與秩序，但同時也帶來限制。透過理解這些限制，我們不僅能更清楚自己的處境，還能找到突破框架、追求成長的方法。
靉嘔《虹的激浪狂熱分子》：所見之處，皆為彩虹
讀者們可以想一下，為什麼要用彩虹色系，跟我們的生活有什麼關聯嗎？是呈現人的多樣性跟包容，還是各個顏色代表的情感，又或是藉著視覺刺激，引導我們的創造力、想像力？
楊英風《烽火少年》：農民生活的藝術表現
《烽火少年》是楊英風在台師大德群畫廊的展覽，主要介紹楊英風從師院到豐年時期的作品。楊英風，1926年出生於台灣宜蘭縣。從小他就對畫畫表現出了天賦，8歲開始學習繪畫，15歲隨父母前往中國的一所日本學校，進一步學習繪畫和雕塑。
山口歷《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》：日式匠心精神
日本藝術家山口歷（Meguru Yamaguchi）在台灣的第一個大型展覽，本次展覽主題《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》有幾個不同層面的涵義，一是「畫龍點睛」的傳統概念，透過其飛濺的動感創作形式來表現；二是Spiritual Blue，據說是山口歷自創的一種藍色，這個藍色也是本次展覽中的一大重點，許多作品都圍繞此藍色延伸。
Banksy《垃圾桶中的愛》：諷刺藝術商品化的意義
諷刺藝術商品化，有達到目的嗎？拍賣場上的所有行為，都是萬眾矚目的焦點。作品自己動起來且差點消失這件事，全世界的人都看到了，這麼好的噱頭，價格會如何波動呢？
《Abraham Cruzvillegas個展》：探索墨西哥藝術
文心藝所(Winsing Art Place)的Abraham Cruzvillegas展覽的作品是目前看過最充分展現「在地」特色的，其中包含藝術家成長的墨西哥地理、歷史，以及文化。筆者認為這是一個很好的國際學習機會，在台灣的求學途中甚少有機會接觸墨西哥的各種文化（可能只知道亡靈節，不然就是被一旁的美國光芒蓋過），藉著此次展覽，了解墨西哥的發展歷史。
盧淳天《寫意人生》：享受藝術帶來的幸福
《寫意人生》是盧淳天（No Sooncheon）2023年的個人展覽，作品多為鐵線或是鐵板構成的人物，而人物的表情像是孟克的《吶喊》，眼睛瞪得大大的，嘴巴也張得開開，彷彿看到什麼不可思議的事情，或是覺得自己的人生為何如此匪夷所思。但轉念想想，不如就這樣吧，輕鬆一點、瀟灑一點，不要太過實事求是的真實，畢竟寫意的人生比較自由。
