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梵谷《尋光之路》：從梵谷看藝術心理學，畫出自我療癒的旅程
「創作不是為了成名，是為了不崩潰。」這句話或許是梵谷在創作時潛藏在心裡的真實動機。在看展覽前就有看到各家媒體的相關報導，當時就有一個想法，梵谷這種瘋子型天才，他腦中到底在想什麼？除了現實層面的問題，每天都是怎樣思考？
梵谷《尋光之路》：超越時代的「真」
《梵谷：尋光之路》是富邦美術館與荷蘭庫勒穆勒美術館合作的展覽，展出梵谷作品的光影變換，從早期的社會寫實到法國南部追求陽光與色彩的風格。本次展覽共25幅作品，完整呈現梵谷後印象派的創作。
《信仰迴路》：疫情下的精神寄託
這次的主題「信仰迴路」跟展出的作品，讓筆者覺得心有戚戚焉，因為人類在這兩年間，經歷了各式各樣因病毒引起的不安、恐懼，甚至是死亡。有的人期盼科學的力量早日到來（即疫苗），有的人透過宗教信仰獲得精神安寧，也有人兩種都相信，不論你有無宗教信仰，都很值得參觀「信仰迴路」展的作品，因為在我們生活周遭，竟然有這麼多有趣的「神鬼日常」與「精神寄託」。
奇美博物館《從拉斐爾到梵谷》：50位世界級藝術家的珍藏展
文藝復興以來，歐洲藝術經歷了多次重大變革。從十四世紀的義大利文藝復興，藝術家逐漸脫離教會影響，轉向世俗與古典文化；巴洛克時期則強調動作與情感，以戲劇性畫作展現宗教和君主權威；十八世紀的壯遊風潮促使貴族子弟探索歐洲藝術，推動英國繪畫的發展；十九世紀的印象派革新了光線與色彩的運用，標誌著現代藝術的興起。
奇美博物館：羅丹雕塑的創新與革命
奇美博物館羅丹廳的常設展（意即展出時間很長），專門展示法國雕塑家奧古斯特．羅丹（Auguste Rodin）的作品。羅丹是19世紀末至20世紀初最具影響力的雕塑家之一，1875年到義大利後，受到米開朗基羅作品的啟發，羅丹便開始嘗試以更寫實和充滿動感的手法呈現人體，這在當時是一大創新。
泰德美術館 | 《Capturing the moment》瞬間-穿越繪畫與攝影之旅
8個展間，8個主題。在英國泰德美術館展出的《Capturing the moment》，是集合了目前現當代史上最有價值的作品，其中包含David Hockney、Pablo Picasso、Gerhard Richter等世界上最偉大的藝術家，可以從中看到一段藝術史被攝影技術影響的演進。
奇美博物館 | 《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》：6大主題介紹500年來的瑰寶
這次的展覽是由「英國國家肖像藝廊」的70多件作品結合奇美博物館的部分館藏，包含跨越5個世紀的經典作品，展覽不以時間排序呈現，而是以6個主題來介紹，讓觀眾看看肖像畫在不同層面的涵義，以及500年來影響英國、豐富全世界的人們。
陳正雄《安平．平安．人》：每個人的生活故事
陳正雄在臺南美術館1館的肖像雕刻展，展出庶民工作與生活的一面，雖然是一個前導展覽，作品數量不多，卻是每個角色都有表情上的趣味。入口處的展覽牆面，放了個有趣的作品，雖然名為《討海人的夢》，但給人一股濃厚的無奈，應是收穫不佳導致，所以才會用「夢」來命名，因為夢裡可能什麼都有。
張淑芬《愛無盡》：藝術治療的愛與旅程
張淑芬，一位素人藝術家。擺脫了公眾人物的身份和公益活動的忙碌，她在自學繪畫的路上已走過14年的時光，最近在臺南美術館以一位藝術家的姿態，親自導覽她的畫作。
