奇美博物館：羅丹雕塑的創新與革命
█▒ 《承先啟後：羅丹與他的藝術圈》展覽介紹
這是奇美博物館羅丹廳的常設展（意即展出時間很長），專門展示法國雕塑家奧古斯特．羅丹（Auguste Rodin）的作品。
羅丹是19世紀末至20世紀初最具影響力的雕塑家之一，1875年到義大利後，受到米開朗基羅作品的啟發，羅丹便開始嘗試以更寫實和充滿動感的手法呈現人體，這在當時是一大創新。
進到展場後有3塊說明看板建議讀者們可以先閱讀，會對接下來觀看他的作品有更好的理解，分別是羅丹與他的藝術圈、羅丹簡介、羅丹工作室。
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第一塊說明看板內容：羅丹與他的藝術圈 - 雕塑家介紹
這裡分成3種人，老師、同儕、學生與助手，讓我聯想到唐太宗的三面鏡子：
「以銅為鏡，可以正衣冠；以古為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以名得失。」
老師教導從古至今的發展與技術；同儕則擁有旗鼓相當的知識水準與技術，讓羅丹可以隨時審視自己，確保在各方面沒有落後；學生與助手則使羅丹同時擁有為人師的權利，也有提醒羅丹保持謙虛的功能。
第二塊說明看板內容：承先啟後：羅丹與他的藝術圈
這塊看板介紹羅丹的成就與藝術史上的地位，甚至青出於藍，超越他的老師。
第三塊說明看板內容：奧古斯特．羅丹工作室
史上工作量最大的雕塑工作室，且巴黎最重要的雕塑創作，也出於此。
教科書中的「現代雕塑之父」
筆者認為以羅丹的知名度及這個主題當常設展非常地適合，因為常設展是維持很長一段時間的展覽，作品量必須要夠，且介紹一定要完整，再來是大部分的參觀民眾要在這之前就知道羅丹是誰，不然對大眾來說就是一個外國藝術家，無法引起共鳴。
這位在我們就學時期就有看過，從教科書中走出來的「現代雕塑之父」羅丹，是繼米開朗基羅後，討論度最多最廣的雕塑家，且整體展覽規劃為觀眾提供豐富的學習，成為認識羅丹和同時代雕塑家的最佳途徑，其中還包含部分作品的草圖一同展出，讓觀眾可以從平面到立體，充分認識羅丹的創作過程。
線上3D展覽
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就可以在這個區塊開始左右移動了，從外到內都可以四處逛逛。
不過這個功能純粹就是讓讀者了解動線用，羅丹那鬼斧神工的雕塑，必須要到現場感受，看看每一塊肌理，以及那豐富的表情。
█▒ 奧古斯特．羅丹（Auguste Rodin）介紹
雕塑界的革命者
本名 François-Auguste-René Rodin，1840 年 11 月 12 日生於法國巴黎。
最初在 Petite École 接受藝術裝飾教育，雖然幾度嘗試進入著名的 École des Beaux-Arts（巴黎的國立高等美術學院） 都失敗，但這並未阻止他追求雕塑藝術。羅丹透過不同工作室的學習和解剖學研究，深化對人體造型的了解。
在創新方面，羅丹在那個年代可說是「雕塑界的革命者」，他打破了藝術的傳統規範，為現代雕塑鋪設道路。
以下是羅丹創新的幾個關鍵：
- 對人體表達的新視角：羅丹放棄理想化的古典人體表達，轉而追求真實、動感的人體描繪。他的作品展示人體的肌肉、肌理和情感表達，透過細節的雕刻，捕捉人類情感的微妙之處。
- 非完成主義（Non-finito）：羅丹常常故意留下作品的未完成部分，這種刻意不完成的技法，使得雕塑有動態的感覺，給觀者強烈的想像空間。這種方法在當時相當創新，啟發許多後來的藝術家。
- 空間和光影的使用：羅丹在他的雕塑中巧妙地使用空間和光影效果，強調了作品的立體美感，他精心設計雕塑的表面，使光線能夠在不同的角度上產生變化，從而增強雕塑的表達力。
- 主題的創新處理：羅丹的作品主題多元，從人類的基本情感到哲學思考，都有深入的探討。例如，《沉思者》不僅是一個思考中的人體雕塑，更是對人類存在的哲學論。這種對主題的深層討論，在當時非常創新。
- 創作方法的革新：羅丹放棄傳統的雕塑創作方法，偏好直接在軟泥上工作，這讓他能夠更自由地捕捉瞬間的表情和動態。他也是首批將雕塑作品大量轉化為青銅鑄造的藝術家之一，這樣不僅擴大了作品的影響力，也為後來的藝術創作提供了新的可能性。
肌肉張力十足的雕刻
沈思者（The Thinker） / 青銅 / 原作1904年
《沈思者》是羅丹最著名的雕塑作品之一，首次展出於 1902 年。這件雕塑原本是大型雕塑作品《地獄之門》（The Gates of Hell）設計的一部分，該作品受到但丁《神曲》中《地獄篇》的啟發。
關於這件作品中的人物有兩派說法，一派認為《沈思者》是詩人但丁在觀察和沉思時的姿態；另一種是根據羅丹的說法，認為是《沈思者》是所有「詩人」與「創造者」的化身，思考著如何以詩文創作來達到靈魂深處。
《沈思者》是呈現男性裸體坐姿的雕塑，高約185公分。雕塑的人物頭部微向前傾，下巴靠在手上，似乎在想著什麼，臉部方面，五官並沒有細緻呈現，因為羅丹把重點放在光影和身體的肌肉線條，以此來彰顯羅丹對人體肌肉紋理的理解。
《沈思者》已經超越藝術品的存在，它還成為「哲學」的象徵，代表著人類對知識、存在和道德的深思熟慮。隨著時間的推移，這個雕塑脫離了其在《地獄之門》中的角色，成為獨立的藝術作品，並被製作成多個版本和尺寸，展示於世界各地的博物館和公共空間。
《沈思者》是羅丹對藝術創新和表達方式探索的代表作之一，這件作品不僅是他藝術生涯的高峰，也是雕塑史上的一個重要里程碑。
其實這件作品在國中的歷史課本就有看過，當初想著的是如何參考這個姿勢在課堂中打瞌睡，直到現在在現場參觀時，才徹底被巨大的張力以及誇張的肌肉線條震懾到。
吻（The Kiss） / 青銅 / 原作1882年
《吻》亦是羅丹著名的雕塑作品之一，這件雕塑與《沈思者》相同，原本是《地獄之門》中的一部分，描繪的是來自但丁《神曲》中的兩位情人——佛朗切斯卡（Francesca da Rimini）和保羅（Paolo Malatesta）的故事，他們因為不倫之戀而被困在地獄，但羅丹選擇表現他們的愛情而非悲劇結局。
雕塑呈現一對情侶緊密擁吻，但實際上他們的嘴唇並沒有接觸，不過並不影響這充滿激情的姿態。他們的身體線條柔和流暢，相互交纏，形成一個和諧的整體。
《吻》後來還是從大門上移走了，取而代之的是位於較小的右側柱子上的另一對戀人。
在現場時，可以體會到那份難以忘懷的愛，建議可以跟另一半一起欣賞，也許會讓感情有意料之外的收穫。
█▒ 鼓舞無數人的創新及實踐精神
前面有提到，羅丹在他的年代是非常創新的存在，無論是主題上、還是技術上，不過最重要的一點，還是那龐大的練習與製作量。
因為反覆琢磨，下刀才能流暢；因為擁有人體解剖的知識，才能還原肌肉緊繃與發力時的伸縮。
綜合知識與不斷實作，鑄就其成為經典之作。
photo credit: art dEEPFIND
█▒ 展覽資訊
| 展覽名稱 |
《承先啟後：羅丹與他的藝術圈》
Breaking New Ground For The Future：Rodin and His Circle |
| 展出時間 |
常設展（意即展出時間很長） |
| 展出地點 |
奇美博物館：台南市仁德區文華路二段66號 |
| 參觀費用 |
票價資訊（有非常清楚的票價及優惠資訊，還有交通資訊） |
| 觀展時間 |
20-30分鐘（建議看完特展，再來看常設展） |
| 媒材類型 |
青銅 |
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