台南展覽

奇美博物館 | 《承先啟後:羅丹與他的藝術圈》:雕塑中的創新與革命

奇美博物館 | 《承先啟後:羅丹與他的藝術圈》:雕塑中的創新與革命

奇美博物館羅丹廳的常設展(意即展出時間很長),專門展示法國雕塑家奧古斯特.羅丹(Auguste Rodin)的作品。羅丹是19世紀末至20世紀初最具影響力的雕塑家之一,1875年到義大利後,受到米開朗基羅作品的啟發,羅丹便開始嘗試以更寫實和充滿動感的手法呈現人體,這在當時是一大創新。

奇美博物館 | 《時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德》:6大主題介紹500年來的瑰寶

奇美博物館 | 《時代的臉孔:從莎士比亞到紅髮艾德》:6大主題介紹500年來的瑰寶

這次的展覽是由「英國國家肖像藝廊」的70多件作品結合奇美博物館的部分館藏,包含跨越5個世紀的經典作品,展覽不以時間排序呈現,而是以6個主題來介紹,讓觀眾看看肖像畫在不同層面的涵義,以及500年來影響英國、豐富全世界的人們。

陳正雄《安平.平安.人》:不論從事什麼工作,都值得被記錄

陳正雄《安平.平安.人》:不論從事什麼工作,都值得被記錄

陳正雄在臺南美術館1館的肖像雕刻展,展出庶民工作與生活的一面,雖然是一個前導展覽,作品數量不多,卻是每個角色都有表情上的趣味。入口處的展覽牆面,放了個有趣的作品,雖然名為《討海人的夢》,但給人一股濃厚的無奈,應是收穫不佳導致,所以才會用「夢」來命名,因為夢裡可能什麼都有。

張淑芬《愛無盡》:延續愛 - 藝術治療的旅程

張淑芬《愛無盡》:延續愛 - 藝術治療的旅程

張淑芬,一位素人藝術家。擺脫了公眾人物的身份和公益活動的忙碌,她在自學繪畫的路上已走過14年的時光,最近在臺南美術館以一位藝術家的姿態,親自導覽她的畫作。

梵藝術私人美術館Fine Art Private Museum | 《宇宙本質是什麼》:個人在宇宙中的定位與意義

梵藝術私人美術館Fine Art Private Museum | 《宇宙本質是什麼》:個人在宇宙中的定位與意義

聚集3位東南亞藝術家的聯展,主要探討物體「存在」與「形式」的哲學概念。以「碳」元素為例,碳可形成鑽石,這是一種無色晶體,也是目前已知最硬的天然物質;另一方面,碳又能以石墨的形態存在,成為最軟的礦物之一。這種對比就是「形式影響存在」,也是了解宇宙本質是什麼的思考面向。

永川大轎 | 王永川:民間信仰中不可或缺的元素

永川大轎 | 王永川:民間信仰中不可或缺的元素

對於台灣民間信仰我們都不陌生,雖然其形象並非全然正面,但每個人多少都會參與一些,例如學校校外教學、公司內拜拜、路上經過,然而,我們大多數人往往忽略了這些儀式中那些看似不起眼的配件。

允臧齋《2022年春季拍賣台南預展》:充滿文人雅士氣質的古董藝術

允臧齋《2022年春季拍賣台南預展》:充滿文人雅士氣質的古董藝術

這次的允臧齋2022春季拍賣預展,第一站選在台南的離塵藝術空間。離塵藝術空間是索卡藝術在台南的畫廊,是「原台南州立農事試驗場」的日式建築,當時是地方州廳的長官在住的宿舍,所以是有獨立門戶的院子。除了欣賞藝術品外,離塵提供品茗的服務,這樣的場地非常符合古董預展的氛圍。

蔡草如《神話、戲台與逆光赤城》:神話故事與戲齣人物

蔡草如《神話、戲台與逆光赤城》:神話故事與戲齣人物

蔡草如(草如仙)主繪的廟宇遍布全台,約有60間,其作品多樣,從門神、樑枋和壁畫到磁磚畫、門扇堵板畫以及雕刻圖稿都有涵蓋。主要題材來自經典文學作品,如《封神榜》、《三國演義》、《水滸傳》和《西遊記》。蔡草如的繪畫特色在於他受過西畫訓練,因此其作品綜合了西方的透視法、人體解剖和色彩學等元素,使得人物的比例、表情和個性更加突出。

徐永旭《邊界》:從易碎到堅韌

徐永旭《邊界》:從易碎到堅韌

《邊界》是徐永旭的個展,主要展示以瓷土作為媒材的藝術品。從2006年開始,徐永旭投身瓷土創作,目的是想挑戰人們對「陶瓷」那種堅硬又脆弱的印象。

韓旭東《Digital Write》:木雕的數位轉型

韓旭東《Digital Write》:木雕的數位轉型

《DigitalWrite》是韓旭東在臺南美術館的展覽,呈現他近十年的木雕藝術。韓旭東早在25年前即融合文化和社會議題於作品中,但隨著時代演進,特別是數位科技對人類生活的影響,他深感不能再按舊有思維持續創作。對他來說,數位時代不只改變了木雕的形式,更帶來了不同的創意呈現方式,或者應該說,木雕創作在新時代的刺激下,可以有什麼新的啟發?

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