濱口真央《箱庭の蝶V》：了解框架，打造自己的框架

《箱庭の蝶V》展覽用簡單的方式，引領我們思考生活中的不同環境，從國家到家庭，甚至內心世界。「箱庭」象徵安穩與秩序，但同時也帶來限制。透過理解這些限制，我們不僅能更清楚自己的處境，還能找到突破框架、追求成長的方法。

█▒ 展覽介紹

歌德風格的作品，真的有種致命吸引力。

可以說是一走進來就被「所有」作品吸引，完全無法決定要從哪邊開始逛起，感覺好像從哪邊開始都不對，彷彿只要再晚一點去看另外一側的作品，損失的機會成本就超大。

話不多說，直接欣賞作品（真的很想一次全部貼出來跟大家分享，但還是慢慢來，呼應歌德式的神祕）

♡ / 99x41cm / 壓克力、棉布、木板 / 2024

是的，你沒有看錯，作品名稱就是一個愛心。

這件作品是筆者的最愛，整個展覽逛完後，還是在這件作品前捨不得離開，白色薄紗蕾絲真的太美。大約折返了5、6次（真的不誇張！就連現在在電腦前打字，都能想起當時的悸動）

有發現嗎，作品中的女孩只有一個眼睛，另一個沒有畫出來，經藝術家本人解說，她想讓大家專注在一個重點就好，所以只畫了一個眼睛。

再來則是蕾絲的部分，這麼複雜的蕾絲，是想像出來的，還是看著畫的？這邊直接幫觀眾解答：都有，有看著畫，也有想像。

最後是摀著心臟位置的紅玫瑰，慢慢掉落下來的狀態，彷彿是失戀，或者是內心深處少了一塊什麼。

王様鸚哥 king parrot / 10.4x8.2cm / 壓克力、棉布、木板 / 2022

再來是本次展覽中最特別的一件，唯一的動物系作品（不算作者常畫的蝴蝶），且當天在欣賞這件作品時，服務人員向藝術家本人詢問，作品中的鸚哥是真的嗎？

得到作者的回答：是真的唷，是她曾經的寵物。這隻鸚哥陪伴了她許多年，為了紀念牠，將它最可愛的模樣描繪出來，並加上象徵尊貴的王冠和璀璨的寶石，讓這個畫面永遠定格。

對於曾經養過寵物的人來說，這種情感一定能引起共鳴，會想在牠們有限的生命裡，多紀錄一點，照片也好、影片也好。

而藝術家用她最擅長的方式，將她對寵物的思念一筆一筆融入到作品中，延續那份情感，讓這份愛永遠留存在畫布上。

鸚哥的IG連結：https://www.instagram.com/p/XeITE8tpWE/

但這個段落是要介紹展覽的，所以先把重點拉回展覽主題。

展覽名稱《箱庭の蝶V》是什麼意思？

可以分成兩部分來看：

箱庭

1. 字面意思是「箱中的庭園」，指一種用箱子或小型空間打造的微型庭園或景觀，給人封閉但精緻的意象。
2. 在日本文化中，「箱庭」也可以象徵一個小型且受限的世界，帶有靜謐、孤寂或者內心深處的隱喻。

蝶

指「蝴蝶」，通常象徵自由、美麗、生命的短暫或者脫胎換骨的過程。

「箱庭の蝶」整體可以翻譯為「箱子中的蝴蝶」，象徵自由受限。

1. 蝴蝶象徵自由與美麗，但身處箱庭（受限的小天地）中，意味著它的飛翔和自由被局限。
2. 這一詞可能帶有詩意的情感，表達對自由的渴望，或者強調一種受限環境中的美麗與脆弱。

整個展覽約莫有10-15件作品，沒有說明文字（畫廊展覽本來就比較不會有），但是有服務人員非常詳細的說明，幫助你認識作品，並且了解其中意涵。

另外，旁邊的小桌子上備有作品資料夾，如果你想知道關於藝術家的介紹、作品的詳細訊息，可以參考資料夾。

取代文字說明的是牆壁上有許多與展覽主題相關的蝴蝶，像是以下這幅，作品上方就有一隻蝴蝶，那是畫廊布置展覽時一隻隻黏上去的。這個佈置對整個展覽是有加分效果的，因為這些裝飾讓展覽空間的氛圍更有層次，彷彿我們真的身在「箱庭」之中。

夜に咲く花 I Flowers in the Night I / 91.5x95.5cm / 壓克力、棉布、木板 / 2024

從微觀框架了解宏觀人生

夜に咲く花 II Flowers in the Night II / 74.5x82cm / 壓克力、棉布、木板 / 2024

了解「箱庭」的意思後，我們來想一下，這個展覽想要傳達什麼？

筆者認為這個主題在不同時期，有不同涵義，我們回顧一下人生的幾個階段：

1. 如果「箱庭」是國家：那麼我們每個個體真的是非常渺小，基本上我們受限於政治、經濟、文化之下，對於大環境的變動，能夠控制的變數較少，也可能是指國家的封閉性或自我限制，例如日本過去的鎖國政策。
2. 如果「箱庭」是社會：強調的是規範和秩序，人人都有特定的角色與行為準則，這可能帶來穩定，但也限制了個人自由。
3. 如果「箱庭」是職場：象徵受限的創造力與層級分明的結構，也可能是職場中的人際關係，變成內耗或權力鬥爭。
4. 如果「箱庭」是內心深處：象徵自我對話的內在世界，渴望無拘無束，但又被自己的心理框架或過去經歷所束縛，持續的內在拉鋸。

所以「箱庭」可以是很多種層面的概念，全看你現在處於哪個人生階段，接受什麼框架。

讀者也可試著回想一下，現在正處於哪個「箱庭」中，是否有平衡內部的和諧和外部的自由需求呢？

了解框架，打造自己的框架

Still Life / 53x53cm / 壓克力、棉布、木板 / 2023

《箱庭の蝶V》展覽，讓我們重新了解自己所處的大環境，不論是國家、社會、職場、學校、家庭，甚至內心世界。

不同層次的「箱庭」，雖然為我們提供一定的安全感與秩序，但同時也設置框架與限制，認知到這個限制可以幫助我們更好地理解自身處境，並學會如何在框架內追求成長，然後不斷讓自己的框架向外擴張，逐步拓寬視野與增加各種能力。

讀者可在參觀完展覽或了解主題後，不妨想想自己當下正處於哪個「箱庭」，並思考如何在受限的環境中尋求平衡、突破，以及無論外部環境如何變動，都有適應力能調整自己的心態。

換個說法可能會更熟悉一點，可以把「框架」看成是「舒適圈」。

因為我們時不時總會聽到有人跟你說，要跳脫自己的舒適圈才會成長。筆者認為這不見得適用每一個想要成長的人，我們可以打造自己的框架（舒適圈），並且以樹狀的方式逐步向外擴張（類似觸類旁通），然後在其中發揮到最好。

這樣既感舒適，又能發揮最佳的自己。

█▒ 描繪青春期少女的藝術家

Three Cats / 100x80.3cm / 壓克力、棉布、木板 / 2024

濱口真央（Mao Hamaguchi）是日本藝術家，出生於北海道札幌市，她的作品主要描繪少女的內心風景，擅長運用蕾絲和蝴蝶來象徵其他事物，並將其融入歌德風格的藝術品中。

濱口真央的藝術生涯從2005年開始，2010年舉辦首次個展「箱庭の蝶」，到2024年已經是第五屆的「箱庭」展覽。

部分作品也刊載於《dpi設計插畫誌》、《アートコレクターズ》等專業刊物，且除了繪畫創作，還參與書籍封面設計及劇團宣傳設計等跨界藝術項目。

濱口真央的作品細膩，完美表達青春期少女的複雜情感，給觀眾既美麗且詩意，卻又略帶憂鬱的氛圍。

█▒ 歌德風格（Gothic Style）

歌德風格起源於中世紀的歐洲，最初應用於建築和文學，充滿神秘和黑暗的氛圍。後來，它逐漸影響了時尚，將維多利亞時代的華麗元素與現代設計結合，形成美學風格。

歌德時尚的特徵

1. 色彩：黑色是主色，象徵神秘，並常搭配深紫色或深紅色等暗色系。
2. 材質：喜歡使用皮革、蕾絲和絲絨，營造層次感和質感。
3. 設計：經常有尖領、綁帶和網紗等細節，並融入宮廷風的裝飾。

歌德時尚的發展與影響

現代歌德風格加入了簡約設計的元素，強調乾淨俐落的剪裁和高品質的材質，適合當代的審美需求。本次展覽中的《♡》與《Three Cats》就是歌德風作品。

《星期三》影集中的主角造型也是歌德風，讓更多人對歌德風格產生興趣，掀起穿搭熱潮。

photo credit: art dEEPFIND

█▒ 展覽資訊

展覽名稱	《箱庭の蝶V》Butterfly Miniature Garden V
展出藝術家	濱口真央 Mao Hamaguchi
展出時間	2024/11/9 - 2024/12/21
展出地點	涅普頓畫廊：台北市中山區堤頂大道二段340號
參觀費用	免費
觀展時間	40-60分鐘
媒材類型	壓克力、棉布、木板

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