山口歷《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》：日式匠心精神

日本藝術家山口歷（Meguru Yamaguchi）在台灣的第一個大型展覽，本次展覽主題《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》有幾個不同層面的涵義，一是「畫龍點睛」的傳統概念，透過其飛濺的動感創作形式來表現；二是Spiritual Blue，據說是山口歷自創的一種藍色，這個藍色也是本次展覽中的一大重點，許多作品都圍繞此藍色延伸。

█▒ 亞洲藝術中心介紹Asia Art Center介紹

亞洲藝術中心1982年成立，位於台北和北京798藝術區。2021年下旬，在台北大直成立新空間，裡面有三個空間，入口處進來後左邊、櫃檯後方、右邊，各有一個展間。亞洲藝術中心致力於展現華人抽象藝術和當代水墨的精髓，涉獵範圍廣泛，從水墨畫到油畫，從雕塑到聲音藝術，乃至於掛毯等。它特別重視亞洲的現代藝術運動，如台灣五月畫會、東方畫會、日本的物派和具體派等。

近年來，亞洲藝術中心不僅局限於亞洲藝術，更開始向西方當代藝術領域進軍。它積極參與多個國際藝術盛事，例如巴塞爾藝術展、北京JINGART、上海ART021，以及台北當代藝術博覽會等，展示其在藝術界的廣泛影響力和無遠弗屆的藝術觸角。

█▒ 《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》展覽介紹

日本藝術家山口歷（Meguru Yamaguchi）在台灣的第一個大型展覽，在這之前您可能在服飾品牌UNIQLO中看過類似風格的藝術，因為山口歷曾與UNIQLO合作推出「Pokémon Meets Artist UT」潑墨皮卡丘系列，在台北也有快閃店。

本次展覽主題《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》有幾個不同層面的涵義，一是「畫龍點睛」的傳統概念，透過其飛濺的動感創作形式來表現；二是Spiritual Blue，據說是山口歷自創的一種藍色，這個藍色也是本次展覽中的一大重點，許多作品都圍繞此藍色延伸。

展覽規模非常大，亞洲藝術中心用了三個空間呈現他的作品，包含小型、中型、大型的「雕塑繪畫」，以及將近3米的雕塑，甚至是滑板這種潮流玩具，作品形式豐富，是誠意滿滿的展覽。

OUT OF BOUNDS NO. 152 / 101x142.5x2cm / 壓克力、環氧樹脂、膠合板

專注於匠心的日式精神

不得不說，這個展覽名稱讓我印象深刻，尤其是Spiritual，意思是精神或靈魂相關的事物，是那些觸動、啟發或探索人類深層心靈和情感的作品，且日本人在研究精神層面領域的執著，也讓人敬佩。

從「畫龍點睛」的概念出發，山口歷不斷的追求那關鍵的一筆，使其作品臻至完美，如果覺得不行就一直重來、再重來的堅持，甚至是固執。

「不怕會做一萬件事情的人，只怕把一件事情做一萬次的人。」

追求到極致，才能到達精神領域。這些作品就讓我有這種感覺，大筆的揮灑中帶著細如絲的造型，每一筆刷的轉折及顏色都有層次，像是融合了從日本到美國的生命經驗，周圍的線條象徵日本島國的板塊構造、大筆刷的顏色融合區則象徵美國這塊民族大熔爐，沒有誰比較重要，而是在全球化中互相影響著。

快速變化世界中的堅持

這次展出的大型作品，其中就有幾件讓筆者非常感動，因為它們真的體現出日本人的精神，就算劍走偏鋒也沒關係，只要繼續一筆一筆的追求，終能探尋到精神層面。這也是為什麼日本的產品，使終能在國際立足的原因，因為在當今快時尚和科技迅速變化的時代，他們追求的是卓越，相信「慢慢來、比較快」的思維。雖然可能感到自己在某種程度上被淘汰，但這種精神，鼓勵我們不斷自我提升，不僅僅為了商業利益，而是為了追求個人的突破和滿足。這是一種重視自身發展和內心滿足的態度，它提醒我們，在快速變化的世界中，堅持自己的熱情和精神追求仍然至關重要。

「希望對於那些尋求在快節奏生活中找到個人價值和意義的讀者，能在欣賞藝術品時，發現有不同種的追求方式。」

不過此追求方式只適合用在個人興趣或是核心業務，商業策略上請保持「變」，避免長期虧損了仍在赤字的路上堅持。

█▒ 山口歷（Meguru Yamaguchi）

繼承傳統到數位時代的藝術家

1984年出生於日本東京澀谷，後於2007年遷居到紐約布魯克林。早期山口歷的作品受到社交媒體圖像的影響，使得他的作品被稱作「數位印象派」，這個時期的作品可能融合了數位媒體的特點，反映出當時社交媒體在人們生活中的普及和影響。

隨著時間的推移，在紐約布魯克林的生活經驗，特別是當地的潮流文化和塗鴉文化，對他的創作產生了影響，這些東西方文化的融合以及對日本傳統美學的理解（如浮世繪和書道文化），使他的作品呈現出獨特的風格。

山口歷採用了一種新穎的「雕塑繪畫」方法，這種方法將傳統繪畫技巧和雕塑元素結合起來，拓展了繪畫的可能性。他的作品以隨機飛濺的顏料和動態著稱，這種創作方式充滿了活力和動感。

延伸閱讀：藝術家 | 日本 | 山口歷Meguru Yamaguchi

把雕塑變成繪畫的作品

這次的作品雖然是掛在牆壁上，但都有約3公分的厚度，看起來就像是立體作品，且作品背面有一些流淌下去的媒材（不確定是什麼性質的顏料）所以稱之為「雕塑繪畫」。

MÖBIUS NO. 20 / 241x187x2.5cm / 壓克力、環氧樹脂、膠合板

藍色系列的作品是山口歷的經典，這件作品側拍更有感覺，很像是兩條龍在空中互動。這是筆者本次展覽中最喜歡的作品，造型流暢，充滿動態感，且主體周圍的鬚也像是龍的鬍鬚；顏色部分的層次從淺藍到深藍偏黑，就像是龍的陰影，增強了作品的立體感，也給人神秘的感覺。

左：OUT OF BOUNDS NO. 147 / 82x105.8x2cm / 壓克力、環氧樹脂、膠合板

右：OUT OF BOUNDS NO. 150 / 105.5x120x2cm / 壓克力、環氧樹脂、膠合板

這也是一個經典系列，山口歷很大一部分作品都是這種造型，且某個面會有明顯切斷的感覺，彷彿還有什麼東西會從斷面延伸出來。

THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE NO. 1 / 222x600x2.3cm / 壓克力、環氧樹脂、膠合板

本次展覽的大型作品共2件，這是其一，作品有6公尺長。這件作品的神奇之處，是它如何掛到牆壁上的，作品看起來很重，它是一體成形的嗎？

答案：否！近看才會發現有拼接的地方，只是因為顏料飛濺，所以不好辨識出接縫處，且第二張照片可以看到，後方僅是用鐵桿往前支撐，不得不佩服藝術家的構思，連安裝的工程都考慮到，顯示出藝術家在創作過程中不僅考慮到了視覺效果，還兼顧實際的安裝和展示需求，避免破壞正面的美感。

THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE NO. 2 / 95x105x2.5cm / 壓克力、環氧樹脂、膠合板

另一種配色方式的作品，這系列較為明亮，與藍色屬對比的嘗試！

OUT OF BOUNDS EXPERIMENT NO. 5 / 107.5x107.5x2.4cm / 壓克力、環氧樹脂、膠合板

█▒ 日本文化的核心

很喜歡日本人對於一件事物認真追求的精神，他們在各自的領域中投入極大的熱情和專業精神，無論是藝術、工藝、料理還是科技。這種精神使得他們在各領域都有匠人存在，無論是茶道大師調配的每一杯茶，還是工程師細心設計最先進的技術，都能感受到這種專注和專業。

在生活中能有一件事情，讓自己有所追求，是充實且滿足的，希望各位讀者也能發現讓自己廢寢忘食的樂趣（這裡不指工作），豐富生命的履歷，且找到自我價值。

photo credit: art dEEPFIND

█▒ 展覽資訊

展覽名稱	《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》
展出藝術家	山口歷 Meguru Yamaguchi
展出時間	2022/10/29 - 2022/12/25
展出地點	亞洲藝術中心：台北市中山區樂群三路128號1樓
參觀費用	免費
觀展時間	20-30分鐘
媒材類型	壓克力、環氧樹脂、膠合板

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