《漫遊韓國當代藝術》：風土民情與藝術的融合

自從前陣子在台北藝博會與富藝斯x保利香港拍賣預展，看到韓國藝術家的作品後，漸漸地在其他地方有看到他們的作品時，都多停留一陣子欣賞，因為他們有很強的諷刺、針砭時事及議題的能力，又或者是表現過去戰爭帶來的艱困環境，雖然不像日本藝術家如奈良美智、草間彌生等這般名氣大、價格高，但是他們因為民族性強，使得作品風格與色彩，在國際上非常好辨別。以下來看這次臺南美術館的「漫遊韓國當代藝術」展覽藝術品。

█▒ 鄭道恩 Daun Jeong

鄭道恩 Daun Jeong / 織物繪圖-風景Fabric Drawing – Landscape / 織品、框 / 193.9x130.3cm

第一個映入眼簾的是鄭道恩的立體作品，她透過織品這項媒材，打造3D空間中的裝置藝術。有平面、有立體，也有像影片中，呈現於建築物內玻璃帷幕上的。

筆者覺得有趣的一點，是她在每個展覽開展之前，會親自去那個國家四處走走，看展覽空間及周圍環境，依據適合當地的風土民情，才決定要準備哪一件作品，所以可以說，這是鄭道恩認為台南適合這件作品，有紅色的熱情、黃色的豔陽、綠色的友善。

那麼你認為台南是什麼模樣，是否跟她的想像一樣呢？還是你覺得台南更適合用美食來呈現？

鄭道恩較知名的作品，是在安藤忠雄設計的Museum SAN內，妝點館內6隻最重要的柱子。

延伸閱讀：藝術家 | 韓國 | 鄭道恩Daun Jeong

█▒ 金官泳 Kwan-Young Kim

金官泳 Kwan-Young Kim / 無意識的記憶550 The Memory of the Unconscious 550 / 複合媒材、畫布 / 181.9x181.9x3cm

金官泳 Kwan-Young Kim / 無意識的記憶549 The Memory of the Unconscious 549 / 複合媒材、畫布 / 181.9x181.9x3cm

金官泳 Kwan-Young Kim / 無意識的記憶548 The Memory of the Unconscious 548 / 複合媒材、畫布 / 181.9x181.9x3cm

第一眼看到的想法，是這些層層疊加的顏料，彷彿一塊塊的記憶，每個都互相有因果關係，有些會影響彼此，有些則年代久遠，慢慢地變小。

一直都很喜歡大面積的單色畫，可以很直覺的勾起一種情緒，且看到色彩繽紛的單色畫，幾乎可以推定是韓國藝術家的作品。

這系列的作品名稱<無意識的記憶>，據藝術家所說，是有些人失去了記憶，但仍然會觸摸某物、與人進行眼神交流，只是當他們看著、感受著的時候，他們究竟在想什麼，是有意識還是無意識？

不確定，但金官泳藉著作品，引起一些簡單的認知，讓色彩來恢復那些失去的記憶。

譬如看到綠色，想到草地；看到黃色，想到香蕉；看到粉紅色，想起某件衣服。

延伸閱讀：藝術家 | 韓國 | 金官泳Kwan-Young Kim

█▒ 金珉秀Minsu Kim

金珉秀Minsu Kim / 英雄的故事 The story of a hero in the world / 壓克力、畫布 / 520x194cm

金珉秀以許多紅色與祥瑞象徵的素材創作，直言不諱地諷刺人們祈求好運、財富的態度，以及對超級英雄的追尋。

東方的求神拜佛、西方的英雄文化，在世界各地皆有追尋者，金珉秀將神祇、童話故事、英雄電影中的人物，全部用紅色畫在一起，呈現人類的各種私慾，諸如財富、權利、名望等。

表達雖然資本主義的頂端難以撼動，但是大部分的人還是可以過好「現實」生活，不必要在形而上的地方，祈求那些不屬於自己的努力該有的回報。

當然，祈求「平安」例外。

這種所有人物大雜燴的作品雖然讓人眼花撩亂，不過換個角度想，每天都可以在作品中找些樂趣也是很好玩的事情，就像發現大秘寶一樣，讓人期待今天會挖掘出什麼來。

延伸閱讀：藝術家 | 韓國 | 金珉秀Minsu Kim

█▒ Diren Lee

Diren Lee / 內啡肽 Didorphin / 壓克力、畫布 / 193x130x3cm

Diren Lee / 團結的世界 Reunited world / 壓克力、畫布 / 193x130x3cm

Diren Lee / 變動的混亂 / Dynamic chaos / 壓克力、畫布 / 193x130x3cm

Diren Lee用許多插畫角色來訴說內心的情感，以自身的恐懼與傷痛，繪出失敗或屈辱導致的精神創傷，及克服焦慮的情緒。

所以作品呈現出舒適的眼神與柔和的色彩，講述在苦難之後，那份歷盡滄桑的甜美果實。

人的內心受時代潮流影響，每個時代會有他們的創傷與掙扎。Diren希望透過作品，表達擁抱和眼神交流，向這些人傳達安慰。

上面這幾幅作品，畫面看來的確如此，皆有擁抱的動作，讓人看了不自覺的溫暖。而這幾幅畫，更讓我聯想到有異曲同工之妙的拉斐爾<聖母像>。

延伸閱讀：藝術家 | 韓國 | Diren Lee

█▒ 盧淳天 Sooncheon No

盧淳天 Sooncheon No / 敞開手臂的人 / A person with open arms / 紙、鋼、水墨 / 400x160x50cm

盧淳天的作品是以線性材料為主，在3D空間中呈現，較難的是需要考慮線條粗細及厚度。

因欣賞角度不同，某個方向看過去也能是平面作品，而此特性讓雕塑有了新的觀看方式。

與本文章第一位藝術家鄭道恩Daun Jeong相似，盧淳天作品在不同空間展出，會產生不同的效果。

延伸閱讀：藝術家 | 韓國 | 盧淳天Sooncheon No

█▒ 惠眞 Hye Jin

惠眞 Hye Jin / 樂君瀏覽 Cat ROCK GOON sightseeing / 顏料、韓紙 / 114x114cm

惠眞 Hye Jin / 南極 Antarctica / 顏料、韓紙 / 67x83cm

惠眞 Hye Jin / 四方櫃子貓跳台 Sabang_takja Cat tower / 顏料、韓紙 / 157x64cm

惠眞 Hye Jin / 兩處景點 Two spot / 顏料、韓紙 / 114x114cm

可以看出作品帶有濃厚的古拙味，是仿朝鮮王朝時期的民間畫軸風格，經過藝術家加入當代畫風與角色，在傳統的藝術中討論關於動物的議題。

紙材是市場上較少看到的韓紙，這種紙材讓畫面整體色調較溫潤，有一點暖暖的感覺，雖然是當代繪畫風格，卻也無違和感。

惠眞另外還有一系列關於<貓>的作品，可以在他的Instagram看到！

本展的所有藝術家資料都可以在網路上找到，以下列出本展的藝術家連結。

鄭道恩Daun Jeong

金官泳Kwan-Young Kim

金珉秀Minsu Kim

Diren Lee

盧淳天Sooncheon No

惠眞Hye Jin

錯過展覽時間的也別擔心，韓國藝術家近幾年來在國際上大放異彩，台灣的美術館或是拍賣預展會出現更多值得期待的韓國藝術品。

photo credit: art dEEPFIND

█▒ 展覽資訊

展覽名稱	《漫遊韓國當代藝術》Voyages to Korea: Contemporary Korean Art
展出藝術家	鄭道恩（Daun Jeong）、金官泳 （Kwan-Young Kim）、金珉秀（Minsu Kim）、Diren Lee、盧淳天 （Sooncheon No）、惠眞 （Hye Jin）
展出時間	2021/11/11 - 2021/12/12
展出地點	臺南市美術館2館：台南市中西區忠義路二段1號
參觀費用	票價資訊（一票可參觀2個館）
觀展時間	20-30分鐘（志工都有受過專業訓練，有興趣想要了解藝術品詳細資訊的人，可以詢問導覽人員）
媒材類型	壓克力、畫布

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