蘇富比2024香港春拍：張大千筆下的現代仕女

預展	在舉行拍賣的前幾天，拍賣公司會公開展示拍賣會中的所有拍品，並設有專家回答問題。預展免費開放民眾入場，大部分需要事前預約，通常在拍賣會前結束。
估價	每件來拍賣的作品都定有最低與最高估價，為專家估計可能達成的成交價範圍。估價是根據對物件的驗證，以及類似物件在近期拍賣的紀錄而定。估價會刊載於電子或印刷圖錄，不但是準買家對拍賣品價值的重要初步參考，而且通常是底價的訂定依據。
成交價	買家須支付的款項，包括落槌價、買家應付酬金及所有應付的消費稅、增值稅或其他稅項。
落鎚價	拍品在拍賣會中的得標價，是拍賣官以擊槌接納的最高競投價，也是最終的銷售價格，但不包括買家酬金。

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本篇文章介紹蘇富比的預展作品，有張大千的仕女圖、喬治．馬修 Georges Mathieu的抒情抽象、王俊傑的哀傷，以及丹尼爾．里希特 Daniel Richter的怪異造型作品。

█▒ 預展藝術品介紹

張大千 Zhang DaQian：《荷花屏風仕女》

荷花屏風仕女 Lady by the Lotus Screen / 60x44.8cm / 設色金紙卡、鏡框

這幅《荷花屏風仕女》是張大千為上官清華所作，據張大千之子張葆蘿回憶，這幅畫的仕女形象與上官清華有些相似，甚至與張葆蘿的妻子也十分相像。完成時，張葆蘿請師弟臨摹一份秘藏。1992年，這幅原作出現在拍賣市場，最後被張葆蘿買回。

畫作中的女子，藝名上官清華，是著名電影演員，主演過《新漁光曲》、《真假濟公》等電影。她的丈夫吳嘉棠（1913-1983）曾就讀於上海聖約翰大學新聞系，後赴美國密蘇里大學學習新聞，獲得學位後歸國，在多家新聞機構擔任要職，並於1966年在紐約的香港貿易處任職，後來升任香港貿易發展局北美區代表。他與張大千交情很好，張大千每次到紐約，常常都住他家。

這幅畫的構圖非常現代，人物造型是現代美女的樣貌，帶點空靈的氣質，且以半身特寫呈現側身回眸的姿態，彷彿她是被某個聲音叫住，所以回眸，這種表現方式在傳統的人物畫中極為罕見。

張大千擅長畫古裝仕女，但這幅畫借用一點浮世繪技法，並加上荷花屏風作背景，使整體構圖與傳統仕女畫有很大差異。

1. 先看人的部分，畫中美女臉上以紅花點綴，上身則是白色薄衫，罩著青、綠和紅編織的花葉紋案，配上烏黑蓬鬆的秀髮，讓整個人有強烈的對比，尤其是臉部更優雅了。
2. 再來看背景，以大面積的屏風組成，貼近人臉的地方顏色較深，襯出人物的「白」，畫面中間上方則以一抹嫣紅使整幅作品看起來不會這麼單調，且屏風中的荷花與人物的紅花相呼應，佈局上形成和諧的對比。

雖然是一幅人物畫，但荷花佔據了畫面的一半。

畫作使用了日本的棉料紙板，這種材料不吸水，使得畫面的水墨效果與張大千平時的水墨畫風格有所不同。

這幅畫創作於張大千視力尚可的時期，1966年之後，他的眼疾加重，逐漸無法創作如此精細的工筆畫，因此這幅作品尤為珍貴。

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喬治．馬修 Georges Mathieu：《仙翡翠》

仙翡翠 Tanysiptere / 97x195cm / 油彩、畫布

喬治．馬修出生於法國北方布洛涅-蘇爾-梅爾（Boulogne-sur-Mer）（連結為Google地圖，是靠多佛爾海峽的城市），曾學習「文學」和「法律」，使他浪漫與理性兼具。喬治在二戰後的1940年代末期才開始繪畫，最初是具象作品，不久後便轉為抽象，因為這種風格，才能體現他豐沛的情感。

構圖看似混亂，但實際上經過精心控制，希望能引起觀眾的某種情感，例如這件作品中心點的紅色，像是擴散開來的熱情，但最外圍的地方卻是黑色，因為再怎麼熱情，都有觸及不了的邊緣。

抒情抽象

1950年後，喬治．馬修完全擁抱抽象藝術，成為抒情抽象運動（當作是在歐洲的抽象主義即可）的領軍人物之一。

抒情抽象是更動態、更具情感的創作方式，他常常在幾分鐘或幾小時內完成作品，專注於當下的心情和能量（以現代用語來說，像是進入心流狀態）。

人們常用「行動繪畫」（action painting）來描述他的作品，這種技法讓他與美國藝術家傑克遜．波洛克（Jackson Pollock）產生聯繫。

王俊傑 Matthew Wong：《另一天》

另一天 Another Day / 183x178cm / 油彩、畫布

王俊傑（Matthew Wong，1984 - 2019，35歲）是當代華裔加拿大藝術家，以東西方融合的美學，迅速在國際藝術中崛起。他的作品以色彩鮮豔、構圖夢幻為特色，並深入探討孤獨與人類情感。

他的畫作常給人哀傷卻又充滿希望的感覺，呈現細膩的情感層次與生命綻放的瞬間。

王俊傑出生於加拿大多倫多，但在香港度過童年、青少年時期，受中國傳統藝術和西方現代藝術的雙重影響。一開始並沒有從事創作，而是主修藝術史和創意寫作，直到20多歲時才正式開始繪畫。

他是自學藝術的，通過實驗不同的筆法、媒材、色彩運用（參考梵谷 Van Gogh和馬蒂斯 Matisse），個人風格才逐漸成形。

回到這幅畫，有點像在海邊看夕陽，海平面上有一艘船，也可以看成是人，只是奇怪的是，陽光餘暉的上方還有一層「黑色」，是象徵沒有陽光的遠方，還是悲傷的心情連太陽光都能籠罩？

我們都曾有這種時刻，一個人獨自漂流，思考生活、工作、感情狀態，因此他的作品也像一面鏡子，總能找到某個片段的自己。

丹尼爾．里希特 Daniel Richter：《摺疊的狂喜》

摺疊的狂喜 Plications of come / 213x172.5cm / 油彩、畫布

丹尼爾．里希特（Daniel Richter）是德國當代藝術家，描繪怪奇、荒誕的風格和人體的姿態。

他的作品充滿鮮豔、明亮的霓虹色線條，讓人聯想到小朋友們未經世事的畫畫。但丹尼爾這些怪異的造型、強烈的色彩和短筆觸，讓作品中多了不安和詭異的氣氛。

左側的人看起來像三位一體（同一個人，共用下半身），同時展現多種情緒。

畫面右側的看起來像主管在吼左側的下屬，然後下屬展現憤怒三階段：

1. 第一階段：想馬上反擊
2. 第二階段：越聽越憤怒，全身開始脹紅
3. 第三階段：對對對，你說的都對，我錯了行吧

然後右下角有人側著耳朵當作聽八卦。

根本職場。

█▒ 蘇富比Sotheby’s拍賣公司介紹

蘇富比是由山姆．貝克（Samuel Baker）創辦，1744年3月11日時，以自己的名義舉行了首場拍賣會，貝克曾出版書籍，是成功的書商，也和他的繼任人在拍賣中經手無數珍貴書籍，其中包含拿破崙死後，隨他流放聖赫勒拿島的藏書，以及這位皇帝生前使用過的玳瑁黃金手杖。1767年貝克正式與喬治．利（George Leigh）合夥，喬治·利擁有敏銳的反應，對時機拿捏恰到好處，彷彿生來就應成為拍賣官，他的象牙鎚至今仍在倫敦蘇富比展出。1778年貝克逝世，他的遺產分別由喬治·利和外甥約翰．蘇富比（John Sotheby）繼承，蘇富比在隨後的八十多年裡一直參與公司營運，業務範疇也在那段時間裡擴展到版畫、錢幣、獎章及古董交易。

到了1917年夏季，蘇富比把其業務焦點由書籍轉移到藝術界的中心。現今，除了拍賣業務外，蘇富比提供一系列全面服務，包括藝術諮詢、儲存、售後支持、科學研究，以及金融和估價服務，也成立藝術學院培養後進，並且還涉足了蘇富比鑽石和蘇富比洋酒的零售業務。

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photo credit: art dEEPFIND

█▒ 拍賣資訊

拍賣名稱	《蘇富比2024香港春季拍賣台北預展》Sotheby’s The Hong Kong Spring Sales
展出時間	2024/03/16 - 2024/03/17
拍賣時間	2024/4/5
展出地點	華南銀行國際會議中心：台北市信義區松仁路123號
參觀費用	免費
觀展時間	90-120分鐘
媒材類型	油彩、畫布、設色金紙卡、鏡框

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