佳士得Christie's2023香港秋拍：常玉的經典裸女作品

預展	在舉行拍賣的前幾天，拍賣公司會公開展示拍賣會中的所有拍品，並設有專家回答問題。預展免費開放民眾入場，大部分需要事前預約，通常在拍賣會前結束。
估價	每件來拍賣的作品都定有最低與最高估價，為專家估計可能達成的成交價範圍。估價是根據對物件的驗證，以及類似物件在近期拍賣的紀錄而定。估價會刊載於電子或印刷圖錄，不但是準買家對拍賣品價值的重要初步參考，而且通常是底價的訂定依據。
成交價	買家須支付的款項，包括落槌價、買家應付酬金及所有應付的消費稅、增值稅或其他稅項。
落鎚價	拍品在拍賣會中的得標價，是拍賣官以擊槌接納的最高競投價，也是最終的銷售價格，但不包括買家酬金。

延伸閱讀：常見的藝術拍賣術語有哪些？

本篇文章中，我們將介紹佳士得的預展作品，從常玉的經典「裸女」作品、草間彌生人生當中最重要的標誌「南瓜」、張大千的「仕女」、到龎均的東方油畫，每一件作品都非常精彩。

█▒ 佳士得Christie’s 拍賣公司介紹

佳士得於1766年成立，是享譽全球的藝術品及奢侈品拍賣公司，專門舉行現場及線上拍賣（範疇廣泛，涵蓋藝術品、古董、珠寶、攝影作品、收藏品以及葡萄酒等多個領域）等活動，相關的服務包含藝術品估價、藝術品融資、國際性的房地產、藝術教育。

在全球46個國家及地區設有辦事處，紐約、倫敦、香港、巴黎、日內瓦、米蘭等更具備大型國際拍賣中心。近年來，佳士得刷新多項國際拍賣紀錄，其中較知名的為李奧納多 · 達文西（Leonardo da Vinci）的《救世主》，拍出136億台幣，而這幅畫只有66x45公分而已，等於每1平方公分要價457萬9124元。

另外還有跟非同質化代幣(NFT)有關的藝術品，Beeple的《每一天》，也讓買家以加密貨幣付款。技術上，佳士得也以全息投影技術將3D藝術品作巡迴展出，線上直播方面則強化觀賞及競投體驗。

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█▒ 預展藝術品介紹

常玉 Sanyu：《花毯上的側臥裸女》

花毯上的側臥裸女 Nude on Tapestry / 81x130cm / 油彩、畫布

常玉於1901年出生在中國四川，來自一個富裕的家庭，他的家族擁有當地最大的絲綢工廠之一，由比他大37歲的哥哥經營。

1921年，當時中國正處於北洋軍閥統治下的困難時期，年僅19歲的他，通過蔡元培組織的政府資助計劃，成為第一批到法國巴黎學習的中國藝術家，在那邊認識徐悲鴻等人及其妻子，後來他們決定搬到生活成本更低的柏林。

延伸閱讀：佳士得Christie's《2023年香港春季拍賣台北預展》：徐悲鴻（Xu Beihong）《奔馬》

兩年後，常玉決定返回巴黎，嘗試西方繪畫技法和真人模特的裸體畫研究，他大約畫了2000幅類似的作品，大多使用墨水和毛筆完成。

1929年，他遇到一位二十多歲，對他才華非常著迷的法籍美術學生，並與她結婚，但這段婚姻僅持續了短短兩年。同年，他與當時巴黎最知名的收藏家Pierre-Henri Hoché結識，其藝術創作逐漸在法國畫壇受到關注和收藏，並在多個畫廊和藝術展中展出。

然而，二戰結束後，常玉的生活開始走下坡路。由於他不善於社交和經營，與畫廊和商界的關係漸行漸遠。原本過著奢華生活的他，由於不善財務管理和過度揮霍，逐漸變得貧困和失落。這種生活變遷在他戰後所用的媒材上有明顯的區別，戰後使用便宜而質量低劣的紙材，直到去世後，他的藝術才真正被人們所認識。

延伸閱讀：藝術家 | 中國 | 常玉 Sanyu

回到作品本身，擁有豐腴大腿的裸女，這是常玉的經典。重點是這幅作品的臉部表情還很性感，微微回眸，卻還用手遮住鼻子以下的部分，讓嘴巴跟雙下八都被完美的遮擋起來，就像現在我們戴口罩一樣，看起來都比較美。不過當你順著身體線條往下看時，會發現「腳趾頭」怎麼有點像卡通人物，一圈一圈的有點可愛。

再來就是這件作品的第二個重點：「花毯」

與其說是花，上面卻還有很多小動物在吃東西、喝露水，每個都還畫得煞有其事，讓人覺得：「咦！這邊也有惡趣味！」跟姿勢優雅的女主角有明顯的反差，有沒有可能是常玉把這位女主角的個性，用花毯上的造型來表達了，其實這位女性是一個幽默風趣的人。

當時秋拍之前，佳士得做了非常大規模的線上宣傳，當時的宣傳圖片就是常玉的這件作品，拍賣出來的結果也不負眾望，高達187,375,000港幣（約7.73億台幣），是當次拍賣的最高成交金額。

估價	港幣100,000,000-港幣150,000,000元
成交價	港幣187,375,000元

延伸閱讀：
▪ 富藝斯x保利香港 《2021年香港秋季拍賣台北預展》：兩大藝術拍賣行秋拍聯合展出
▪ 《香港蘇富比2022年秋季拍賣台北預展》：教科書等級的預展作品
▪ 立青文教基金會，欣賞常玉的素描、水彩及油畫。

遺憾的是，人們對他的畫作作為投資的興趣，已遠超過對藝術性的欣賞，更不用說對於他創作背後的歷史和社會環境的認識。雖然越來越多的博物館、美術館和學者開始關注這段被忽視的歷史，但仍難受到重視。

這是藝術品的特性，因為只有一件，所以想要的人多，導致要用更多的錢來成為那個唯一，且每次買賣都會有許多單位想要從中賺一點，售價當然不會降低，尤其是已故藝術家的作品。

這屬於資本世界的領域，與經濟學有較大的關係，藝術成分較少人關注是無奈但很正常的。

p.s. 由於常玉的出生年分在不同網站有些許出入，本網站之基準以國外知名藝術網站artnet為依據

草間彌生 Yayoi Kusama：《南瓜》、《檸檬汁》、《高跟鞋》

「圓點女王」草間彌生（Yayoi Kusama）相信大家都不陌生，她是世界上最成功的在世女性藝術家，也是拍賣場上價格數一數二高的。1929年生於日本長野縣松本市，家境富裕，是四位孩子中最小的，草間彌生在繪畫、雕塑、裝置藝術、表演藝術和文學等多種領域內有著豐富的創作，特別是對重複圖樣的迷戀，這來自於她童年時期的幻覺經驗。

小時候，草間的媽媽要求她監視不斷有外遇的父親，也許是這件事，導致她大約10歲的時候，開始產生幻覺、幻聽，被醫師診斷為高度性障礙（性行為恐懼），而常有自殺企圖。

直到20多歲時，草間彌生透過一本在松本市的二手書店找到的書，首次接觸到喬治亞．歐姬芙（Georgia O’Keeffe）的作品，大受啟發的她於是寫信給歐姬芙尋求意見，歐姬芙建議她到美國，向眾人展示她的作品，為了反抗父母的傳統思維與道德觀，草間彌生決定到海外尋求自由與傾聽自己的心聲。

歐姬芙同時也保護草間彌生，因為歐姬芙深知一名女性在紐約藝術界中會面臨到的挑戰。

草間彌生的作品中最重要的概念有兩個：「點」和「網」，這不僅呈現在她的繪畫作品中，也延伸至她的裝置藝術、雕塑。她說：「點代表了世界，宇宙。地球是一個點，月亮、太陽、星星都是由點構成的。你我，我們都是點。」

簡單地說，不論大小與種類，所有物種，每個東西都是一個獨立個體，有自己的功能。

延伸閱讀：藝術家 | 日本 | 草間彌生 Yayoi Kusama

南瓜 Pumpkin / 130.3x161.5cm / 壓克力、畫布

「南瓜」是草間彌生整個人生當中最重要的標誌，因為出生在松本的農家，她從小就開始畫南瓜，對南瓜的愛好持續70多年。

第一件南瓜藝術作品於1946年在日本的一次巡迴展覽中展出，當時她還是一名少女，作品是以日本傳統繪畫風格創作的，展現南瓜簡潔的圖像。然而，南瓜主題在她的藝術創作中一度消失數十年，直到1970和80年，她重新燃起對南瓜的愛，並開始在畫作、版畫和裝置藝術中使用南瓜當作主題。

估價	港幣38,000,000-港幣55,000,000元
成交價	港幣46,355,000元

南瓜 Pumpkin / 53x45.5cm / 壓克力、畫布

草間彌生解釋說，她愛南瓜是因為它們的造型幽默，顏色給人感覺溫暖，而且蔬菜是很平凡的東西。

估價	港幣38,000,000-港幣55,000,000元
成交價	港幣16,105,000元

檸檬汁 Lemon Juice / 130.3x161.5cm / 壓克力、畫布

除了南瓜系列，草間彌生也畫了很多不同東西，但萬變不離其宗，一定都會有圓點。

看起來比較像是長島冰茶（一種雞尾酒），檸檬汁只是其中的點綴，但是不能讓人家知道我平常有在喝酒。

估價	港幣港幣8,000,000-港幣12,000,000元
成交價	港幣9,450,000元

高跟鞋 Heel / 130.3x161.5cm / 壓克力、畫布

筆者很喜歡這隻高跟鞋，鞋頭的位置有蝴蝶結，鞋身有點腰身，感覺得出來是淑女的鞋子，會是草間彌生穿的？

估價	港幣1,500,000-港幣2,500,000元
成交價	港幣4,788,000元

張大千 Zhang DaQian：《簪花仕女》

張大千（Zhang Daqian），本名張正權（1899-1983），出生於四川，是藝術史上非常有影響力的畫家。在風格上，他還會西方的印象派跟表現主義，而且不斷創新，使得他的作品特色鮮明且辨識度高。張大千晚年遷居臺灣，並在世界各地展出，包括美國、歐洲等地，其藝術成就受到國際認可，被稱為「東方的畢加索」。

張大千除了是畫家，也是收藏家，對古文物和藝術品有深入的研究。

不過在他的藝術生涯中，有過一些爭議，其中大家較熟悉的與偽造藝術品有關，他擅長模仿古代大師的畫風，甚至連專家都可能難以分辨真偽的程度，有指控稱張大千曾利用這項技巧製作並銷售假的古代作品，儘管他一直堅稱自己是在做藝術的實驗。

雖然有受批評的地方，但這並不影響張大千成為20世紀最偉大的中國藝術家之一，因為他對藝術的貢獻和在國際上的影響，以及留給後世的藝術遺產，遠超過這些爭議。

雖說他因為擅長模仿古代作品而飽受爭議，不過他本人的作品也因為高價值的關係，成為假畫市場爭相模仿的對象，對後來的收藏家而言，鑑定真偽反而成為最重要的事情。

介紹了張大千一些有趣的事蹟後，來看他的藝術生涯，大致可以分成幾個階段：

1. 早期（大約1920-1940）：受中國古典繪畫的影響，鍾愛宋元時期的山水畫，注重筆墨的細膩和空間的深遠感。
2. 中期（大約1940-1960）：開始加入個人化的風格和創新，特別是在水墨潑彩技巧上，使畫面充滿豐富的色彩。
3. 晚期（大約1970-1983）：更進一步嘗試抽象的表現形式，運用大膽的色彩和潑墨技法，展現超越傳統的風貌。

p.s. 在1960到1970年這段時間，張大千的生活和藝術依然非常多產，只是適逢移民、風格轉變、健康問題，導致這段時期在他的藝術生涯中不如其他時期那麼鮮明地被劃分出來。

延伸閱讀：藝術家 | 中國 | 張大千 Zhang DaQian

敦煌系列作品，是他藝術生涯中期非常重要的部分，展示他對於中國壁畫藝術的研究。1941至1943年，張大千前往敦煌進行深入的壁畫研究，在敦煌莫高窟的壁畫前留下將近兩年的時間，對壁畫進行複製與研究，這段經歷對張大千後來的藝術創作有巨大的影響。

延伸閱讀：《大千敦煌-一代宗師系列展》：體驗張大千的敦煌臨摹之旅

來看這次的拍賣作品

簪花仕女 Lady / 27x24cm / 設色紙本、紙板鏡框

《簪花仕女》這個姿勢非常優雅，彷彿正在整理頭髮的瞬間，就像現代女性正在綁馬尾的模樣，古代女性只是不同造型而已。

讀者可以將作品放大細看，額頭到鼻子與眉下的部分有明顯的兩個色澤，額頭的T字部位與耳朵處特別亮，眉下及手臂稍暗，不曉得是不是張大千刻意的，因為額頭亮代表「錢途光明」，再來是腰上黑色的繫帶，感覺像是隨手一打，卻造型俐落，顯現出幹練的氣場，讓人覺得這是一個能力強的侍女。

所以他希望這個仕女在宮中可以受到與之匹配的待遇嗎？

估價	港幣6,500,000-港幣8,500,000元
成交價	港幣7,560,000元

龎均 Pang Jiun：《白居易之足跡(蘇州明月灣)》

龎均1936年8月8日出生於上海，一個充滿藝術氛圍的家庭，他的父親曾到法國學習油畫，並在中國推動美術教育；他的母親也曾在日本學習油畫。

這樣的家庭背景讓龎均從小就接觸到很多藝術，所以很小的時候就展現出繪畫的才能。1948年，他和姊姊在廣州舉辦他們第一次的畫展，引起許多人注意。隔年他進入杭州的藝術學校，後來又轉到北京的中央美術學院，學習更多專業的繪畫技巧。

畢業後，龎均在北京的藝術界逐漸成名。他的畫作多次被選入重要的藝術展覽，其中一幅名為《工地洗衣組》的畫作入圍1959年「建國十周年北京市美展」。1978年，他參與組織了一場非官方的展覽，這場展覽後來激發了更多的藝術運動。

1980年龎均搬到了香港，並在那裡教書；1987年他又搬到了台灣，在國立臺灣藝術大學繼續他的教學和畫畫生涯，退休後仍然繼續創作。

龎均的畫風結合中西方特色，他不僅學習西方的技巧，還將中國傳統畫的感覺帶入油畫中，藉由多次寫生，他嘗試把中國山水的美感表現在油畫上。使得他的作品有西方技巧的精準，也有東方藝術的詩意。

延伸閱讀：藝術家 | 中國 | 龎均 Pang Jiun

白居易之足跡(蘇州明月灣 The Footprints of Bai Juyi (Su Zhou Moon Bay Village) / 130x160cm / 油彩、畫布

最近這一兩年，開始會在拍賣預展上看到龎均的作品，老實說很開心，因為他畫中的意境表達得很清楚，也沒有過於浮誇技巧，就是很樸實的呈現出來，卻又不會讓人覺得無聊，可以一眼看懂作品。

就像這件《白居易之足跡(蘇州明月灣)》，從樹上沒有任何一片葉子、灰階的配色、平坦的水面、空無一物的石頭路，可以清楚的知道這是寒冷的冬天，也有可能是想呈現白居易正處在負面的情緒當中，不論是哪一種，這幅畫給人的感覺都極為淒涼。

白居易（772-846）是唐代著名的詩人和官員，從他的生平與詩作中可以看出與蘇州的關係。一生中曾多次被任命為地方官員，其中包括820-825年在蘇州的任職，在這期間，他的政治治理以百姓為本，注重民生和社會福祉。在蘇州任內還積極推動水利工程和其他公共事業，改善當地的基礎設施。

詩作中經常提到蘇州的美景和生活，反映當時蘇州的社會經濟狀況，也表達了他對蘇州風土人情的喜愛和情感。

p.s.是「龎」均不是「龐」均，沒有上方的一點。

估價	港幣300,000-港幣500,000元
成交價	港幣1,764,000元

photo credit: art dEEPFIND

█▒ 拍賣資訊

拍賣名稱	《佳士得2023年香港秋季拍賣台北預展》CHRISTIE’S 2023 HONG KONG FALL AUCTIONS  Exhibition in Taipei
展出時間	2023/10/21 - 2023/10/22
拍賣時間	2023/11/29
展出地點	台北萬豪酒店：台北市中山區樂群二路199號
參觀費用	免費
觀展時間	90-120分鐘（有可能是一期一會，請務必到場參觀）
媒材類型	油彩、壓克力、畫布、設色紙本、紙板鏡框

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