佳士得Christie's 2024年香港春拍台北預展：畢卡索《坐著的女子（朵拉．瑪爾）》

預展	在舉行拍賣的前幾天，拍賣公司會公開展示拍賣會中的所有拍品，並設有專家回答問題。預展免費開放民眾入場，大部分需要事前預約，通常在拍賣會前結束。
估價	每件來拍賣的作品都定有最低與最高估價，為專家估計可能達成的成交價範圍。估價是根據對物件的驗證，以及類似物件在近期拍賣的紀錄而定。估價會刊載於電子或印刷圖錄，不但是準買家對拍賣品價值的重要初步參考，而且通常是底價的訂定依據。
成交價	買家須支付的款項，包括落槌價、買家應付酬金及所有應付的消費稅、增值稅或其他稅項。
落鎚價	拍品在拍賣會中的得標價，是拍賣官以擊槌接納的最高競投價，也是最終的銷售價格，但不包括買家酬金。

延伸閱讀：常見的藝術拍賣術語有哪些？

█▒ 預展藝術品介紹

克勞德．莫內 Claude Monet：《利梅茲磨坊》

利梅茲磨坊 Moulin de Limetz / 59.2x72.8cm / 油彩、畫布

作品非常有莫內的風格，那一點一點的柔和筆觸，以及整體看起來有點朦朧的感覺，彷彿真的在利梅茲磨坊外散步，然後畫出那一瞬間的自然美。

利梅茲位於塞納河附近，是莫內居住地吉維尼（Giverny）附近的鄉村景象。

不過提到磨坊，第一個會想到的是雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》，這是磨坊裡典型的周日下午，可以看出有一群人在聚會、跳舞。

跟莫內的《利梅茲磨坊》有什麼不同？

最大的不同是：室外、室內

莫內畫的是室外的磨坊，也就是說他畫的並不是人聲鼎沸的模樣，而是在遠處觀察，並且著重在綠色的植物，畫面中可以看到莫內用了將近 3/4 的比例，呈現樹與草從亮到暗的光影變化。

這幅作品在現場展示時，還有另一個特點，作品上方的介紹有提及「部分拍賣收益將用於支持博物館未來的藝術品收購（sold in part to benefit the museum's future art acquisitions）」。

延伸閱讀：法國印象派大師：克勞德．莫內 Claude Monet

巴勃羅．畢卡索 Pablo Picasso：《坐著的女子（朵拉．瑪爾）》

坐著的女子（朵拉．瑪爾） Femme Assise（Dora Maar） / 45.9x24.5cm / 鉛筆、印度墨水、紙本

會選擇介紹這件作品，是因為這是素描，可以看到沒有上色的作品，畢卡索是如何構圖的。與彩色的作品相比，構圖的重要性在素描中會被放大，因為顏色會佔據我們大部分的視覺，讓我們忽略顏色以外的東西。（後面會放一張畢卡索的彩色作品，供讀者了解顏色在我們視覺中的佔比是很重的。）

畫中人物是？

作品中的女性朵拉．瑪爾（Dora Maar），她不僅是畢卡索的其中一位情人，也是他許多作品中的女性，做了將近10年的model，最重要的是在畢卡索創作《格爾尼卡（Guernica）》期間，朵拉為作品拍了很多照片。

畫中人物的目光看向哪裡？

這大概是畢卡索的所有人像作品中，最常拿出來討論的問題，因為立體派的作品，不論哪個角度看到人，全部都畫到正面就對了，所以我們會發現，這件作品中有一隻眼睛是正面，另一隻眼睛是側面，然後共用一個鼻子。

不過往鼻子的地方看去，感覺還有一個更小的人，90度左側著我們。

看作品時的視角是？

畢卡索人像作品的視角，幾乎都是與畫面平行的，也就是說，他讓我們看到的並不是上往下俯瞰，或是下往上瞻仰，就是他用他的專業，讓我們看到畢卡索對所有情人的愛。

延伸閱讀：西班牙藝術大師：巴勃羅．畢卡索 Pablo Picasso | 拍賣預展合輯_畢卡索：20-21世紀最家喻戶曉的藝術家

陳逸飛 Chen Yi-Fei：《潯陽遺韻》

潯陽遺韻 Lingering Melodies from the Xunyang River / 131x149.8cm / 油彩、畫布

陳逸飛是中國藝術家，以寫實風格的肖像畫、風景畫和室內場景畫聞名。

1946年出生於中國寧波，後來進入上海美術學院學習當時流行的寫實風格。畢業後，他為共產政權繪製宣傳畫，特別是毛澤東的肖像。

他從1960年代左右開始創作，因《佔領總統府》、《紅旗》等革命性的主題，成為當時廣受矚目的年輕藝術家，畢竟在那個時代，有很多話題是不能談論的。

1980年，陳逸飛在中國有了一定的名氣以及經濟能力，他選擇自費到美國紐約留學，因為經過文革10年，中國已無法滿足他。

在紐約面對當時流行的抽象藝術、普普藝術、裝置藝術等新型態的藝術形式，讓他認識到寫實之外的創作方式，在吸收與突破之間，他成功地找到屬於自己的創作方向，並以「水鄉系列」作品在美國贏得認同。

這幅《潯陽遺韻》是1991年的作品，是回到中國前一年的創作。可以看出除了3位主角之外，背景一片漆黑，沒有遠近，也沒有動態，單純只有坐在椅子上，分別手持琵琶、長笛、刺繡扇。

唯一的特色是服裝上的細節跟皺褶，以及左右兩邊女性的眼神。再來是左側女性，可以看出她對琵琶非常熟練，不用盯著看也能繼續，展現出自信的模樣，然而中間的女性就比較生疏，必須低頭看向手指，確認指法與位置。

右邊的女性則是這件作品的重點，除了被2:1的獨立出來，手上拿的也不是樂器，且顯眼的紅鞋，有畫龍點睛的感覺。不過最為突出的還是那傲慢的神情，彷彿八點檔中的婆婆。

雷尼．馬格利特 Rene Magritte：《深水地》

深水地 Les eaux profondes / 65.3x50.3cm / 油彩、畫布

雷尼．馬格利特是比利時的超現實主義大師，身兼畫家、攝影師和雕塑家。他在1920年左右參與比利時的超現實主義運動，並以充滿哲學意味的作品，挑戰觀眾對「現實」的理解。

經常以物體和人物來表達「你看到的，不一定是真實的」。

在他的經典作品《圖像的背叛》中表現得淋漓盡致。這幅畫是一個煙斗，旁邊卻配有「這不是一根煙斗」（Ceci n'est pas une pipe）的文字，強烈暗示我們的感知如何容易被誤導。

也許是因為馬格利特曾在廣告業工作過，這個經歷使他的創作風格有較有「設計」意味，因此我們能在他的作品中感覺到一些需要跳躍性思考的畫面。

儘管馬格利特很早就開始創作，但直到他與布魯塞爾的 Galerie le Centaure 簽約後，才正式全職投入藝術創作。1927年，馬格利特舉辦首次個展，不過當時的藝術評論並不友善，批評聲音不斷，導致他暫時搬到巴黎避避風頭，不久後才回到布魯塞爾繼續廣告工作。

1935年前後，他的作品在紐約大都會藝術博物館共展出3次，代表他的創作逐漸獲得國際認可。可惜的是，1967年因胰腺癌去世，當時正是他的巔峰。

馬格利特的影響力延續至今，並且在全球各大美術館中都有展出，包括1992年在大都會藝術博物館舉辦的回顧展。

回到這幅作品，畫面中的「女性石膏像」和「黑色的鳥」的組合，老實說，筆者完全猜不到馬格利特想表達什麼，尤其作品名稱《深水地》，更讓人不曉得跟畫面有什麼關係，所以我們就從幾個面向來「猜猜看」。

1. 理想與現實：石膏像象徵靜止與永恆，代表理想中的狀態；而黑色的鳥作為動物，可能與死亡、神秘相關，兩者可說是完全不同的兩端，或許暗示著理想與現實。
2. 表面與內在：如果這件作品的型具有意義，那麼精雕細琢的石膏像代表表面的美麗，而黑色的鳥代表內在的睿智。
3. 靜與動的轉換：靜態石膏像與動態鳥類的對照，可能是沉思與行動，這種安排是表達哲學上的思考，關於我們在世界中的位置，是在靜態的觀察與動態之間不斷轉換的過程。
4. 生與死的聯繫：黑色的鳥如果把牠想像成是烏鴉，那牠在許多文化中意味著死亡或不祥，與女性石膏像象徵青春、生命力或美麗的衰敗對比。可能代表著時間的流逝、向死而生的生命。

米凱拉．伊爾伍德 - 丹 Michaela Yearwood - Dan：《石玫瑰》

石玫瑰 Stone Rose / 180x120cm / 壓克力、炭筆、油彩、畫布

米凱拉．伊爾伍德 - 丹（Michaela Yearwood-Dan），1994年出生於英國倫敦，是色彩豐富的抽象畫當代藝術家。

丹的作品中融入千禧文化、黑人身份認同和女性主義，如金耳環、壓克力指甲、植物等，從而表達她個人的故事。色彩的運用靈感則來自她西印度的背景，像是綠草、藍綠色、粉紅和金色，讓人聯想到加勒比嘉年華的繽紛色彩，這部份則是致敬她的原生文化。

用抽象的方式，將植物畫進作品中，在畫布上以旋轉的筆觸展現，創造出非常強烈的感覺，有如野獸派。

以中間的黑色作為景深，作品中的花卉，像分成兩邊對峙的人物，互相向對方展現自己的氣焰（鮮豔的色彩，以及些微模糊的邊界），畫面底部的文字 " you'll not be forgotten "（你將不會被遺忘）尤其引人注目，那狂野的筆觸，使整體的情感更加豐沛。

p.s. 千禧文化是指1980年代到2000年初出生的這一代人，因為他們在數位科技爆發和全球化進程中成長，因此形成了獨特的文化氛圍。這代人依賴網路、重視多元文化和社會正義，關注環保，並且崇尚自我表達和即時滿足。

水果錦囊（Tutti Frutti）

a very unique multi-gem 'tutti fruttindia' necklace by cartier

這是卡地亞經典的水果錦囊（Tutti Frutti）風格，融合印度與西方的珠寶設計元素，是難得一見的精品，因為它充滿異國情調與歷史底蘊，是從1930年代就存在的系列。

這條項鍊將鑽石、紅寶石、藍寶石、祖母綠等結合在一起，顏色豐富，且一顆一顆的真的很漂亮，尤其是綠色、藍色擺在一起的地方，非常高雅。

p.s. 水果錦囊系列的設計靈感，最早來自印度莫臥兒王朝時期以花草和鮮果造型雕刻的寶石。1901年，英國亞歷山德拉王后委託卡地亞為她設計一條項鍊，以搭配她的印度禮服，從而誕生了結合東西方藝術與異域風情的Tutti Frutti珠寶。雖然這個名稱在1970年代才被正式註冊，但早在此之前，皇室的喜愛已讓這系列成為經典。水果錦囊系列珠寶長期以來都是頂級收藏家追求的藝術品，其代表性無可比擬，幾乎每本關於裝飾藝術珠寶和卡地亞珠寶的書籍中都有詳細記載。

狀況報告

1. 整體狀況：極佳。顯示極少的磨損跡象。
2. 附加標記：48347B、PT950、OR。
3. 配件：安全扣鎖配有保險扣。
4. 祖母綠：26 顆雕刻珠，總重 233.20 克拉，具有典型內含物，部分內含物達到表面，並有少量輕微裂痕。
5. 藍寶石：多顆雕刻珠和珠，總重 400.58 克拉，具有典型內含物，部分內含物達到表面，並有少量輕微裂痕。
6. 紅寶石：27 顆雕刻珠，總重 94.55 克拉，具有典型內含物，部分內含物達到表面，並有少量輕微裂痕。
7. 鑽石：0.63 至 0.60 克拉（5 顆 GIA 鑽石），多顆圓形鑽石，總重 20.45 克拉，平均顏色 E 至 F，淨度 VVS 至 VS。

█▒ 佳士得Christie’s 拍賣公司介紹

佳士得於1766年成立，是享譽全球的藝術品及奢侈品拍賣公司，專門舉行現場拍賣、線上拍賣等活動，相關的服務包含藝術品估價、藝術品融資、國際性的房地產、藝術教育。在全球46個國家及地區設有辦事處，紐約、倫敦、香港、巴黎、日內瓦、米蘭等更具備大型國際拍賣中心。近年來，佳士得刷新多項國際拍賣紀錄，其中較知名的為李奧納多 · 達文西(Leonardo da Vinci)的《救世主》，拍出136億台幣，而這幅畫只有66x45公分而已，等於每1平方公分要價457萬9124元。另外還有跟非同質化代幣(NFT)有關的藝術品，Beeple的《每一天》，也讓買家以加密貨幣付款。技術上，佳士得也以全息投影技術將3D藝術品作巡迴展出，線上直播方面則強化觀賞及競投體驗。

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photo credit: art dEEPFIND

█▒ 拍賣資訊

拍賣名稱	《2024年香港春季拍賣台北預展》CHRISTIE’S 2024 HONG KONG SPRING AUCTIONS  Exhibition in Taipei
展出時間	2024/04/20 - 2024/04/21
展出地點	台北萬豪酒店：台北市中山區樂群二路199號
參觀費用	免費
觀展時間	60-120分鐘（預展作品多且精彩）
媒材類型	素描、油彩、壓克力、炭筆、畫布、紙本

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