佳士得Christie's 2024年香港春拍台北預展:畢卡索《坐著的女子(朵拉.瑪爾)》

佳士得Christie's 2024年香港春拍台北預展


預展
在舉行拍賣的前幾天,拍賣公司會公開展示拍賣會中的所有拍品,並設有專家回答問題。預展免費開放民眾入場,大部分需要事前預約,通常在拍賣會前結束。
估價
每件來拍賣的作品都定有最低與最高估價,為專家估計可能達成的成交價範圍。估價是根據對物件的驗證,以及類似物件在近期拍賣的紀錄而定。估價會刊載於電子或印刷圖錄,不但是準買家對拍賣品價值的重要初步參考,而且通常是底價的訂定依據。
成交價
買家須支付的款項,包括落槌價、買家應付酬金及所有應付的消費稅、增值稅或其他稅項。
落鎚價
拍品在拍賣會中的得標價,是拍賣官以擊槌接納的最高競投價,也是最終的銷售價格,但不包括買家酬金。
延伸閱讀:常見的藝術拍賣術語有哪些?



█▒ 預展藝術品介紹

克勞德.莫內 Claude Monet:《利梅茲磨坊》

2024佳士得春拍_克勞德.莫內 Claude Monet_利梅茲磨坊 Moulin de Limetz

利梅茲磨坊 Moulin de Limetz / 59.2x72.8cm / 油彩、畫布


作品非常有莫內的風格,那一點一點的柔和筆觸,以及整體看起來有點朦朧的感覺,彷彿真的在利梅茲磨坊外散步,然後畫出那一瞬間的自然美。

利梅茲位於塞納河附近,是莫內居住地吉維尼(Giverny)附近的鄉村景象。


不過提到磨坊,第一個會想到的是雷諾瓦《煎餅磨坊的舞會》,這是磨坊裡典型的周日下午,可以看出有一群人在聚會、跳舞。


跟莫內的《利梅茲磨坊》有什麼不同?


最大的不同是:室外、室內


莫內畫的是室外的磨坊,也就是說他畫的並不是人聲鼎沸的模樣,而是在遠處觀察,並且著重在綠色的植物,畫面中可以看到莫內用了將近 3/4 的比例,呈現樹與草從亮到暗的光影變化。


這幅作品在現場展示時,還有另一個特點,作品上方的介紹有提及「部分拍賣收益將用於支持博物館未來的藝術品收購(sold in part to benefit the museum's future art acquisitions)」。


延伸閱讀:法國印象派大師:克勞德.莫內 Claude Monet




巴勃羅.畢卡索 Pablo Picasso:《坐著的女子(朵拉.瑪爾)》

坐著的女子(朵拉.瑪爾) Femme Assise(Dora Maar) / 45.9x24.5cm / 鉛筆、印度墨水、紙本

坐著的女子(朵拉.瑪爾) Femme Assise(Dora Maar) / 45.9x24.5cm / 鉛筆、印度墨水、紙本


會選擇介紹這件作品,是因為這是素描,可以看到沒有上色的作品,畢卡索是如何構圖的。與彩色的作品相比,構圖的重要性在素描中會被放大,因為顏色會佔據我們大部分的視覺,讓我們忽略顏色以外的東西。(後面會放一張畢卡索的彩色作品,供讀者了解顏色在我們視覺中的佔比是很重的。)


畫中人物是?

作品中的女性朵拉.瑪爾(Dora Maar),她不僅是畢卡索的其中一位情人,也是他許多作品中的女性,做了將近10年的model,最重要的是在畢卡索創作《格爾尼卡(Guernica)》期間,朵拉為作品拍了很多照片。


畫中人物的目光看向哪裡?

這大概是畢卡索的所有人像作品中,最常拿出來討論的問題,因為立體派的作品,不論哪個角度看到人,全部都畫到正面就對了,所以我們會發現,這件作品中有一隻眼睛是正面,另一隻眼睛是側面,然後共用一個鼻子。


不過往鼻子的地方看去,感覺還有一個更小的人,90度左側著我們。


看作品時的視角是?

畢卡索人像作品的視角,幾乎都是與畫面平行的,也就是說,他讓我們看到的並不是上往下俯瞰,或是下往上瞻仰,就是他用他的專業,讓我們看到畢卡索對所有情人的愛。


《2023香港春季拍賣台北預展》:畢卡索 / 坐椅女子 / 92x73cm / 油彩、畫布


延伸閱讀:西班牙藝術大師:巴勃羅.畢卡索 Pablo Picasso | 拍賣預展合輯_畢卡索:20-21世紀最家喻戶曉的藝術家




陳逸飛 Chen Yi-Fei:《潯陽遺韻》

潯陽遺韻 Lingering Melodies from the Xunyang River / 131x149.8cm / 油彩、畫布

潯陽遺韻 Lingering Melodies from the Xunyang River / 131x149.8cm / 油彩、畫布


陳逸飛是中國藝術家,以寫實風格的肖像畫、風景畫和室內場景畫聞名。


1946年出生於中國寧波,後來進入上海美術學院學習當時流行的寫實風格。畢業後,他為共產政權繪製宣傳畫,特別是毛澤東的肖像。


他從1960年代左右開始創作,因《佔領總統府》、《紅旗》等革命性的主題,成為當時廣受矚目的年輕藝術家,畢竟在那個時代,有很多話題是不能談論的。


1980年,陳逸飛在中國有了一定的名氣以及經濟能力,他選擇自費到美國紐約留學,因為經過文革10年,中國已無法滿足他。


在紐約面對當時流行的抽象藝術、普普藝術、裝置藝術等新型態的藝術形式,讓他認識到寫實之外的創作方式,在吸收與突破之間,他成功地找到屬於自己的創作方向,並以「水鄉系列」作品在美國贏得認同。


這幅《潯陽遺韻》是1991年的作品,是回到中國前一年的創作。可以看出除了3位主角之外,背景一片漆黑,沒有遠近,也沒有動態,單純只有坐在椅子上,分別手持琵琶、長笛、刺繡扇。


潯陽遺韻 Lingering Melodies from the Xunyang River / 131x149.8cm / 油彩、畫布(局部)


潯陽遺韻 Lingering Melodies from the Xunyang River / 131x149.8cm / 油彩、畫布(局部)

唯一的特色是服裝上的細節跟皺褶,以及左右兩邊女性的眼神。再來是左側女性,可以看出她對琵琶非常熟練,不用盯著看也能繼續,展現出自信的模樣,然而中間的女性就比較生疏,必須低頭看向手指,確認指法與位置。


潯陽遺韻 Lingering Melodies from the Xunyang River / 131x149.8cm / 油彩、畫布(局部)


潯陽遺韻 Lingering Melodies from the Xunyang River / 131x149.8cm / 油彩、畫布(局部)

右邊的女性則是這件作品的重點,除了被2:1的獨立出來,手上拿的也不是樂器,且顯眼的紅鞋,有畫龍點睛的感覺。不過最為突出的還是那傲慢的神情,彷彿八點檔中的婆婆。




雷尼.馬格利特 Rene Magritte:《深水地》

深水地 Les eaux profondes / 65.3x50.3cm / 油彩、畫布

深水地 Les eaux profondes / 65.3x50.3cm / 油彩、畫布


雷尼.馬格利特是比利時的超現實主義大師,身兼畫家、攝影師和雕塑家。他在1920年左右參與比利時的超現實主義運動,並以充滿哲學意味的作品,挑戰觀眾對「現實」的理解。


經常以物體和人物來表達「你看到的,不一定是真實的」。


在他的經典作品《圖像的背叛》中表現得淋漓盡致。這幅畫是一個煙斗,旁邊卻配有「這不是一根煙斗」(Ceci n'est pas une pipe)的文字,強烈暗示我們的感知如何容易被誤導。


也許是因為馬格利特曾在廣告業工作過,這個經歷使他的創作風格有較有「設計」意味,因此我們能在他的作品中感覺到一些需要跳躍性思考的畫面。


儘管馬格利特很早就開始創作,但直到他與布魯塞爾的 Galerie le Centaure 簽約後,才正式全職投入藝術創作。1927年,馬格利特舉辦首次個展,不過當時的藝術評論並不友善,批評聲音不斷,導致他暫時搬到巴黎避避風頭,不久後才回到布魯塞爾繼續廣告工作。


1935年前後,他的作品在紐約大都會藝術博物館共展出3次,代表他的創作逐漸獲得國際認可。可惜的是,1967年因胰腺癌去世,當時正是他的巔峰。


馬格利特的影響力延續至今,並且在全球各大美術館中都有展出,包括1992年在大都會藝術博物館舉辦的回顧展。


回到這幅作品,畫面中的「女性石膏像」和「黑色的鳥」的組合,老實說,筆者完全猜不到馬格利特想表達什麼,尤其作品名稱《深水地》,更讓人不曉得跟畫面有什麼關係,所以我們就從幾個面向來「猜猜看」。


  1. 理想與現實:石膏像象徵靜止與永恆,代表理想中的狀態;而黑色的鳥作為動物,可能與死亡、神秘相關,兩者可說是完全不同的兩端,或許暗示著理想與現實。
  2. 表面與內在:如果這件作品的型具有意義,那麼精雕細琢的石膏像代表表面的美麗,而黑色的鳥代表內在的睿智。
  3. 靜與動的轉換:靜態石膏像與動態鳥類的對照,可能是沉思與行動,這種安排是表達哲學上的思考,關於我們在世界中的位置,是在靜態的觀察與動態之間不斷轉換的過程。
  4. 生與死的聯繫:黑色的鳥如果把牠想像成是烏鴉,那牠在許多文化中意味著死亡或不祥,與女性石膏像象徵青春、生命力或美麗的衰敗對比。可能代表著時間的流逝、向死而生的生命。




米凱拉.伊爾伍德 - 丹 Michaela Yearwood - Dan:《石玫瑰》

石玫瑰 Stone Rose / 180x120cm / 壓克力、炭筆、油彩、畫布

石玫瑰 Stone Rose / 180x120cm / 壓克力、炭筆、油彩、畫布


米凱拉.伊爾伍德 - 丹(Michaela Yearwood-Dan),1994年出生於英國倫敦,是色彩豐富的抽象畫當代藝術家。


丹的作品中融入千禧文化黑人身份認同女性主義,如金耳環、壓克力指甲、植物等,從而表達她個人的故事。色彩的運用靈感則來自她西印度的背景,像是綠草、藍綠色、粉紅和金色,讓人聯想到加勒比嘉年華的繽紛色彩,這部份則是致敬她的原生文化。


用抽象的方式,將植物畫進作品中,在畫布上以旋轉的筆觸展現,創造出非常強烈的感覺,有如野獸派。


以中間的黑色作為景深,作品中的花卉,像分成兩邊對峙的人物,互相向對方展現自己的氣焰(鮮豔的色彩,以及些微模糊的邊界),畫面底部的文字 " you'll not be forgotten "(你將不會被遺忘)尤其引人注目,那狂野的筆觸,使整體的情感更加豐沛。


p.s. 千禧文化是指1980年代到2000年初出生的這一代人,因為他們在數位科技爆發和全球化進程中成長,因此形成了獨特的文化氛圍。這代人依賴網路、重視多元文化和社會正義,關注環保,並且崇尚自我表達和即時滿足。




水果錦囊(Tutti Frutti)

佳士得Christie's 2024年香港春拍台北預展:a very unique multi-gem 'tutti fruttindia' necklace by cartier

a very unique multi-gem 'tutti fruttindia' necklace by cartier


佳士得Christie's 2024年香港春拍台北預展:a very unique multi-gem 'tutti fruttindia' necklace by cartier

這是卡地亞經典的水果錦囊(Tutti Frutti)風格,融合印度與西方的珠寶設計元素,是難得一見的精品,因為它充滿異國情調與歷史底蘊,是從1930年代就存在的系列。


這條項鍊將鑽石、紅寶石、藍寶石、祖母綠等結合在一起,顏色豐富,且一顆一顆的真的很漂亮,尤其是綠色、藍色擺在一起的地方,非常高雅。


p.s. 水果錦囊系列的設計靈感,最早來自印度莫臥兒王朝時期以花草和鮮果造型雕刻的寶石。1901年,英國亞歷山德拉王后委託卡地亞為她設計一條項鍊,以搭配她的印度禮服,從而誕生了結合東西方藝術與異域風情的Tutti Frutti珠寶。雖然這個名稱在1970年代才被正式註冊,但早在此之前,皇室的喜愛已讓這系列成為經典。水果錦囊系列珠寶長期以來都是頂級收藏家追求的藝術品,其代表性無可比擬,幾乎每本關於裝飾藝術珠寶和卡地亞珠寶的書籍中都有詳細記載。



狀況報告

  1. 整體狀況:極佳。顯示極少的磨損跡象。
  2. 附加標記:48347B、PT950、OR。
  3. 配件:安全扣鎖配有保險扣。
  4. 祖母綠:26 顆雕刻珠,總重 233.20 克拉,具有典型內含物,部分內含物達到表面,並有少量輕微裂痕。
  5. 藍寶石:多顆雕刻珠和珠,總重 400.58 克拉,具有典型內含物,部分內含物達到表面,並有少量輕微裂痕。
  6. 紅寶石:27 顆雕刻珠,總重 94.55 克拉,具有典型內含物,部分內含物達到表面,並有少量輕微裂痕。
  7. 鑽石:0.63 至 0.60 克拉(5 顆 GIA 鑽石),多顆圓形鑽石,總重 20.45 克拉,平均顏色 E 至 F,淨度 VVS 至 VS。




█▒ 佳士得Christie’s 拍賣公司介紹

佳士得於1766年成立,是享譽全球的藝術品及奢侈品拍賣公司,專門舉行現場拍賣、線上拍賣等活動,相關的服務包含藝術品估價、藝術品融資、國際性的房地產、藝術教育。在全球46個國家及地區設有辦事處,紐約、倫敦、香港、巴黎、日內瓦、米蘭等更具備大型國際拍賣中心。近年來,佳士得刷新多項國際拍賣紀錄,其中較知名的為李奧納多 · 達文西(Leonardo da Vinci)的《救世主》,拍出136億台幣,而這幅畫只有66x45公分而已,等於每1平方公分要價457萬9124元。另外還有跟非同質化代幣(NFT)有關的藝術品,Beeple的《每一天》,也讓買家以加密貨幣付款。技術上,佳士得也以全息投影技術將3D藝術品作巡迴展出,線上直播方面則強化觀賞及競投體驗。


延伸閱讀:《2023年香港春季拍賣台北預展》:現代藝術之父塞尚與亦師亦友的畢沙羅 | 佳士得2023香港秋季拍賣台北預展



photo credit: art dEEPFIND

█▒ 拍賣資訊

拍賣名稱
《2024年香港春季拍賣台北預展》CHRISTIE’S 2024 HONG KONG SPRING AUCTIONS  Exhibition in Taipei
展出時間
2024/04/20 - 2024/04/21
展出地點
台北萬豪酒店:台北市中山區樂群二路199號
參觀費用
免費
觀展時間
60-120分鐘(預展作品多且精彩)
媒材類型
素描、油彩、壓克力、炭筆、畫布、紙本

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