2025全球雙年展清單
2025年全球雙年展，從赫爾辛基的海洋島嶼，到柏林的政治現場，再到首爾的召喚，城市以不同的視角回應我們的時代。它們是展覽，是對話的地方，邀請你親身踏上藝術與城市交織的旅程。
█▒ 雙年展是什麼？
「雙年展」（Biennale）是每兩年舉辦一次的大型國際藝術展覽，展示各類當代藝術，包括視覺藝術、建築、電影、舞蹈、音樂及戲劇等領域。
該術語源於義大利語「biennial」（每兩年），並由1895年創辦的威尼斯雙年展（Venice Biennale）普及，成為全球類似展覽的典範，促進文化交流並突顯藝術界的新興趨勢。
延伸閱讀：當代藝術的地標：全球最值得關注的10大雙年展
「如有跨年度的雙年展，皆以雙年展之標題為主」
█▒ 赫爾辛基雙年展（Helsinki Biennial 2025）
照片整理自：赫爾辛基官網、粉絲專頁
主題：Shelter: Below and Beyond, Becoming and Belonging，聚焦「庇護、歸屬與共存」議題，反映人與自然的關係。
策展理念：
- 藝術能提供心靈上的安慰與庇護。
- 焦點從人類轉向「自然」：如動物、植物、水、昆蟲與礦物。
特色：凸顯芬蘭赫爾辛基作為「海洋城市」的身份，連結藝術、自然與都市生活。赫爾辛基雙年展強調留下「長久的藝術遺產」。過往案例：2021年與2023年已有多件作品永久安裝於城市公共空間。
2025 年新遺產：Sara Bjarland《Stranding》、Gunzi Holmström《From the Dark into the Great Blue Yonder》
展覽介紹：37位藝術家與團體，來自30種文化，總共57件作品。
形式：混合媒體、陶瓷裝置、聲音雕塑、結合傳統工藝的創作。
地點：Vallisaari Island、Esplanade Park、赫爾辛基藝術博物館（HAM，需購票參觀，但有免費日）
展期：2025/6/8-2025/9/21
照片整理自：赫爾辛基官網、粉絲專頁
地址與交通：
- Vallisaari Island：從市中心 Market Square 搭渡船前往
- Esplanade Park：位於中央車站與市場廣場之間，步行即可達
資料來源：Helsinki Biennial 2025 opens to the public on Sunday 8 June - HAM、Helsinki Biennial 2025: art meets nature in the heart of the city、Front page - Helsinki Biennial
█▒ 柏林當代藝術雙年展（13th Berlin Biennale for Contemporary Art）
照片整理自：Berlin Biennale 官網、FB、IG
主題：延續的逃逸（Passing the fugitive on），聚焦藝術在政治動盪時代的可能性。
展期：2025/6/14-2025/9/14
地址與交通：集中於柏林市中心場域，可徒步串連參觀
門票資訊：一般16歐元，優惠票8歐元。
特色：主辦方刻意不公開參展名單，避免觀眾先入為主，希望大家單純面對作品本身。
社會關懷：關注印度、緬甸等地的壓迫現象，並將討論延伸到「全球的國家暴力與壓迫經驗」。
非商業取向：保持實驗性與獨立性，不以市場價值為導向。
展覽遍布柏林多個地點，讓觀眾同時感受城市氛圍：
- 漢堡火車站：當代藝術國家畫廊 (Hamburger Bahnhof)
- KW 當代藝術學院 (KW Institute for Contemporary Art)
- 索菲恩瑟勒劇院 (Sophiensæle)
- 前法院大樓 (Moabit區萊爾特大街)
特別的是前法院大樓首次成為展場，呼應法律、權力與藝術的對話。
首辦時間：1996年，靈感來自威尼斯雙年展，但帶有柏林特色。
影響力：是新興藝術家走向國際的重要平台。
議題關注：政治、身份、環境等，成為反思與批判的空間。
資料來源：13th Berlin Biennale for Contemporary Art、Opening of the 13th Berlin Biennale for Contemporary Art、Preview of 13th Berlin Biennale、Berlin Biennale for Contemporary Art 2025 | visitBerlin.de
█▒ 台北雙年展（Taipei Biennial 2025）
照片整理自：臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum、台北雙年展2025官網、FB
主題：《地平線上的低吟》Whispers on the Horizon
地點：臺北市立美術館
展期：2025/11/1-2026/3/29
參展藝術家：來自37個城市，共72位藝術家
展覽介紹：
當我們抬頭望向地平線，那條模糊的線，不只是距離，更像召喚。
第14屆台北雙年展以「地平線上的低吟」為主題，由柏林漢堡車站美術館雙館長山姆・巴塔維爾與提爾・法爾拉特共同策展。
策展人以「思慕（Longing）」為核心概念，那種明知不可得、卻仍執著追尋的情感。
「低吟」象徵未被聽見的聲音；「地平線」象徵已知與未知的交界。雙年展以低聲說出關於未來的語言，提醒觀眾，即便是微弱的聲音，也足以改寫世界的想像。
本屆雙年展以三件文學與電影中的象徵物為隱喻線索：
- 侯孝賢《戲夢人生》的「尪仔」：象徵技藝與傳承的延續
- 陳映真〈我的弟弟康雄〉的「日記」：記錄信仰與絕望的內在世界
- 吳明益《單車失竊記》的「腳踏車」：喚起尋覓與歸屬的旅程
三者構築展覽的情感架構：「延續」、「內在」、「追尋」，形成柔軟卻深刻的思想。
展場設計與觀展體驗：
- 以紡織隔幕取代牆面，構成「可穿透的界線」
- 觀眾的視線可自由穿梭於空間之間，隨節奏與光線變化，形成連續的呼吸感
- 以柔軟而流動的方式，取代傳統的分隔，讓展覽本身成為緩慢的言語
█▒ 亞洲藝術雙年展（2024 Asian Art Biennial）
照片整理自：亞洲藝術雙年展 Asian Art Biennial官網、FB
主題：以「屏息（How to Hold Your Breath）」為隱喻，討論在不安世界中如何透過藝術培養希望、連結與抵抗。
地點：台中國立美術館（NTMoFA）
展期：2024/11/16-2025/3/2
參展藝術家：來自20多個國家，共35位
展覽介紹：
- 屏息=生存與抵抗
- 儀式、記憶與歷史
- 移民、流離失所與殖民遺產
- 科技未來與數位殖民主義
- 幽默與顛覆
- 身體、幻覺與共存
在這個展覽裡，「屏息」並不是單純指憋住呼吸，還有其他隱喻：
生存
- 意思：在極限環境下維持生命
- 例子：用呼吸填滿塑膠袋，象徵脆弱卻必要的掙扎。
- 關鍵詞：撐下去
抵抗
- 意思：暫時沉默，等待或對抗壓迫
- 例子：被抹去的標語 -> 在沉默中仍保留記憶與抗議力量。
- 關鍵詞：隱忍、反抗
共感
- 意思：一群人同時屏息，產生共享的身體經驗
- 例子：舞蹈、儀式 -> 透過呼吸與節奏凝聚在一起。
- 關鍵詞：連結、集體
想像未來
- 意思：短暫的停頓，為下一次呼吸做準備
- 例子：展覽結尾的幻覺與呼吸裝置 -> 提醒觀眾回到身體感，想像新的方向。
- 關鍵詞：內省、希望
資料來源：2024亞洲藝術雙年展
█▒ 哈瓦那雙年展（Havana Biennial: 15th Edition）
照片整理自：Bienal de La Habana 官網、FB
主題：「共享視界（Shared Horizons）」，強調不同文化之間的連結與合作。
展覽介紹：來自拉丁美洲、加勒比地區、非洲、亞洲和中東，約400位藝術家參與，展覽遍佈古巴哈瓦那約80個場地，鼓勵藝術家與地方社群合作。
展期：2024/11/15/-2025/2/28
共享視界：連結與集體
- 透過藝術建立「共同的理解與願景」
- 鼓勵尊重差異、接納多元知識，追求公平與可持續的未來
社區參與：藝術走出美術館
- 藝術家深入古巴社區，與居民合作，創造反映日常生活的作品
- 德國藝術家的作品，邀請觀眾把願望寫在木結構上，象徵古巴人面對困難時的堅韌
去殖民化與文化包容
- 延續雙年展使命：支持來自「全球南方」的藝術（亞洲、非洲、拉美、中東）
- 強調重思歷史，拒絕只由歐美視角定義藝術價值
希望與沉重：古巴現實的回應
- 古巴正面臨經濟困難、美國制裁、人口外移、自然災害等挑戰
-
作品探討痛苦與希望，例如：
- 用廢棄木材創作金色樹林，象徵失落與再生
- 用書堆壓垮的牆，表達歷史的重負
女性藝術家的力量
- 特展《傳統的打破需要付出代價》聚焦加勒比女性藝術家
- 另一展覽《歷史的變幻》呈現古巴女性抽象藝術家的重要貢獻
資料來源：Bienal de La Habana | Havana
█▒ 沙迦雙年展（Sharjah Biennial 16）
照片整理自：Sharjah Art Foundation官網、FB
主題：「攜帶（to carry）」，不只是拿東西，它是一個開放性的問題，讓大家思考我們在人生、社會與文化中的責任和連結。
展覽介紹：由五位女性策展人策畫、190位藝術家參與，重點在於全球南方敘事與文化橋接。
地點：阿拉伯聯合酋長國沙迦酋長國各地（沙迦市、Al Hamriyah、Al Dhaid、Kalba、Al Madam 等）
展期：2025/2/6-2025/6/15
四大核心
- 脆弱與回應：在不屬於我們的空間裡，如何帶著自己的文化與記憶去回應環境
- 跨越與傳承：象徵跨世代的故事、不同的繼承方式，以及歷史與未來的連結
- 移動與存續：面對遷徙或困境時，我們會「攜帶」什麼來生存與建立身份
- 集體尋路：把雙年展視為共同找方向的平台，並在困難時代中選擇「回望與思考」，而不是轉身逃離
資料來源：Sharjah Biennial 16: to carry
█▒ 首爾媒體城市雙年展（The 13th Seoul Mediacity Biennale Séance）
照片整理自：Seoul Mediacity Biennale 官網、FB、X
主題：探索藝術作為靈性「技術」，在理性主義之外開啟精神溝通空間。
展覽介紹：展出融合神秘、視覺儀式主題的跨媒材作品，並搭配影片、聲音與現場演出。
地點：首爾藝術博物館（Seoul Museum of Art）、Nakwon Arcade、Seoul Art Cinema 等多場域
展期：2025/8/26-2025/11/23
核心議題
藝術 = 精神科技
- 問題核心：精神體驗在藝術裡的重要性是什麼
- 許多作品從神秘學、宗教或被忽略的文化傳統中取材，將這些精神元素帶回當代藝術的核心
精神體驗與創作
- 藝術不是只靠理性或金錢的框架，而是探索夢境、靈感、神秘知識
- 關注「超越人類視角」的影像藝術，例如用動態影像探索動物、自然或宇宙的角度
多元體驗
- 展覽不僅是看作品，還包括表演、電影放映、講座和研討會
- 例如開幕表演《燃燒表演的重演（1989/2025）》讓觀眾透過藝術重新思考歷史
為什麼重要？
- 對社會的啟發：提醒我們現代生活不只有物質和效率，還需要靈性和想像力
- 對藝術的突破：把神秘概念轉換成當代藝術討論的舞台
- 對觀眾的體驗：讓參觀者在展覽中像參加「精神對話」，感受藝術的啟發
資料來源：Seoul Mediacity Biennale Spell The Art of the Soul | 2025 Se、Film, sound, and theater programs for 13th edition - Announcements - e-flux
█▒ 東京雙年展（Tokyo Biennale 2025）
(以上圖文資訊整理來自: 東京ビエンナーレ（Tokyo Biennale）官網、FB、IG、X)
東京雙年展2025：以「散步」開啟城市對話
主題：要不要一起散步？
展出時間：2025/10/17（五）－12/14（日）
展出地點：六大展區 | 上野・御徒町區、神田・秋葉原區、水道橋區、八重洲・京橋區、日本橋・馬喰町區、大手町・丸之內・有樂町區
參觀費用：部分展區免費（兩大主展館需購票入場）
展覽介紹：兩年一度的東京雙年展，是日本少數以「城市為畫布」的大型國際藝術節。
2025年迎來第三屆，以「要不要一起散步？」為主題，邀請觀眾用雙腳重新發現東京。藝術家們深入社區、巷弄與歷史空間，將藝術融入日常，展現步行所帶來的感觸。
這句邀請式的主題，是日常的身體經驗，也象徵慢下來、重新理解城市節奏的生活態度。
藝術家以「散步」為創作起點，透過行走、傾聽、觀察與參與，將個人感知轉化為創作。雙年展強調的不是「觀看藝術」，而是「與藝術同行」，因為真正舞台，是城市本身。
活動範圍涵蓋東京東北部六大區域，以兩座主展館「エトワール海渡リビング館」與「東叡山 寛永寺」為核心，並串連周邊公共空間，形成藝術與城市生活交錯的開放式展場。
展區與重點項目
上野・御徒町區｜時間與聲音的回響
以創建400週年的寛永寺為核心，藝術家於寺院及上野公園展開場域特定創作。
神田・秋葉原區｜歷史街區的再生與共創
保存大量昭和時期建築的神田，化身「看板建築計畫」現場。
水道橋區｜商業娛樂與藝術的融合
東京巨蛋城成為「藝術實驗場」，呈現大型公共裝置。
八重洲・京橋區｜都市節奏與繪畫的交錯
在東京車站周邊展出与那覇俊的繪畫，以及鈴木昭男的聲音裝置，串聯古董街與當代藝術館。
日本橋・馬喰町區｜城市縫隙中的藝術
「空隙計畫」以巷弄、騎樓、店屋間的微空間為舞台。
大手町・丸之內・有樂町區｜城市與自然的共生
佐藤直樹《そこで生えている。》：330米長的植物主題連作，象徵城市的生命力。
大内風大型牆畫：以自由筆觸回應商業中心的人文節奏。
教育與公眾參與
【さんぽ大学】特別講義：以散步為主題的城市學講座，由建築史家藤森照信與藝術家中村政人的分享。
藝術口譯員培訓：培養能在藝術與社會間穿梭的「連結者」。
工作坊
如渡辺英司的「馬兒手杖」創作、ヘレン・エリクセン的拼貼藝術等。
資料來源：Tokyo Biennale 2025
2025雙年展清單
p.s.
雙年展通常設有國家館，展示來自各國藝術家的作品，促進國際合作，並為藝術家提供面向全球觀眾的平台，推動文化交流並展現當代藝術的新趨勢，也為主辦城市的文化景觀增添光彩。
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