楊.克拉《藍色地平線上》:掛在牆上的藝術海平面
█▒ Bluerider ART藍騎士藝術空間介紹
這是第二次造訪 Bluerider ART台北敦仁館的空間,上一次來是參觀德國藝術家考夫曼的作品,會在短時間內二度造訪,實在是因為很喜歡他們選的藝術家、藝術品,除了好看之外,還會在不經意間發現很多小趣味,就像這次Jan的作品。且這兩次看的展覽,都有符合他們持續追求的康丁斯基的藝術精神,包含早期的浪漫幻想;後期的純色、幾何圖形(三角形、圓形、正方形)的呈現,可以看出他們在經營的方向上猶如康丁斯基的人生方向,非常明確。
這次的展覽在門口處有一個很厲害的彩蛋,推薦你們一定要到現場去看看。
關於康丁斯基:作為抽象藝術的先驅之一,他在30歲時放棄了法律和經濟學的教職,決定成為畫家。從莫斯科搬到當時繁榮的藝術中心慕尼黑,且在父親的資助下,他組織藝術家團體,教導藝術,並與他的情人、畫家加布里埃爾·蒙特 (Gabriele Munter) 一起四處旅行。1908年,他們移居德國的穆爾瑙(Murnau)。康丁斯基早期的藝術風格豐富多彩,但1912 年他發表了《論藝術中的精神》一書後,認為色彩可以是單獨存在的,不需依賴任何形式的物體,風格逐漸轉為抽象。
在革命期間的俄羅斯,他幫助蘇聯政府在莫斯科重新組織藝術教育,然後於1921年返回德國,並於一年後開始在包浩斯工作。
「Abstract art places a new world, which on the surface has nothing to do with reality, next to the real world.」 - Wassily Kandinsky
抽象藝術是將一個表面上與現實無關的新世界,置於現實世界的旁邊 - 康丁斯基
█▒ 《藍色地平線上》展覽介紹
展前須知
《藍色地平線上》Blue Horizon 是捷克藝術家楊.克拉(Jan Kaláb)的個人展覽,主要描繪太陽與海平面交會時的曙光、暮光,讓看的人感受到時間流動,以及看海時的那種寧靜。Jan他的藝術品並沒有要說沉重的、悲傷的故事,而是傳達一種情感,深藏在每個人內心的情感,就像一百個人看海,會有一百種心情。
展覽有什麼意義?
在看到《藍色地平線上》這個展覽名稱時,腦中並沒有太多可以連結的畫面或是想法,也有可能是太久沒看海,根本沒想到原來是海平面,所以也可以說是來到畫廊,看一場平面、立體的陽光、空氣、水。
因為沒有時間可以去看海。
步調快速、社群媒體氾濫的都市生活,讓我們忙得只剩下工作與社交,或是與工作有關的活動或興趣,就連打球,可能都是一場社交,反正基本上脫離不了向上的壓力,因為只要今天不想辦法在各方面進步一點,後來者就會不斷的超越,這股壓力讓人沒有辦法太常到戶外行走,只能在交通便利的地方進行娛樂。
但這種模式對放鬆的程度來說是有限的,所以我要去真正的海邊,有沙、有貝殼、有石頭、有垃圾的海邊,在我看完Jan的作品後,心裡默默下了這個決定。
展覽與我們的世界有什麼關聯?
如果《藍色地平線上》的作品是掛在牆上的海平面,那麼將這次展覽作品的功能付諸於行動,好好看看海、太陽,釋放壓力,享受片刻寧靜,就是我們必須要做的事。這也回到康丁斯基所說的,抽象藝術是將一個表面上與現實無關的新世界,置於現實世界的旁邊。(意思是它在提醒你,很久沒做某件事情了,趕快去!)
這些藝術品彷彿在指引我們回到現實世界,不論是健康還是生活中的每個決定。
█▒ 楊.克拉(Jan Kaláb)
楊.克拉(Jan Kaláb)簡介
楊.克拉(Jan Kaláb)1978年出生於捷克,是捷克塗鴉藝術的先驅,過去30年來的創作都與街頭文化有關,但是這次的作品將狂放的藝術風格,轉變為沒有情緒波動的幾何圖形。Jan的作品曾經在2010年的上海世界博覽會捷克館展出,目前也有部分被收藏在眾多美術館、博物館。
Tips:2010年的上海世界博覽會(英文資料較齊全)
Tips:塗鴉藝術在1970年代的紐約都市及街頭蓬勃發展,但到了1980年代,塗鴉藝術的許多藝術家都在畫廊而不是街頭展出。
楊.克拉(Jan Kaláb)作品
介紹了與展覽及個人有關的事情後,我們來欣賞Jan的藝術。
Jan Kaláb / Vybrating Blue Egg 0123 / Acrylic on canvas / 120x100cm
第一眼看到這作品時馬上聯想到Illustrator的漸層網格功能,隨即發現Jan對顏色的分辨程度也太好了,畢竟我是用電腦繪圖製作,是精密計算過的色塊,他只用肉眼就能分辨出細微的色差,這功力好厲害。詢問後才曉得,原來街頭藝術家對顏色的辨識度是很高的,所以這對他們來說輕而易舉。
而這件作品有個好玩的地方,你們認為它是陷下去的,還是禿起可以戳到你的?(答案在最下方,各位不妨猜猜看。)
Jan Kaláb / Walking Green Ellipse 0123 / Acrylic on relief canvas /
80x100x18cm
整個展覽中最令人震驚的藝術,因為直到我走到它面前30公分左右,才曉得它是半立體的,不仔細看完全看不出來,只會覺得就是上下分層而已。但其實作品的影子透漏了一切,因為平面作品影子是不會交疊的,只是一般情況我們不會去看作品的影子。在跟服務人員了解情況之後,才了解說Jan有很多作品都有這種趣味,不走近看是沒辦法知道到底是平面還是立體。
Jan Kaláb / Nordic Medusa 0123 / Acrylic on 2 canvases / 125x150cm
是不是很像爆炸過後的蕈狀雲(又稱蘑菇雲)
令我好奇的是,為什麼這件作品與上面那一件不同,沒有明顯的分隔線,藝術家的區分標準是什麼?你們有想法嗎?但我知道這漸層真的很美,有清晨欣賞海平面時,水氣朦朧,海天一色的寧靜感。
就連側邊的厚度也有上色,是個上下左右都能欣賞其功力的作品,包含連燈光投射下來的大中小陰影。
文章中的作品先介紹到這邊,那麼,就來公布關於第一件作品的解答,答案是:它是平面的。
█▒ 值得參訪的原因
在找寫作的材料時,偶然發現康丁斯基說過的話,「抽象藝術是將一個表面上與現實無關的新世界,置於現實世界的旁邊」,便有了這次觀展後的副標題,掛在牆上的海平面,真的是來的很及時,就像身體給的警訊,當缺乏某種營養素時,會特別想吃那樣東西來補充。《藍色地平線上》對我來說就有這種功能,提醒著我們要適時的離開都市,去看真實的海,感受大自然的流動,才不會像有些作品有層層的分隔線,阻隔了我們與精神世界的距離。所以,我相當推薦去參觀,說不定你也能從「掛在牆上的海平面」得到一點啟發,並起身而行做出改變。
本次展覽還有許多作品,請到我們的Instagram觀看!
photo credit: art dEEPFIND
█▒ 展覽資訊
展覽名稱 |
《藍色地平線上》 Blue Horizon |
展出藝術家 |
楊.克拉 Jan Kaláb |
展出時間 |
2023/03/11 - 2023/05/28 |
展出地點 |
Bluerider ART 台北·敦仁 DunRen Gallery:台北市大安區大安路一段101巷10號 |
參觀費用 |
免費 |
觀展時間 |
20-30分鐘(有興趣想要了解藝術品詳細資訊的人,可以詢問服務人員) |
媒材類型 |
壓克力、畫布 |
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