索菲普．皮奇《漫步林間》：疫情中的創作突破

█▒ 耿畫廊Tina Keng Gallery介紹

耿畫廊成立於2009年，主要推廣亞洲區的藝術家。有早期的趙無極、常玉、朱沅芷，直到現在的現代及當代台灣藝術家，近年來也開拓東南亞路線，說著東方文化的故事。第一次進到耿畫廊參觀，讓我訝異的是往下的樓梯走了又走，懷疑自己是不是中間錯過了一個出口，所以直接到B2了。幸好不是，而是他們樓層的挑高，高得驚人，高的彷彿走入另一間畫廊，別有洞天，挑高夠高的好處是，參觀大型作品時可以一覽無遺，沒有被天花板壓著的不適；地坪也夠寬闊，想要退後到很遠，或是貼很近的欣賞都沒有問題。

作為台灣早期的畫廊品牌之一，在打造台灣現代藝術產業的同時，也對走向國際付諸行動。疫情趨緩後，可以看到他們非常勤的參加各種國際藝術博覽會，包含Frieze London、ART SG（新加坡國際藝術博覽會），推廣整個亞洲區的藝術文化。

█▒ 《漫步林間》Walking the Woods 展覽介紹

展前須知

這兩年間介紹過許多關於疫情中、疫情後的展覽，有人做出對人類行為觀察的作品，有人直接回到山林，使用未經加工、大自然的原料，例如: 竹子、藤條、粗麻布、礦物、金屬等，手做出原始人類的藝術品。索菲普·皮奇（Sopheap Pich）就是因疫情影響，轉而漫步在柬埔寨西南部的山中，要說是逃避狀況不明朗的世界也對，但也因禍得福的發現自己的高棉文化，從中找到創作靈感。

展覽有什麼意義？

也讓我想到，如果是台灣呢？假設你不是在出生地、或是住家裡，而是到外地工作的人，因環境外力而回到家鄉，會是何種心情？對所有人事物感到好奇，或是覺得已經不了解這裡了？心態從都市回鄉休息、遊玩幾天的遊客，瞬間變成必須長期居住的村民，這中間的文化衝擊（Culture Shock）及生活方式地不同，也許才是必須克服的障礙。

展覽與我們的世界有什麼關聯？

然而對藝術家來說，障礙正是讓創作有個突破的開始。

從都市回到山林間是疫情對Pich的影響，處於三級警戒的我們呢？工作區域從公司回到家中，是不是也對習慣產生了改變？不用趕車、不用刮鬍、不用化妝、冷氣消耗自己的電費、中午沒有同事揪團訂飲料、開會時衣服只要穿上半身...等。各種職業都面臨新的生活方式，在「漫步林間」轉變的同時，我們有持續學習，適應這突如其來的障礙，並尋求自我成長的機會嗎？

p.s. 高棉（802-1431）為今日柬埔寨的前身，在吳哥城這可以看到印度教及佛教並存的風格，是信仰風氣盛行的國家。13世紀時阿瑜陀耶王國打敗高棉，迫使高棉人將首都遷往東南部的金邊（今柬埔寨首都）。直到16世紀前後重新被柬埔寨人發現，當時一位早期的遊客描述吳哥城，「這是一座無人居住的城市，就像柏拉圖的亞特蘭蒂斯一樣奇妙。」

█▒ 索菲普·皮奇（Sopheap Pich）

索菲普·皮奇（Sopheap Pich）簡介

索菲普·皮奇1971年生於柬埔寨，那是一個戰亂的年代，Pich 8歲的時候便因為越南的入侵使得紅色高棉政權下台，與家人逃往泰國，在難民營中生活長達4年的時間，一邊逃亡一邊目睹兵戎相見帶來的影響，包含滿目瘡痍的土地、廢棄的軍事殘骸，凡戰爭的禍害都成為Pich後來創作的養分。直到1999年Pich 28歲的時候，獲得芝加哥藝術碩士的學位。在這之前Pich 都專注在繪畫，2002年(31歲)時，開始將他的藝術發展到雕塑上，2005年則完全放棄繪畫，全心投入創作立體的物件，所有材料來源於當地種植者與供應商，主要為藤條、竹、木材、石材等自然界中可見的東西。他的作品曾在世界知名的各大美術館展出與收藏，諸如紐約大都會博物館、紐約古根漢美術館、巴黎龐畢度中心、東京森美術館等。

索菲普·皮奇（Sopheap Pich）的大自然系列作品

這次的展覽作品是索菲普·皮奇（Sopheap Pich）過去三年間的新作品，不乏編織、堆疊、敲打等工藝，有平面浮雕及立體作品，以下欣賞Pich漫步於林間的藝術。

Sopheap Pich / 古盆地Andong Preng / 150x146x19cm / 竹、藤、粗麻布、塑料、合成樹脂、不銹鋼

這件作品主要可以欣賞Pich的工藝技術，看他用每一環細小的鐵線圈，將作品層層固定，也欣賞不同媒材拼貼在一起的異質美。只是讓我很好奇的是，竹、藤、粗麻布這幾種媒材，在山林間會不會因氣候潮濕而容易軟掉，然後作品變形，我們現在在畫廊內看到的樣子，跟他在山上的氣候，呈現出來的是同一種感覺嗎？以及使用這些原始材料，是想讓看的人了解大自然的美，還是想要表達，這幾種不同的媒材，拼貼在一起是很適合的？或是你覺得作品有某種深意？

位於畫面右上方一格格的形狀，很像鐵窗花或是廟裡面的藻井，且每一層都是徒手編製，因為位置及彎曲的角度都不大相同。

這張圖片則可以清楚看到往下滴落的液體，及細小的鐵線圈是如何將不同的材質綑綁在一起。

粗麻布的表面彷彿上過一層顏料，讓表面結構黏在一塊，中間還有一處用白線將兩塊麻布逢在一起。

側邊的厚度，也是令人驚訝的地方，想不到有兩層，且厚度多達19公分，旁邊的小孔可以窺探到作品後方的樣子，滿有趣的，只可惜手機無法拍出孔中的世界。請大家要去現場觀看！

Sopheap Pich / 通道Passage / 215175110cm / 再生鋁、木、竹、聚酯填料、金屬、油性油墨

如果把疫情的恐慌感，投射到這件作品上，會令人產生不安的感覺。將作品兩側的門片視為大約1.5個人寬度的通道，中間彩色的不明物體是遊走在空氣中的病毒，人們每天穿梭在大大小小的通道當中，有公共的地下道、捷運手扶梯，也有密閉的電梯、茶水間走道等空間，只要行走其中，都是一種穿越「通道」的行為，同時也讓自己暴露在危險當中。

雖然這不是病毒的結構，但看這異樣的構造及顏色，還是讓人聯想到越鮮豔的東西，往往含有劇毒。

Sopheap Pich / 登陸海岸Landing Shores 3 / 300x190x62cm / 木、竹、不銹鋼

這是「漫步林間」展覽中，個人最喜愛的一件作品。雖然作品名稱不叫「肺」，但它的外型卻很像人體的肺。不曉得Pich是不是將肺視為呼吸空氣的第一道關卡，所以用登陸來稱呼這件作品，畢竟動物都需要呼吸，讓空氣進入全身上下有70%為「水」的人體，所以當空氣進入到人體時，也可以看做是空氣正在登陸海岸，而肺是身體的守門員，過濾每一個想要登陸的氣體。

每個交會處也都是手工編製而成，且不銹鋼表面經過長年的風吹雨打，還是透出了些微的黃，使整件作品擬人化成人體的肺，皆是使用已久的零件。

由下往上拍的角度，是個人喜愛的視角。慢慢變小，往深處集中的黑，像持續前進的空氣，也像通往寧靜的過道。（手機放在作品下方拍攝的，請勿躺在地上拍照哦！）

█▒ 值得參訪的原因

第一次至耿畫廊參觀，真心被他們的大空間驚訝到，目測有二到三層樓高的地下室，展覽起大作品非常壯觀。硬體設施很厲害之外，他們其他樓層展覽的主題也很特別，有關於環境的、也有人機互動的，就算不當作藝術品觀看，我們還是可以從中得到樂趣。推薦你們，有到內湖區時，不妨順道參觀，走路離捷運西湖站只要6分鐘，會讓你們當天的行程變得很有意義。

photo credit: art dEEPFIND

█▒ 展覽資訊

展覽名稱	《漫步林間》Walking the Woods
展出藝術家	索菲普·皮奇 Sopheap Pich
展出時間	2022/11/05 - 2023/01/07
展出地點	耿畫廊：台北市內湖區瑞光路548巷15號1樓
參觀費用	免費
觀展時間	40-60分鐘（同個空間中還有其他展覽）
媒材類型	竹、藤、粗麻布、塑料、合成樹脂、不銹鋼

---

追蹤art dEEPFIND 找尋你要的藝術想像

⟼ IG看更多照片

⟼ FB資訊快速看