亞洲藝術中心 Asia Art Center | 李真 Li Chen：讓思想有了形狀

最近在亞洲藝術中心看到李真的新展覽，看完後又有點想法，於是想起在23年的展覽，重新寫一些內容。

█▒ 展覽介紹

國際知名雕塑家李真的個展《優雅中的矛盾：大氣神遊之現相篇》，這是李真繼2017年於台北當代藝術館《「世」一場自願非願的遊浮》之後，相隔6年再次於台灣舉辦個展，也是首次在亞洲藝術中心旗艦空間的大型展出。

李真以雕塑為核心，藉由「輕」與「重」、「空」與「實」的對比關係，探索灰色地帶的邊界。他的藝術如同哲學，讓雕塑在具象與抽象間遊走。

作品延續「大氣神遊」一貫的圓融造形與深邃墨黑色調，但在逍遙的姿態下，隱含著更貼近現實的重量與矛盾。以幽微而內斂的方式描繪心靈的掙扎與釋懷。不同於早期「凡夫」系列的直接與莊嚴，「現相篇」更像是自我了解的過程。

延伸閱讀：李真 Li Chen 不老派的佛像！當代雕塑的大師

█▒ 優雅又矛盾的作品

公幽人清 / 2022 / 玻璃纖維強化樹脂 Fiberglass Reinforced Resin / 222x141x81.5cm

本次展覽印象最深刻的作品，因為它就懸吊在展場中央微微的晃動。以「人」的形象為核心，描繪一群孩童般的圓潤人物，共同托舉著中央的主體，彷彿就像我們的社群生活。

黑色為主調，帶有金色與棕色的漸層，黑色象徵沉靜與內省，金色則暗示靈性與神聖感，作品在冷靜中散發莊嚴與溫度。整體氛圍「明亮」、「寧靜」，燈光的照射與金色反光讓整體呈現出冥想般的光感。

結構看似「簡單」，但在形式與意涵上既有宗教象徵、哲學思考，也蘊含人文關懷。

其中有物 / 2021 / 銅 B0ronze / 59x39x189.5cm

作品結合「人」與「自然的形狀」，上方的人形雕塑象徵靈性或心靈的存在，下方如熔岩或岩石般的結構暗示自然力量與時間的痕跡，整體題材圍繞「內在之物與外在形體的關係」，呼應東方哲學中「虛實相生」的觀念。

深黑銅色為主，局部（如手臂部分）帶有些微金色光澤，整體明亮，燈光映照下的質感與圓潤造型使作品散發溫和與安定的能量。

名為《其中有物》，但握著的手裡面並沒有任何東西。

筆者很喜歡這種概念，彷彿是道家「有物混成，先天地生」的概念，講述在看似無形的混沌中，早已蘊藏著一切存在的可能。正好對應到他作品中一貫的精（矛）神（盾）觀：在「空」之中孕育「有」，在「無」之中感知「滿」。

p.s. 「有物混成，先天地生」出自《道德經》第25章，原文：「有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨立而不改，周行而不殆，可以為天下母。」

字面意思

有物混成：有一種「存在的東西」，它渾然未分、無形無狀。

先天地生：它在天地（宇宙）形成之前就已經存在。

意思是說：在宇宙、萬物還沒有分化成形以前，已有一種「混沌而完整」的存在，是一切生成的根源。

哲學意義

這裡的「物」不是具體的東西，而是一種本源之道，也就是「萬物之母」，它沒有形體、沒有名稱，但卻孕育出一切存在。

它是「有」與「無」的中介：

1. 「有」：萬物顯現的形。
2. 「無」：萬物背後的虛空與潛能。

所以「有物混成」講的是在看似無形的混沌中，早已蘊藏著一切存在的可能。

與李真作品的關聯

李真的《其中有物》就像這句話的雕塑化呈現：

表面上是「靜止、空無」，但在形體內部與對比的結構中，暗示了生成、平衡與生命能量。

也就是說，看似空的「手」其實握著整個宇宙；看似靜止的「形體」其實充滿流動的「道」。

金身 / 李真 Li Chen / 2021 / 銅 Bronze / 41x33x119cm

作品以靜坐、神態安詳的圓潤人物為主體，融合佛像、神祇，呈現出「靜觀內心」與「超越物質」的精神。作品名稱《金身》呼應宗教用語中「成佛」或「聖化」的身體，象徵精神與物質的合一。

表面似乎有部分位置高度拋光，散發靜謐而神聖的光感，呈現柔和的光澤與內斂的亮度，與下半部的粗糙底座、暗黑的質地，形成強烈對比。

整體造型穩重如山，主體人物坐在表面粗糙的底座上，象徵從世俗物質升華至精神層面，這件作品可能在表達人如何在矛盾、沉重的現實之中，保有內在的光與靜。

蘇先生．醉無思 / 李真 Li Chen / 2020 / 銅 Bronze / 37x25.5x62.5cm

作品以「人」與「能量形體」的結合為題材，黑色的簡化人形似乎正被粉紅色的能量包裹或托舉。

顏色以鮮明對比的粉紅色與黑色呈現，粉紅色部分彷彿熔岩般的動態質感，代表生命力與熱度；黑色部分平滑且沉靜，代表靈魂的重量（當然也有可能就是喝醉躺在那）。

名字「蘇先生」可能暗示蘇軾（蘇東坡），蘇軾以曠達、超然著稱，其詩文中常見「醉」、「無」、「忘我」等主題（如〈前赤壁賦〉中的“舉酒屬客，誦明月之詩，歌窈窕之章”）。

若以此方式解讀，「蘇先生」可視為東坡精神的當代轉化：以幽默、圓融、自在的方式面對世界之苦與矛盾。

█▒ 觀展體驗

作品間保持足夠寬闊的空間，讓觀眾可以很自在地在作品周圍移動，觀看作品的不同角度，營造「一尊一宇宙」的氛圍，使每件雕塑都能自成一個靜思空間。

大部分的觀眾應該都會被本篇文章介紹的第一件作品《公幽人清》，這件作品設置的位置就像「起點與引導點」，讓觀眾進到展場就直接被吸入李真雕塑中「矛盾」的精神狀態。

█▒ 為什麼值得來看？

第一點也是最重要的一點：李真受邀參加第52屆威尼斯雙年展，成為首位以個人名義在該展舉辦個展的台灣藝術家

再來就是他的藝術品圓潤的超級可愛，讓你想一看再看。

作品表層處理有亮有霧，層次感使作品看起來不會枯燥乏味。

photo credit: art dEEPFIND

█▒ 展覽資訊

展覽名稱	優雅中的矛盾：大氣神遊之現相篇—李真個展 Li Chen: Paradox in Elegance—Spiritual Journey through the Mundane World
展出藝術家	李真 Li Chen
展出時間	2023/3/11 - 2023/6/11
展出地點	亞洲藝術中心 Asia Art Center：臺北市中山區樂群三路128號1樓
參觀費用	無
觀展時間	30-40分鐘（可拍照）
媒材類型	銅

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