2024年藝術市場回顧：線上藝術市場崛起

Artsy網站發佈《2024年藝術市場回顧》（原文：The Artsy Market Recap 2024）art dEEPFIND 一樣在分析後跟各位讀者分享。

2024年的藝術市場用一個詞來形容：多元

因為線上藝術市場比起2023年又更熱絡，越來越多的藝術品交易在線上完成，這個行為會造成許多影響，以下我們一一介紹。

延伸閱讀：2023年藝術市場回顧：趨勢與亮點

▀ 主要觀察

線上藝術市場崛起

1. 線上平台正在取代「藝術博覽會 (Art Fair)」，成為畫廊接觸新客戶的首選。
2. 年輕收藏家和高資產人士更喜歡在線上「尋找」和「購買」藝術品。
3. 高資產人士中有80%表示偏好線上購買藝術作品。

#接下來會怎樣

• 交易效率提升：線上交易流程方便又快速，降低地理限制和參與成本。

-> 實體空間的「坪效、租金」有待重新評估，或是重新思考用途。

• 競爭加劇：更多畫廊和藝術家進駐線上平台，市場競爭變得更加激烈。

-> 對畫廊來說是增加曝光（被搜尋）的機會；藝術家來說只要有流量都是好平台，有沒有「獨家代理、展覽合約、寄售合約」的優先度降低，畢竟最後的目的是售出作品，從中獲取利潤，從而繼續創作。

提醒：不是要藝術家不跟畫廊合作，而是要知道，當還沒有畫廊與你合作時，你有什麼可以運用，畢竟現在是自媒體時代；或是畫廊在哪些平台有幫你露出，「哪些沒有」，沒有的地方你是否可以自由運用？（如有簽合約，請注意合約內容是否可自行販售）

• 數據領導策略：平台收集的數據可以幫助畫廊分析客戶偏好，制定更精準的市場策略。

-> 從2024年開始的AI科技應用，可以說是「得數據且應用數據者得天下」，沒有將實體銷售每一個接觸點的數據轉化為統計資料的話，基本上很難理性決策往後的策略。

提到數據，我們來看2024年報告中的幾個關鍵數據

女性藝術家市場

1. Artsy上，女性藝術家的作品佔29%的總搜尋量，2019年只有17%。
2. 1975年後出生的女性超當代藝術家作品，搜尋量佔該類別總搜尋量的37%。

這對應到我們在Facebook分享的內容：2024年10家崛起藝廊的成功方式

當中提到畫廊主要透過以下3種方式取得成功：

1. 獨特的策展理念（如支持女性藝術家、生態議題等）
2. 國際化擴展計劃（如新空間的開設、參加國際藝博會）
3. 支持藝術家發展，並致力於建立藝術社群。

#接下來可以如何應對

• 市場需求重塑：更多女性藝術家受到關注，可能引發市場對於女性創作者作品的需求上升，並提高其作品的市場價值。

-> 需求上升的同時，供應的「量、品質」是否能同步上升？是對畫廊聲譽的挑戰。另一重點則是海外的女性藝術家，如何讓台灣收藏家了解是一大關鍵。

• 新機會與挑戰：畫廊可能需要調整策略以支持女性藝術家，同時女性藝術家之間的競爭也可能加劇。

-> 畫廊是否有足夠的內外部數據，來調整支持女性藝術家的策略。

如果您是畫廊經營者，是否已考慮用數據來調整策略？

Artsy平台上的藝術家

1. Artsy平台每年新增約25,000個新的藝術家頁面
2. 在過去的5年中，6位藝術家持續出現在Artsy搜尋量最高的前十名榜單中：安迪．沃荷（Andy Warhol）、班克斯（Banksy）、達米恩．赫斯特（Damien Hirst）、草間彌生（Yayoi Kusama）、大衛．霍克尼（David Hockney）和艾力克斯．卡茨（Alex Katz）。
3. 印度藝術家的搜尋量在Artsy平台上大幅上升， 成為搜尋量增長最多的國家
4. 在Artsy上，瑞士藝術家的搜尋量也有明顯增加。

#接下來可以如何應對

• 進駐平台前的考量：每年新增約25,000個新的藝術家，相當於每天有69個新的藝術家頁面可供搜尋。

-> 進駐平台前請先了解該平台的數據，以及數據提供的方式，如果平台無法提供，可利用Google工具來查看準備要建立的藝術家，相關的搜尋關鍵字是否有足夠的「量」，這會是接下來一年大約的曝光量，基本上就可以推敲大約會有多少人來詢問，並轉換成成交金額。

提醒：線上線下的曝光方式不一樣，最好的做法是把線下的來訪數據也整併到線上，統一做資料分析。

身為畫廊經營者、藝術家，您是否已進駐線上平台，並以數據領導策略？

• 知名藝術家的市場持續穩定：搜尋量前幾名的藝術家，可能繼續保持高位，因為市場對這些知名藝術家的投資信心很強。

-> 5年有6位同樣的藝術家霸榜，所以該思考的不是如何衝進排名，而是如何拉高自己藝術家的曝光量(讓潛在買家知道你的存在)、搜尋量(讓潛在買家對你有興趣，進而產生交易)。這一定需要時間或是經濟成本。最快見效是買廣告，長期見效則是佈局SEO（搜尋引擎優化）。

• 流動性變化：3跟4一起看，以市佔率來解釋，後段班國家逐漸瓜分前段班的市佔率，導致市場重新分配。

-> 與前面提到的女性藝術家市場相同，畫廊需用數據調整策略，應對市場流動性變化，畢竟市場就這麼大（對藝術品的需求不太可能暴增），如何讓自己的作品或自己代理的藝術家作品「佔據」潛在買家的目光是關鍵。

其他特別數據

夏洛特．基茨（Charlotte Keates）的作品搜尋量增加645%。

藝術家搜尋變化

年度搜尋量增長最快的藝術家：

1. Slawn（奈及利亞裔英國藝術家）：以街頭藝術風格和知名合作（Rolex、LV）聞名，《GQ》雜誌評為「英國最受矚目的年輕藝術家之一」。
2. LeRoy Neiman（美國、已故）：因新的傳記出版而重新受到關注，以運動題材的繪畫為主。
3. Ferrari Sheppard：在紐約的 Atelier Jolie 工作室參與一場藝術講座，該工作室由安潔莉娜．裘莉（Angelina Jolie）主持。

熱門新銳藝術家：

1. Oliver Bak（丹麥）：在柏林的Sprüth Magers畫廊舉辦第一次的個人展覽，期間也是柏林藝術週，是歐洲最大的藝術活動之一。
2. Jesse Jinghan Liu（中國）：作品以神秘自然場景為特色。
3. Lee Gihun（韓國）：畫作反映現代社會的焦慮情緒。

沒有提到的內容

2024的報告就沒有提到成本管理方面的內容，原因有可能是：

1. 報告的核心主題集中於藝術市場的趨勢、需求增長和市場行為，而非財務或營運層面的細節。
2. 疫情後，多數畫廊已回到實體戰線，開銷方面自然就會增加，這是整個上下游供應鏈樂見的情況，不用特別寫出來。

▀ 結論

可以發現，藝術家流量的增長，都是「跟某些活動連動的」，所以跟著時事創造自己的話題，是必須掌握的方向，英雄造時勢的時代只屬於某些名人，因為現代文化輸出的方式，「是主導趨勢的人決定要讓民眾看到什麼，不是你成為什麼被人看見」。

誰主導藝術領域的流行趨勢？

1. 次級市場：龍頭拍賣公司
2. 初級市場：金字塔頂端的畫廊

領域外影響力

1. 名人：卡戴珊發一張作品，影響力直接登頂
2. 國際品牌：前面提到的Rolex、LV、Dior等精品合作，挾帶原本就有的粉絲數量來曝光

#接下來可以如何應對

1. 對畫廊：加強線上與實體的結合，並利用數據領導的方式支持藝術家和吸引收藏家，讓理性支持感性。
2. 對藝術家：仍然可以創作你想呈現的作品，但如何把作品跟時事連結，就非常重要，靈活運用自媒體和線上平台，找到自己的「話題」。

資料來源：Artsy網站

photo credit: art dEEPFIND

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