藝術初學者指南：5種常見藝術類型

人的臉孔總會吸引注意力，藝術家必須考慮如何最好地呈現。對肖像畫來說，尺寸、比例、形狀和視角都很重要，每種都必須兼顧，否則會失真。而模特的姿勢和道具會傳達出藝術家想要告訴大家的訊息。另一種情況則是有人委託藝術家畫肖像畫，他們穿著的服裝及身邊周圍的配件會顯示社會地位與當時的流行，可能是對模特本身有重要性的物品，也有可能是一隻貓、或是一隻手錶。

肖像畫在古希臘和羅馬藝術中發揮了重要作用，但在中世紀的幾個世紀裡，它的意義受限於鑄幣術和墓葬雕像。從文藝復興時期開始，肖像畫再次發展成為一種主要的藝術形式，並在 19 世紀擴大，因為攝影技術影響了傳統的肖像畫，所以許多現代藝術家為了對抗攝影的寫實，重新展示了肖像畫這個主題的新畫法。

肖像畫可以提升畫家的技巧，也具有實用的目的，例如：向潛在客戶宣傳自己，或者表達個人身分認同與主張。

延伸閱讀：佳士得Christie's《2023年香港春季拍賣台北預展》、蘇富比Sotheby’s《2023香港秋季拍賣台北預展》

靜物畫，即沒有人物存在的普通物體的繪畫。它經常與短暫、破舊和塵世事物的主題聯繫在一起。然而自 19 世紀後期以來，它的中立性使其成為藝術家從事純粹形式問題的強大工具。

常見的類型有：水果、花卉、老舊物品、花籃、酒器等

延伸閱讀：《真：諾山的繪畫》弗拉基米爾．諾山作品

在中國，幾個世紀以來，風景畫一直是最知名的藝術形式。然而在歐洲，經常被用於古羅馬建築的裝飾，但在中世紀就不再流行了。在 16 世紀，風景畫開始發展成為一個獨立的藝術家專業，並最終在 17 世紀獲得廣泛的重視。 19 世紀的印象派幫助將風景畫變成了所有藝術中最流行的分支之一。

延伸閱讀：蘇富比Sothey's：《麥克羅威收藏》

裸體是古希臘藝術的核心，在他們的裸體英雄和女神鵰像中，他們創造了美的標準，這對後世來說是一種挑戰和靈感。然而，許多藝術家不僅使用裸體來創造美的圖像，而且還用於探索思想和情感。幾個世紀以來，直接從裸體模特身上繪畫已經成為藝術教育的一部分，儘管在某些時間和地點，裸體一直受到審查。

延伸閱讀：中國嘉德（香港）《2022秋季拍賣》

雕塑使用堅硬的材料，如：石頭、木頭、銅或象牙；柔軟的材料，如：粘土。雕塑可能以以下幾種方式建造而成。 1. 以柔軟的材料捏製而成 2. 原本有一大塊，然後慢慢鑿掉不要的部分。 3. 柔軟的材料捏製而成，再用鑄造或是焊接加工。

延伸閱讀：《羅芙奧台北2021春季拍賣會預展》李真作品、《2023 ART TAIPEI 》董旻晋作品