蘇富比2023香港秋拍：大衛．霍克尼的全新視角

預展	在舉行拍賣的前幾天，拍賣公司會公開展示拍賣會中的所有拍品，並設有專家回答問題。預展免費開放民眾入場，大部分需要事前預約，通常在拍賣會前結束。
估價	每件來拍賣的作品都定有最低與最高估價，為專家估計可能達成的成交價範圍。估價是根據對物件的驗證，以及類似物件在近期拍賣的紀錄而定。估價會刊載於電子或印刷圖錄，不但是準買家對拍賣品價值的重要初步參考，而且通常是底價的訂定依據。
成交價	買家須支付的款項，包括落槌價、買家應付酬金及所有應付的消費稅、增值稅或其他稅項。
落鎚價	拍品在拍賣會中的得標價，是拍賣官以擊槌接納的最高競投價，也是最終的銷售價格，但不包括買家酬金。

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本篇文章中，我們將介紹蘇富比的預展作品，從20世紀最受矚目的英國藝術家大衛．霍克尼 David Hockney，及長臉肖像畫的亞美迪歐．莫迪里安尼 Amedeo Modigliani，調色過度飽和的尼古拉斯．帕爾蒂 Nicolas Party，最後則是四度入選日本帝展的前輩畫家廖繼春 Liao Chi-Chun。另外要特別提到的是，本次拍賣預展還有《龍途：劉益謙與王薇伉儷收藏精選》，他們是中國非常知名的收藏家，為此甚至在2012年打造一座「龍美術館」，展示這些藝術品，以及推廣和傳承藝術文化。龍美術館的館藏極具豐富性和多樣性，包含古典和現代藝術作品，既有來自中國的經典，也有來自全球各地的珍品。

█▒ 蘇富比Sotheby’s拍賣公司介紹

蘇富比是由山姆．貝克（Samuel Baker）創辦，1744年3月11日時，以自己的名義舉行了首場拍賣會，貝克曾出版書籍，是成功的書商，也和他的繼任人在拍賣中經手無數珍貴書籍，其中包含拿破崙死後，隨他流放聖赫勒拿島的藏書，以及這位皇帝生前使用過的玳瑁黃金手杖。1767年貝克正式與喬治．利（George Leigh）合夥，喬治·利擁有敏銳的反應，對時機拿捏恰到好處，彷彿生來就應成為拍賣官，他的象牙鎚至今仍在倫敦蘇富比展出。1778年貝克逝世，他的遺產分別由喬治·利和外甥約翰．蘇富比（John Sotheby）繼承，蘇富比在隨後的八十多年裡一直參與公司營運，業務範疇也在那段時間裡擴展到版畫、錢幣、獎章及古董交易。

到了1917年夏季，蘇富比把其業務焦點由書籍轉移到藝術界的中心。現今，除了拍賣業務外，蘇富比提供一系列全面服務，包括藝術諮詢、儲存、售後支持、科學研究，以及金融和估價服務，也成立藝術學院培養後進，並且還涉足了蘇富比鑽石和蘇富比洋酒的零售業務。

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█▒ 預展藝術品介紹

大衛．霍克尼 David Hockney：《獅子的圖像》

大衛．霍克尼（David Hockney）1937年7月9日生於英國，是藝術家、攝影師，還有舞台設計師，亦是20世紀最受矚目的英國藝術家之一，也是波普藝術的核心人物。Hockney的畫作色彩亮麗，風格活潑，經常描繪加州的泳池和日常生活場景，其作品風格辨識度極高。代表作有《A Bigger Splash》和《Portrait of an Artist（Pool with Two Figures）》。

Hockney熱愛寫實風格，甚至在畫畫時將照片放在旁邊，是照相寫實主義的前輩！不過他並不是一開始就是寫實畫家，半抽象的作品《We Two Boys Together Clinging》描繪兩個男孩緊緊相擁，也是表明他同性傾向的主題。

霍克尼在舞台設計方面也很有成就，他為許多劇院設計舞台和服裝，通常都帶有他標誌性的鮮明色彩，使他不僅在藝術領域裡受到肯定，他的風格和創意在大眾文化中也有明顯的影響，經常被其他藝術家引用和模仿。

獅子的圖像 A Picture of a Lion / 121.9x243.8cm / 壓克力、畫布

「拉開帷幕的非洲大草原。」

左右兩邊是格格不入的場景，一邊是搬上舞台的非洲大草原，前方還有一隻有如網美拍照姿勢的鳥類，一邊是穿著西裝在露天舞台表演的舞者，看得出來是與劇場設計方面有關的作品，只是不曉得為何兩邊的畫風會如此大相逕庭，中間分隔處也沒有轉場或是使之融合的畫面，非常生硬的把不相關的事物結合在一塊，讓看的人產生混亂，甚至是不確定的想問：「真的是這樣嗎？」

如果你產生了這種想法，那麼恭喜你，這就是Hockney想要呈現給觀眾的感覺，一種「我從沒見過這個」的感覺。

這件作品的另一特殊之處，是顛倒的六邊形，打破傳統的表現形式（正方形或長方形），讓畫面中的獅子及舞者有漸漸往前方靠攏的動態感。顛倒的六邊形有15幅系列作，每一幅都使用極其鮮艷的顏色，增強了作品的視覺張力和豐富性。

估價	港幣 42,000,000 - 55,000,000元

延伸閱讀：英國藝術家 | 大衛．霍克尼 David Hockney

亞美迪歐．莫迪里安尼 Amedeo Modigliani：《寶麗特．茹丹肖像》

亞美迪歐．莫迪里安尼（Amedeo Modigliani），1884年生於義大利，1920年在巴黎過世，只活了35歲的時光，是世界上非常有名的畫家與雕刻家。他以那些長臉、拉長身形且帶點抽象感的肖像畫和裸體作品聞名於世。莫迪里安尼的風格受到了非洲雕塑和康丁斯基的啟發，橫跨現代主義和原始主義之間。

他的所有作品風格都非常鮮明，也是屬於一眼就知道，這是他的作品的藝術家，代表作如《Head of a Woman》和各種被拉長臉型、身形的女人，以及那雙眼間距很靠近且要死不活的臉。

Modigliani一生坎坷，經歷貧窮、病痛和毒癮，這些都深深影響他的藝術生涯。在世時，作品並未受到太多關注，過世後，他的畫作逐漸被世人重視，成為20世紀最杰出的藝術家之一，是當今拍賣場上的炙手可熱的寵兒。

寶麗特．茹丹肖像 Paulette Jourdain / 100.3x65.4cm / 油彩、畫布

「比例很奇怪，但你無法停止看她。」

「背景畫了什麼，你根本不知道，對吧？」

這件作品的人物，看起來是冷漠的，給觀眾一種生人勿近的感覺，也因為黑色衣服的關係，讓人覺得這位女姓是有態度的。以畫面比例來說，人物大約佔據畫面的一半，且背景是溫暖的單色系牆壁，與人物衣著的色系剛好相反，所以主角非常突出，突出到我們根本忽略背景是什麼。再來細看臉部，有發現眼睛整個都是白色的嗎，更強化了「不要打擾我」的氣勢，不然我會賞你一對白眼，接著看髮型，俐落的旁分，以及後方簡單用夾子盤起來，脖子上也沒有任何飾品，形塑幹練女性的特質。再往下看肢體動作，雙手交叉穩穩地放在膝蓋上，幾乎可以說是從頭到腳的部分，都完美呈現出「沉著冷靜，不要打擾我」的特質。

最後是外框，筆者認為這外框選用得宜，因木質調的色系讓畫面整體不會那麼冷漠，且框上的複雜造型與作品本身的簡單構圖有個對比，對作品來說是加分的。

估價	港幣 42,000,000 - 55,000,000元
成交價	港幣 272,905,000元
落鎚價	港幣 235,000,000元

延伸閱讀：義大利藝術家 | 亞美迪歐．莫迪里安尼 Amedeo Modigliani

尼古拉斯．帕爾蒂 Nicolas Party：《靜物》

尼古拉斯．帕爾蒂（Nicolas Party）是瑞士當代藝術家，出生於1980年。 Party的藝術創作涵蓋繪畫、雕塑和裝置藝術，對於在建築中利用油漆作畫的效果感興趣，如透過壁畫讓畫廊牆面呈現大理石質感，或在都市牆面上繪製森林景象。Party 過度飽和的調色讓人聯想到亨利．馬蒂斯（Henri Matisse）和其他野獸派藝術家的作品，但 Party 感性、簡潔的風格則承襲大衛．霍克尼（David Hockney）的影響。

靜物 Still Life / 170x180cm / 軟粉彩、亞麻布

「沒有景深、沒有陰影，仍是靜物。」

這件作品的靜物中，沒有了我們熟悉的景深跟陰影，也就是說「深度」不見了，但這完全不影響這件作品的立體感，你仍然可以感受到這些東西是擺放在一個檯面上，只藉由物品擺放的前後左右，營造出似有若無的空間感，縱然畫面背景只是上下兩個不同的顏色。還有一點，是作品中的靜物完全沒有材質的區別，然後我們就可以想像它們是什麼，例如：橘紅色的橢圓形是牛番茄、紫色長長的是茄子、綠色葫蘆形狀的是瓠瓜。這種表現方式與傳統的靜物作品相去甚遠，凸顯藝術家打破框架，卻又不失描繪靜物的能力。

估價	港幣 20,000,000 - 30,000,000元
成交價	港幣 24,045,000元
落鎚價	港幣 19,500,000元

延伸閱讀：瑞士藝術家 | 尼古拉．帕爾蒂 Nicolas Party

廖繼春 Liao Chi-Chun：《花》

廖繼春 （Liao Chi-Chun）是台灣著名藝術家，出生於1902年，1976年逝世。他的藝術旅程始於1922年，從台灣省立台北師範學校（即現在的國立台北教育大學）畢業。之後前往日本進入東京美術學校（今東京藝術大學）深造，1927年畢業後返台。他的作品多次於台展榮獲特選，甚至四度入選日本著名的帝展，在台灣和日本的藝術界獲得廣泛認可。

廖繼春的藝術教育事業也令人矚目，曾在國立台灣師範大學和中國文化大學的美術系擔任教職，對於推動台灣的美術教育貢獻良多。從藝術風格上看，廖繼春的早期作品深受其就讀的東京美術學校外光派的影響，展現出嚴謹的構圖和寫實主義風格，自中期開始，廖繼春的畫風轉向半抽象，以自由奔放的筆觸解放長期以來的束縛，1962年，廖繼春獲得美國國務院邀請，參觀訪問美國各大博物館、美術館，在處於戒嚴的當時，是非常難得的機會。結束美國行程後，繼續遊歷歐洲的名勝古蹟，前後9個月的歐美之旅，使他眼界大開，畫風隨之轉變，回歸具象作品，用色也越來越偏向野獸派，充滿亮麗的色系。

「台灣的藝術家，躍上拍賣圖錄的封面。」

廖繼春的作品《運河》，曾在2006年的羅芙奧春季拍賣會上，以高達8000萬台幣金額成交，這是本土藝術家非常難辦到的創舉，在當時可說是最了不起的存在。

花 Flowers / 52.5x45cm / 油彩、畫布

1970年作，是廖繼春晚期的作品，筆者認為這幅畫是超越時間、空間的存在，因為就算放到今日來看也不顯過時，沒有被特定時代的風格所侷限，維持著一種恆久的當代魅力。有些作品帶有強烈的時代特徵，可以一眼知道，這已經不是現在的流行，只能用「經典」來形容，但是廖繼春的《花》，仍讓人覺得很「當代」，也許是用色鮮艷的關係，也許是構圖與梵谷作品相似，總之，現場欣賞這幅畫作時，並不會有這是民國5、60年代作品的印象。

估價	港幣 2,000,000 - 4,000,000元

延伸閱讀：台灣藝術家 | 廖繼春 Liao Chi-Chun；蔡草如曾經的指導老師

photo credit: art dEEPFIND

█▒ 拍賣資訊

拍賣名稱	《蘇富比2023香港秋季拍賣台北預展》Sotheby’s The Hong Kong Fall Sales
展出時間	2023/09/16 - 2023/09/17
拍賣時間	2023/10/5
展出地點	華南銀行國際會議中心：台北市信義區松仁路123號
參觀費用	免費
觀展時間	90-120分鐘（有可能是一期一會，請務必到場參觀）
媒材類型	油彩、壓克力、軟粉彩、畫布、亞麻布

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