蘇富比Sotheby’s《2023香港秋季拍賣台北預展》:大衛.霍克尼 David Hockney給你一種「我從沒見過這個」的感覺

《2023香港秋季拍賣台北預展》:大衛.霍克尼 David Hockney給你一種「我從沒見過這個」的感覺



預展
在舉行拍賣的前幾天,拍賣公司會公開展示拍賣會中的所有拍品,並設有專家回答問題。預展免費開放民眾入場,大部分需要事前預約,通常在拍賣會前結束。
估價
每件來拍賣的作品都定有最低與最高估價,為專家估計可能達成的成交價範圍。估價是根據對物件的驗證,以及類似物件在近期拍賣的紀錄而定。估價會刊載於電子或印刷圖錄,不但是準買家對拍賣品價值的重要初步參考,而且通常是底價的訂定依據。
成交價
買家須支付的款項,包括落槌價、買家應付酬金及所有應付的消費稅、增值稅或其他稅項。
落鎚價
拍品在拍賣會中的得標價,是拍賣官以擊槌接納的最高競投價,也是最終的銷售價格,但不包括買家酬金。
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本篇文章中,我們將介紹蘇富比的預展作品,從20世紀最受矚目的英國藝術家大衛.霍克尼 David Hockney,及長臉肖像畫的亞美迪歐.莫迪里安尼 Amedeo Modigliani,調色過度飽和的尼古拉斯.帕爾蒂 Nicolas Party,最後則是四度入選日本帝展的前輩畫家廖繼春 Liao Chi-Chun。另外要特別提到的是,本次拍賣預展還有《龍途:劉益謙與王薇伉儷收藏精選》,他們是中國非常知名的收藏家,為此甚至在2012年打造一座「龍美術館」,展示這些藝術品,以及推廣和傳承藝術文化。龍美術館的館藏極具豐富性和多樣性,包含古典和現代藝術作品,既有來自中國的經典,也有來自全球各地的珍品。


█▒ 蘇富比Sotheby’s拍賣公司介紹

蘇富比是由山姆.貝克(Samuel Baker)創辦,1744年3月11日時,以自己的名義舉行了首場拍賣會,貝克曾出版書籍,是成功的書商,也和他的繼任人在拍賣中經手無數珍貴書籍,其中包含拿破崙死後,隨他流放聖赫勒拿島的藏書,以及這位皇帝生前使用過的玳瑁黃金手杖。1767年貝克正式與喬治.利(George Leigh)合夥,喬治·利擁有敏銳的反應,對時機拿捏恰到好處,彷彿生來就應成為拍賣官,他的象牙鎚至今仍在倫敦蘇富比展出。1778年貝克逝世,他的遺產分別由喬治·利和外甥約翰.蘇富比(John Sotheby)繼承,蘇富比在隨後的八十多年裡一直參與公司營運,業務範疇也在那段時間裡擴展到版畫、錢幣、獎章及古董交易。


到了1917年夏季,蘇富比把其業務焦點由書籍轉移到藝術界的中心。現今,除了拍賣業務外,蘇富比提供一系列全面服務,包括藝術諮詢、儲存、售後支持、科學研究,以及金融和估價服務,也成立藝術學院培養後進,並且還涉足了蘇富比鑽石和蘇富比洋酒的零售業務。


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█▒ 預展藝術品介紹

大衛.霍克尼 David Hockney:《獅子的圖像》

大衛.霍克尼(David Hockney)1937年7月9日生於英國,是藝術家、攝影師,還有舞台設計師,亦是20世紀最受矚目的英國藝術家之一,也是波普藝術的核心人物。Hockney的畫作色彩亮麗,風格活潑,經常描繪加州的泳池和日常生活場景,其作品風格辨識度極高。代表作有《A Bigger Splash》和《Portrait of an Artist(Pool with Two Figures)》。

Hockney熱愛寫實風格,甚至在畫畫時將照片放在旁邊,是照相寫實主義的前輩!不過他並不是一開始就是寫實畫家,半抽象的作品《We Two Boys Together Clinging》描繪兩個男孩緊緊相擁,也是表明他同性傾向的主題。

霍克尼在舞台設計方面也很有成就,他為許多劇院設計舞台和服裝,通常都帶有他標誌性的鮮明色彩,使他不僅在藝術領域裡受到肯定,他的風格和創意在大眾文化中也有明顯的影響,經常被其他藝術家引用和模仿。


《2023香港秋季拍賣台北預展》:大衛.霍克尼 David Hockney_獅子的圖像 A Picture of a Lion / 121.9x243.8cm / 壓克力、畫布

獅子的圖像 A Picture of a Lion / 121.9x243.8cm / 壓克力、畫布

拉開帷幕的非洲大草原。

左右兩邊是格格不入的場景,一邊是搬上舞台的非洲大草原,前方還有一隻有如網美拍照姿勢的鳥類,一邊是穿著西裝在露天舞台表演的舞者,看得出來是與劇場設計方面有關的作品,只是不曉得為何兩邊的畫風會如此大相逕庭,中間分隔處也沒有轉場或是使之融合的畫面,非常生硬的把不相關的事物結合在一塊,讓看的人產生混亂,甚至是不確定的想問:「真的是這樣嗎?」


如果你產生了這種想法,那麼恭喜你,這就是Hockney想要呈現給觀眾的感覺,一種「我從沒見過這個」的感覺。


這件作品的另一特殊之處,是顛倒的六邊形,打破傳統的表現形式(正方形或長方形),讓畫面中的獅子及舞者有漸漸往前方靠攏的動態感。顛倒的六邊形有15幅系列作,每一幅都使用極其鮮艷的顏色,增強了作品的視覺張力和豐富性。


估價
港幣 42,000,000 - 55,000,000元


延伸閱讀:英國藝術家 | 大衛.霍克尼 David Hockney


亞美迪歐.莫迪里安尼 Amedeo Modigliani:《寶麗特.茹丹肖像》

亞美迪歐.莫迪里安尼(Amedeo Modigliani),1884年生於義大利,1920年在巴黎過世,只活了35歲的時光,是世界上非常有名的畫家與雕刻家。他以那些長臉、拉長身形且帶點抽象感的肖像畫和裸體作品聞名於世。莫迪里安尼的風格受到了非洲雕塑和康丁斯基的啟發,橫跨現代主義和原始主義之間。

他的所有作品風格都非常鮮明,也是屬於一眼就知道,這是他的作品的藝術家,代表作如《Head of a Woman》和各種被拉長臉型、身形的女人,以及那雙眼間距很靠近且要死不活的臉。

Modigliani一生坎坷,經歷貧窮、病痛和毒癮,這些都深深影響他的藝術生涯。在世時,作品並未受到太多關注,過世後,他的畫作逐漸被世人重視,成為20世紀最杰出的藝術家之一,是當今拍賣場上的炙手可熱的寵兒。


《2023香港秋季拍賣台北預展》:亞美迪歐.莫迪里安尼 Amedeo Modigliani_寶麗特.茹丹肖像 Paulette Jourdain / 100.3x65.4cm / 油彩、畫布

寶麗特.茹丹肖像 Paulette Jourdain / 100.3x65.4cm / 油彩、畫布

「比例很奇怪,但你無法停止看她。」

「背景畫了什麼,你根本不知道,對吧?」


《2023香港秋季拍賣台北預展》:亞美迪歐.莫迪里安尼 Amedeo Modigliani_寶麗特.茹丹肖像 Paulette Jourdain / 100.3x65.4cm / 油彩、畫布(局部)

這件作品的人物,看起來是冷漠的,給觀眾一種生人勿近的感覺,也因為黑色衣服的關係,讓人覺得這位女姓是有態度的。以畫面比例來說,人物大約佔據畫面的一半,且背景是溫暖的單色系牆壁,與人物衣著的色系剛好相反,所以主角非常突出,突出到我們根本忽略背景是什麼。再來細看臉部,有發現眼睛整個都是白色的嗎,更強化了「不要打擾我」的氣勢,不然我會賞你一對白眼,接著看髮型,俐落的旁分,以及後方簡單用夾子盤起來,脖子上也沒有任何飾品,形塑幹練女性的特質。再往下看肢體動作,雙手交叉穩穩地放在膝蓋上,幾乎可以說是從頭到腳的部分,都完美呈現出「沉著冷靜,不要打擾我」的特質。


最後是外框,筆者認為這外框選用得宜,因木質調的色系讓畫面整體不會那麼冷漠,且框上的複雜造型與作品本身的簡單構圖有個對比,對作品來說是加分的。


估價
港幣 42,000,000 - 55,000,000元
成交價
港幣 272,905,000元
落鎚價
港幣 235,000,000元


延伸閱讀:義大利藝術家 | 亞美迪歐.莫迪里安尼 Amedeo Modigliani


尼古拉斯.帕爾蒂 Nicolas Party:《靜物》

尼古拉斯.帕爾蒂(Nicolas Party)是瑞士當代藝術家,出生於1980年。 Party的藝術創作涵蓋繪畫、雕塑和裝置藝術,對於在建築中利用油漆作畫的效果感興趣,如透過壁畫讓畫廊牆面呈現大理石質感,或在都市牆面上繪製森林景象。Party 過度飽和的調色讓人聯想到亨利.馬蒂斯(Henri Matisse)和其他野獸派藝術家的作品,但 Party 感性、簡潔的風格則承襲大衛.霍克尼(David Hockney)的影響。


《2023香港秋季拍賣台北預展》:尼古拉.帕爾蒂 Nicolas Party_靜物 Still Life / 170x180cm / 軟粉彩、亞麻布

靜物 Still Life / 170x180cm / 軟粉彩、亞麻布

沒有景深、沒有陰影,仍是靜物。

這件作品的靜物中,沒有了我們熟悉的景深跟陰影,也就是說「深度」不見了,但這完全不影響這件作品的立體感,你仍然可以感受到這些東西是擺放在一個檯面上,只藉由物品擺放的前後左右,營造出似有若無的空間感,縱然畫面背景只是上下兩個不同的顏色。還有一點,是作品中的靜物完全沒有材質的區別,然後我們就可以想像它們是什麼,例如:橘紅色的橢圓形是牛番茄、紫色長長的是茄子、綠色葫蘆形狀的是瓠瓜。這種表現方式與傳統的靜物作品相去甚遠,凸顯藝術家打破框架,卻又不失描繪靜物的能力。


估價
港幣 20,000,000 - 30,000,000元
成交價
港幣 24,045,000元
落鎚價
港幣 19,500,000元


延伸閱讀:瑞士藝術家 | 尼古拉.帕爾蒂 Nicolas Party


廖繼春 Liao Chi-Chun:《花》

廖繼春 (Liao Chi-Chun)是台灣著名藝術家,出生於1902年,1976年逝世。他的藝術旅程始於1922年,從台灣省立台北師範學校(即現在的國立台北教育大學)畢業。之後前往日本進入東京美術學校(今東京藝術大學)深造,1927年畢業後返台。他的作品多次於台展榮獲特選,甚至四度入選日本著名的帝展,在台灣和日本的藝術界獲得廣泛認可。

廖繼春的藝術教育事業也令人矚目,曾在國立台灣師範大學和中國文化大學的美術系擔任教職,對於推動台灣的美術教育貢獻良多。從藝術風格上看,廖繼春的早期作品深受其就讀的東京美術學校外光派的影響,展現出嚴謹的構圖和寫實主義風格,自中期開始,廖繼春的畫風轉向半抽象,以自由奔放的筆觸解放長期以來的束縛,1962年,廖繼春獲得美國國務院邀請,參觀訪問美國各大博物館、美術館,在處於戒嚴的當時,是非常難得的機會。結束美國行程後,繼續遊歷歐洲的名勝古蹟,前後9個月的歐美之旅,使他眼界大開,畫風隨之轉變,回歸具象作品,用色也越來越偏向野獸派,充滿亮麗的色系。


台灣的藝術家,躍上拍賣圖錄的封面。


廖繼春的作品《運河》,曾在2006年的羅芙奧春季拍賣會上,以高達8000萬台幣金額成交,這是本土藝術家非常難辦到的創舉,在當時可說是最了不起的存在。


《2023香港秋季拍賣台北預展》:廖繼春 Liao Chi-Chun_花 Flowers / 52.5x45cm / 油彩、畫布

花 Flowers / 52.5x45cm / 油彩、畫布

1970年作,是廖繼春晚期的作品,筆者認為這幅畫是超越時間、空間的存在,因為就算放到今日來看也不顯過時,沒有被特定時代的風格所侷限,維持著一種恆久的當代魅力。有些作品帶有強烈的時代特徵,可以一眼知道,這已經不是現在的流行,只能用「經典」來形容,但是廖繼春的《花》,仍讓人覺得很「當代」,也許是用色鮮艷的關係,也許是構圖與梵谷作品相似,總之,現場欣賞這幅畫作時,並不會有這是民國5、60年代作品的印象。


估價
港幣 2,000,000 - 4,000,000元


延伸閱讀:台灣藝術家 | 廖繼春 Liao Chi-Chun蔡草如曾經的指導老師



photo credit: art dEEPFIND

█▒ 拍賣資訊

拍賣名稱
《蘇富比2023香港秋季拍賣台北預展》Sotheby’s The Hong Kong Fall Sales
展出時間
2023/09/16 - 2023/09/17
拍賣時間 2023/10/5
展出地點
華南銀行國際會議中心:台北市信義區松仁路123號
參觀費用
免費
觀展時間

90-120分鐘(有可能是一期一會,請務必到場參觀)

媒材類型
油彩、壓克力、軟粉彩、畫布、亞麻布

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