富藝斯x保利：2021香港秋拍台北預展

預展	在舉行拍賣的前幾天，拍賣公司會公開展示拍賣會中的所有拍品，並設有專家回答問題。預展免費開放民眾入場，大部分需要事前預約，通常在拍賣會前結束。
估價	每件來拍賣的作品都定有最低與最高估價，為專家估計可能達成的成交價範圍。估價是根據對物件的驗證，以及類似物件在近期拍賣的紀錄而定。估價會刊載於電子或印刷圖錄，不但是準買家對拍賣品價值的重要初步參考，而且通常是底價的訂定依據。
成交價	買家須支付的款項，包括落槌價、買家應付酬金及所有應付的消費稅、增值稅或其他稅項。
落鎚價	拍品在拍賣會中的得標價，是拍賣官以擊槌接納的最高競投價，也是最終的銷售價格，但不包括買家酬金。

延伸閱讀：常見的藝術拍賣術語有哪些？

█▒ 兩大藝術拍賣行秋拍聯合展出

創立於1796年的富藝斯拍賣，其總部位於倫敦和紐約。該公司曾得到拿破崙一世的贊助，並因銷售拿破崙的個人物品而聲名鵲起。如今，它已是現代、戰後和當代藝術的重要交易平台，也涵蓋了鐘錶、珠寶和攝影等領域。該公司在亞洲擁有位於香港聖佐治大廈的區域總部。

保利拍賣自2005年創立以來，在廈門、山東和上海設有分支機構。2012年，它在香港成立了一個新的分公司，現已成為全球交易額最高的中國藝術品拍賣公司。

在2021年的香港秋季拍賣活動中，富藝斯與保利拍賣進行合作，該活動的台北預展部分位於Bellavita B1藝文空間，並開放線上預約，且大多數預展活動對公眾開放，並採取線上預約的方式，對於對高價藝術品或名畫感興趣的人來說，這是一個極好的機會來近距離欣賞這些作品。

以下是本次拍賣中，個人較喜歡的作品，跟讀者們分享。

█▒ 人物與作品介紹

常玉（Sanyu）：《電線上的麻雀》

電線上的麻雀 Paysage aux Hirondelles / 油畫 / 50x80.5cm

一踏入台北的預展空間，最先吸引目光的是藝術家常玉（Sanyu）的作品。常玉於1895年出生在中國四川，25歲時前往法國留學，全程由其大哥資助。1929年，他與一位法籍美術學生結婚，但這段婚姻僅持續了短短兩年。同年，他與當時巴黎最知名的收藏家Pierre-Henri Hoché結識，其藝術創作逐漸在法國畫壇受到關注和收藏，並在多個畫廊和藝術展中展出。

然而，二戰結束後，常玉的生活開始走下坡路。由於他不善於社交和經營，與畫廊和商界的關係漸行漸遠。原本過著奢華生活的他，由於不善財務管理和過度揮霍，逐漸變得貧困和失落。這種生活變遷在他戰後所用的畫材上有明顯的區別，戰後使用便宜而質量低劣的紙材。（可到立青文教基金會欣賞常玉的素描、水彩及油畫。）

上面這幅是1930年的作品，以電線上的麻雀作為畫面主角，是常玉知名的系列（裸女、花卉、動物）中，較常見的主題。從顏色來看，簡單的幾個顏色與灰濛的背景，彷彿道盡了街上的淒涼；構圖上，畫中只有一根電線桿和一條幾乎看不見尾的電線，整個畫面充滿了一種蕭瑟的氛圍，即使是麻雀也似乎沉默無言。

作品的畫框也同樣採用冷色調，這加強了整體作品的憂鬱感，讓觀者更容易沉浸在畫作所表達的情感世界中。

艾米莉 · 梅 ‧ 史密斯（Emily Mae Smith）：《一千個日子》

一千個日子A Thousand Days / 油彩麻布 / 96.5x68.6cm

第二幅喜歡的是這幅國外藝術家作品，Emily Mae Smith的A Thousand Days。Smith出生於美國德克薩斯州的奧斯汀(Austin)，擅長以逼真的照片形式作畫，描繪超現實的場景，大部分作品都有女性特色或是掃帚人出現在裡頭。這幅作品也是，黑色的線條即是掃帚人，她認為掃帚是女性從事家務的象徵，所以有掃帚人的作品是在表達男女性的差異（性別主義），而掃帚人已從一個形象轉變成她的圖騰。

看作品的當下，並沒有讀過掃帚人象徵的涵義。心裡只有幾種猜想，一是她在高樓大廈中畫畫，投入到忘記了時間，轉頭看向窗外之時，已然夕陽西下，被眼前的落日餘暉震懾住了。二是我現在很忙，轉頭叫你先不要吵，順便送你一臉驚恐，同時手又快速地移動到有殘影出現，是熱愛畫畫的象徵。

觀賞一件未經解釋的藝術品總是特別引人入勝，因為它讓人有無窮的想像空間，不會受到藝術家原意或是哪個藝術評論家的局限。

連結: Emily Mae Smith的過往拍賣作品

吳冠中（Wu Guanzhong）：《桂林》

桂林 Guilin / 油畫 / 44x53cm

吳冠中出生於1919年，江蘇宜興人，與朱德群和趙無極被譽爲「留法三劍客」。而吳冠中對我來說是個很特別的存在，因為他非常愛他的太太朱碧琴。吳冠中曾寫道：「我一生只看中三個人，魯迅、梵谷和妻子。魯迅給我方向、精神，梵谷給我性格、獨特，而妻子成全我一生的夢想、平凡、美。」1946年吳冠中在老婆待產時，獲得公費留學的資格，自此，他前往法國，踏上探索西方藝術的道路。5年後留學結束，是否繼續待在巴黎成為了關鍵問題，吳冠中問及太太的建議，太太坦白不願意一輩子在國外，不過還是尊重你的決定！最後吳冠中又在文章裡寫道：「她這個天秤上的小小砝碼，卻總是左右人生大局。」

延伸閱讀：藝術家 | 中國 | 吳冠中 Wu Guanzhong

有一年，吳冠中的母親病危，兩人要去貴陽探望母親，途經桂林，他猛然想起：「桂林山水甲天下」，便冒著雨停留在江邊寫生，上面的《桂林》，也許是太太為他撐傘，使他能夠無後顧之憂地一幅作品。作品預估的價格高點，達到新台幣9600多萬。我想，至少有一半的重量是「愛」！

讀者可以仔細看看《桂林》，裡頭是否有打著傘的愛情。

藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita）：《斜倚裸女》

斜倚裸女 Reclining Nude / 油畫 / 65.5x80.7cm

藤田嗣治，巴黎畫派代表人物，1886年出生在東京的軍事家庭，是法國最為著名的日本藝術家。畫貓和女人最為拿手，他獨特的「乳白色肌膚」裸體作品，廣受西方藝術界好評。只是生於這個時代的人，都會受到二戰的影響，藝術家也不例外，由於父親是將軍，他晚年被迫返回日本，並作為軍方的畫師進行戰爭宣傳。

上圖這幅作品年代很巧妙，1931年的作品，那年藤田發現，這一年，藤田發現他的女朋友露西墜入了他的詩人朋友的懷抱，而且還成為了他的合法妻子。同年，藤田也因為稅務問題而暫時逃亡到南美，身旁跟著他的，是位年輕模特瑪德琳。所以《斜倚裸女》可能是他離開巴黎前最後幾件以「乳白色肌膚」為特色的裸體作品之一，這一特色也幾乎在這個時期消失。

二戰後，在美國的保護下，藤田終於回到法國，於1955年取得法國國籍。

江上越（Etsu Egami）：《擦身而過的困惑》

擦身而過的困惑 Confusing of Brushing Past / 油彩畫布 / 150.2x150.2cm

江上越，1994年在日本出生，並於2020年成功入選日本著名的VOCA展覽。值得注意的是，她在VOCA的作品是唯一一件禁止拍照的。江上越解釋，觀者需要在作品前移動，以便感受到一種「視覺錯位」的效果。

上面這幅作品，當時在預展現場觀看時，就留下強烈的印象，因為定點與行進間觀看，兩者完全呈現不同的感覺。定點會覺得只是橫向的色塊塗滿畫布，顏色搭配得不錯這樣，但是行進間，色塊突然變立體了，好像有個人的側身在畫面中，右邊白色部分也有眼睛、鼻子跟嘴巴。看到形狀後，在定點看整幅作品的用色，彷彿能感受到畫中央人物的情緒，有點哀傷、無助，使你對中央人物的情緒產生了一種深刻的感受，彷彿他在某種哀傷和無助中掙扎，而右後方的臉則象徵著世人冷眼旁觀的縮影。

VOCA展在日本藝術界具有重大的影響力。曾被推薦的藝術家有村上隆、奈良美智、田中功起、五木田智央等藝術家，都成爲了後來日本藝術界的領軍人物。VOCA展的學術委員也是一直保持了日本藝術界最高水平，所以，躋身VOCA（Vision of Contemporary Art）展在日本被視爲當代藝術家的「登龍門」。

連結：日本VOCA

黃本蕊（Huang Benrei）：《人群中自有引領風潮的你》

人群中自有引領風潮的你 Why Shop for New Fashion When You're Naturally Stylish / 壓克力畫布 / 91x152.5cm

黃本蕊1959年出生於台北，33歲畢業於紐約視覺藝術中心學院插畫研究所。她的畫面主角，都是一隻名為Nini的兔子，作品尺寸皆不大，一幅作品講一個故事，而富有寓意的故事主題與溫暖色彩的背後，是來自藝術家對生命的感悟。

上面這幅作品，是一隻兔子，正在羨慕另一隻華麗的兔子，就像人一樣，常常羨慕他人。然而再細細觀察時，會發現右側的兔子，影子跟本體的形狀不同，本體是抬頭仰望，影子是平視相對，這微妙之處有個隱喻：即使在現實生活中我們可能需要仰望他人，但在我們的幻想中，我們可以與他們平等。仔細觀察影子部分，會發現其中還藏有花草，進一步豐富了作品的層次。

黃本蕊多年來致力於繪本和插畫創作，其作品充滿了繪本式的風格和一絲超現實主義，只是她將兔子擬人化，談人生的千絲萬縷。

朴栖甫（Park Seo-Bo）：《描法060427號》

描法060427號 Ecriture No. 060427 / 綜合媒材、韓國紙、畫布 / 195x162cm

朴栖甫，1931年出生於韓國慶尚北道醴泉郡，是單色畫運動的代表人物之一。而單色畫的崛起，是因為朝鮮戰爭(1950-1953)帶來的創傷，整個國家飽受貧困與不道德的折磨，戰場上有士兵們的大型戰爭，戰場下難民與寡婦、孤兒為了食物和金錢，展開了更多小型的戰爭。朴栖甫便是在這樣的環境中繼續追求藝術，沒錢的時候就出售肖像畫給美國大兵，用同學丟棄的最後一滴顏料和木炭畫畫，有時甚至用從餐館偷來的醬油，且戰且走的也唸到畢業。

延伸閱讀：藝術家 | 韓國 | 朴栖甫Park Seo-Bo

這幅《描法060427號》，是朴栖甫從1970年代開始的<描法>系列作品，他對這系列的說明也很有意思，其中一段寫道：「當我漫無目的地不斷重複畫這些線條時，我意識到自己以一種類似和尚敲打木鱼念誦經文的方式在清空自己。作為一個相信東方哲學中天人合一理念的韓國人，我相信這對我來說是正確的藝術創作方法。」

在這幅作品之中，確實看到了東方哲理中的「定」，不論是「禪定」、「氣定神閒」、「堅定不移」哪一種解釋，只要站在這幅作品前，會感覺自己的心正在趨向平靜，腦中沒有任何雜念。色彩豐富的作品，會有很多細節可以挑動情緒，朴栖甫的單色畫，則像是在整理思緒，猶如他對自己的生命經歷，試著梳理那些傷痛。

連結：單色畫 / 朝鮮戰爭

漢斯 · 哈同（Hans Hartung）：《T1964-H50》

T1964-H50 / 壓克力、畫布、木板 / 159x97cm

1904年出生於德國萊比錫，大學讀哲學與藝術史，自學藝術，是巴黎畫派的代表人物之一，亦是「抒情抽象大師」。哈同1924年進入大學時，對當時流行的德國包浩斯學派提出質疑，他認為將藝術作科學性的系統分析，不能令他信服，因此嘗試其他靈感來源，尋求突破。然而他傾向抽象表達方式，有些作品中可看見幾何標誌和符號，也不時以橄欖枝、噴漆，泥耙創作，或以筆背、粉彩、油彩及壓克力，從不受媒材約束。

上面這幅是哈同結合書法線條的作品，但他與亞洲的書法並無直接關聯，是他自己在創作中，大量的使用黑色，然後加上如傷痕的不規則線條，建構出獨特的風格。看著哈同這幅黑色作品，彷彿被吸進去夜晚的蘆葦田，只有你一人站在其中，抬頭仰望寂靜無聲。

哈同黑色線條的作品相當多，有興趣的可以在蘇富比的網站看更多。

連結：德國包浩斯學院

photo credit: art dEEPFIND

█▒ 拍賣資訊

拍賣名稱	《富藝斯與保利拍賣聯合呈獻二十世紀及當代藝術》20th Century & Contemporary Art Evening Sale in Association with Poly Auction
展出時間	2021/10/16 - 2021/10/17
展出地點	BELLAVITA寶麗廣塲：台北市信義區松仁路28號
參觀費用	免費
觀展時間	60-90分鐘（預展作品多且精彩）
媒材類型	油彩、壓克力、綜合媒材、畫布、麻布、韓國紙

---

追蹤art dEEPFIND 找尋你要的藝術想像

IG看更多照片⟼artdeepfind

FB資訊快速看⟼Artdeepfind 藝術網站