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《宇宙本質是什麼》:在浩瀚宇宙中找到自己的位置



聚集3位東南亞藝術家的聯展,主要探討物體「存在」與「形式」的哲學概念。


█▒ 梵藝術私人美術館介紹

梵藝術自1998年創立以來,初期專注於台灣本土藝術家的展覽與推廣,而在過去的十年中,逐漸轉移焦點,拓展至東南亞及東北亞地區的藝術領域,同時也開始著手西方當代藝術的收藏。值得一提的是,於2018年,即成立20年之際,梵藝術轉型為一家「私人美術館」,其內部擁有近7米(約等於兩層樓高)的挑高,這對私人美術館而言,是極為罕見的空間,因此特別適合展示長型巨幅作品,使之更加壯觀。

此外,特別的是「東南亞藝術」的部分,因為提到東南亞,人們通常會想到海島風光、當地美食、移工等印象,且東南亞的語言、宗教和文化對我們來說相對陌生,這些國家往往也不是旅行的首選目的地。但透過了解東南亞藝術的發展,來回顧台灣歷史進展,可以發現在殖民、解除殖民、民主化等階段,其歷史總是驚人的相似。

透過當代藝術,我們能夠重新認識東南亞,不再把他們只視為勞動市場或婚姻交流的對象,而是以一種新的方式了解這一地區的多元文化和藝術。




█▒ 宇宙本質是什麼展覽介紹


《宇宙本質是什麼》這一主題聚集3位東南亞藝術家的聯展,主要探討物體「存在」與「形式」的哲學概念。以「碳」元素為例,碳可形成鑽石,這是一種無色晶體,也是目前已知最硬的天然物質;另一方面,碳又能以石墨的形態存在,成為最軟的礦物之一。這種對比就是「形式影響存在」,也是了解宇宙本質是什麼的思考面向。


延伸閱讀:了解更多碳的知識


個人在宇宙中的定位與意義

偶爾,我們還是需要談論些「形而上」的東西,重新認識自己的存在。譬如:文化、生活環境對我有什麼影響?從宇宙來看,我的存在有什麼意義;從我來看,對這個世界有產生任何意義嗎?

甚至當自我否定的想法在腦中萌芽時,也可以思考這個問題,因為就算在渺小,我們總會對特定的人事物產生只有「我」存在才具備的意義。


舉個貼近生活的例子,三個傻瓜這部電影,其中貫穿核心的主軸:「追求卓越,不要追求成功,因為當你卓越,成功自然跟著你。」

假如捨去「卓越」這個條件,是不是就失去了成功的本質?


日常生活中的記錄

以上的幾個問題,不要急著回答,可以先用筆寫下現在想到的答案或是記錄在手機裡,每隔一段時間重新填寫或是補充,你可能會發現自己的想法發生了變化,或是發現自己的信念仍舊堅定不移。




█▒ 聯展藝術家及作品介紹

朱瑪迪.奧菲(Jumaldi Alfi)

第一位藝術家是朱瑪迪.奧菲(Jumaldi Alfi),生於1973年7月19日,來自印尼西蘇門答臘的林道,是印度尼西亞最著名的當代藝術團體成員,他的作品展示了西方當代藝術如何影響印度尼西亞的藝術和社會。在 Jumaldi Alfi 的一些作品中,「嬉戲」的精神非常突出。

color guide series-sublimasi / 197x315cm / 壓克力


You not alone



Take it for better

畫面中藏有文字,要近看才看的到,這種惡趣味正好符合他的「嬉戲」精神。


延伸閱讀:印尼藝術家 | 朱瑪迪.奧菲 Jumaldi Alfi

布迪.庫斯塔托(Budi Kustarto)

第二位是布迪.庫斯塔托(Budi Kustarto),生於1972年,1993至2003年間在印尼藝術學院(ISI)日惹校區學習雕塑。他的特色是有位綠色的負片人,以此象徵他與其他人之間存在的距離,這位負片人的大小比例跟動作都是天馬行空的、是超現實的,而且這個綠色的人,是庫斯塔托以自己的身體作為作品模型。

肉桂葡萄冰淇淋 / 180x300cm / 油彩畫布

冰淇淋畫的非常逼真,彷彿生活被肉桂葡萄冰淇淋侵蝕了,流淌的冰從頭到心臟到肚子都被霸佔,已經不能沒有它。



藍莓起司冰淇淋 / 200x200cm / 油彩畫布

比起藍莓起司,Budi可能更愛肉桂葡萄口味,畢竟他還在外面觀看,內部的冰淇淋也沒有被挖過的痕跡。



傾斜 前方 地板 / 145cm / 玻璃纖維

是不是很像Michael Jackson的 Smooth Criminal前傾45度



帶我去找Budi / 200x200cm / 油彩畫布




延伸閱讀:印尼藝術家 | 布迪.庫斯塔托 Budi Kustarto

漢迪威曼.蘇普塔(Handiwirman Saputra)

第三位是漢迪威曼.蘇普塔(Handiwirman Saputra),出生於印尼蘇門答臘,Saputra的作品常常讓人聯想到風景、人物、植被和各種記憶,作品特色在於對尺寸的變換,將平凡的事物轉變為壯觀的景象。

在藝術風格方面,蘇普塔以日常平凡物質為藝術媒介而聞名,通過重新定位布料、人類頭髮、瓦楞屋頂板和塑料包裝等,挑戰人們的期待,將平常之物轉化為壯麗之景。通過尺寸的變換,促使觀眾重新考慮他們與日常材料的關係,從而進入他對世界的看法。


Seri Salon / 190x144cm / 油彩畫布



mendesah / 112x175cm / 玻璃纖維

這件作品筆者超喜歡,因為它打磨的非常光滑,幾乎每個面都是零瑕疵,然後光照下來,陰影的黑從頂端慢慢往下暈開,顏色變化沒有突然地斷層,美的很細緻。且這件作品另一個厲害的地方是它的材質,竟然是「玻璃纖維」。一般來說,玻璃纖維通常用於製造各種工業用產品,如絕緣材料、複合材料、纖維增強塑料和光纖,較少會想到應用在藝術領域,因為這需要一定程度的機器工具操作,不論是製造玻璃纖維或是將它加工,都不是這麼容易就可以變成我們看到的藝術品,所以能打磨成一顆蛋的模樣,然後放在我們眼前,真的是太幸福了!


不過這對藝術家的身體來說,卻不是一件好事。


玻璃纖維在使用和處理時可能帶來一些危害,主要包括:


  1. 皮膚刺激:玻璃纖維碎片可能會刺入皮膚,造成刺激、瘙癢、紅腫。
  2. 呼吸系統問題:空氣中的玻璃纖維顆粒可能被吸入,導致呼吸道刺激、咳嗽、哮喘等問題。長期暴露可能導致更嚴重的呼吸系統疾病。
  3. 眼部刺激:玻璃纖維碎片可能進入眼睛,造成刺激或刮傷。
  4. 可能的長期健康問題:長期或重複暴露於玻璃纖維可能增加患某些類型癌症的風險,雖然目前的證據尚不充分。

為了降低這些風險,處理玻璃纖維時應穿戴適當的個人防護裝備,如手套、防護眼鏡、口罩和防護服。此外,工作場所應該有適當的通風設施以減少空氣中的纖維含量。


但藝術家的工作室環境,通常不會太好,所以欣賞這件作品的美麗之餘,著實也希望藝術家本人身體健康,我們才能繼續看到更多讓人覺得幸福的作品。


延伸閱讀:印尼藝術家 | 漢迪威曼.蘇普塔 Handiwirman Saputra



█▒ 鏡子裡的東南亞

很喜歡他們運用鏡子擴展空間,在鏡中的藝術品,有肉眼無法體會的視角,這種設計呈現出與直接觀賞完全不同的視角和感受,是很新穎的參觀體驗,且東南亞的藝術品有種熟悉的感覺,不曉得是不是身為亞熱帶氣候國家較相似。推薦來到台南玩的朋友,可以來欣賞「東南亞」藝術。


以上就是這次展覽的部分作品,讀者們覺得東南亞的藝術表現如何呢?



photo credit: art dEEPFIND

█▒ 展覽資訊

展覽名稱
《宇宙本質是什麼》Opposite
展出藝術家
朱瑪迪.奧菲(Jumaldi Alfi)、布迪.庫斯塔托(Budi Kustarto)、漢迪威曼·蘇普塔(Handiwirman Saputra
展出時間
2022/05/31 - 2022/08/28
展出地點
梵藝術私人美術館:台南市安平區永華路二段300號
參觀費用
免費
觀展時間
20-30分鐘
媒材類型
油彩、壓克力、畫布、玻璃纖維

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