《大千敦煌》:探索張大千的臨摹藝術之旅

長流美術館《大千敦煌-一代宗師系列展》


1941至1943年間,張大千深入敦煌的神秘世界,完成了將近三百餘件敦煌壁畫的臨摹,他被敦煌壁畫的豐富色彩與獨特風格深深吸引,從中汲取豐富的創作靈感,展現敦煌藝術的魅力。那麼,張大千是如何將敦煌的美學元素融入他的藝術,並從中找尋新的創作火花?


█▒ 長流美術館介紹

長流美術館

長流美術館由著名的藝術愛好者黃承志先生創辦,這位一生投身於藝術教育與推廣的創辦人,經營藝廊五十年,收藏了眾多國內外藝術家的作品,包括台灣本土藝術家的作品,以及國際知名藝術家如張大千、齊白石等的作品。無論你是出入藝術領域的還是經典作品愛好者,長流美術館都能讓你在欣賞藝術的同時,深度理解藝術的歷史與文化。




█▒ 《大千敦煌-一代宗師系列展》展覽介紹

長流美術館《大千敦煌-一代宗師系列展》:展場空景


走進大師的藝術世界

1941至1943年間,張大千深入敦煌的神秘世界,完成了將近三百餘件敦煌壁畫的臨摹,他被敦煌壁畫的豐富色彩與獨特風格深深吸引,從中汲取豐富的創作靈感,展現敦煌藝術的魅力。那麼,張大千是如何將敦煌的美學元素融入他的藝術,並從中找尋新的創作火花?通過《大千敦煌-一代宗師系列展》,一起探索張大千在敦煌的藝術歷程,體驗他的創作心路。


創作的意義與對現代人的影響

通過本次展覽的作品,重新認識和欣賞敦煌壁畫的美學價值與文化,將遙遠的敦煌歷史拉近現代視野,使我們更深入了解這些藝術遺產可以如何傳承和創新。

每個時代都會對以前的歷史有不同的解釋,譬如我們看《三國志》與《三國演義》,從原作者的魏氏正統被羅貫中的觀點改編成蜀漢正統。由此可以理解,價值觀、欣賞角度會隨著時代變遷有不同的意義,只要我們把歷史上的經典拆解成一小個單位,再換成當個時代的流行並重新解讀,也能像張大千一樣,找到屬於自己的創新。


歷史經典與現代的連接

從歷史經典中找尋新的可能,我想,這是張大千的敦煌藝術給後人的啟示,因為除了欣賞,非藝術領域的我們也要學習他創新的精神。現在的AI每隔幾周就有不同的應用,我們是否也能利用這個時代的工具,不斷地站在巨人肩膀上,並創造出未來的經典。




█▒ 張大千

張大千簡介

張大千(1899-1983),本名張正權,是20世紀中國非常有影響力的畫家之一,出生於四川,他的創作規模廣大,風格多變,其中最為人知的創新之處是「潑彩」技法。

1956年,他前往法國與立體派的畢卡索見面,此次會面啟發他將西方立體主義的理念融入傳統的中國水墨畫中,開創出獨特的潑墨山水畫風,呈現出一種全新的藝術風格。

不過影響最深的,是這次的展覽主題,1941年至1943年間在敦煌臨摹的壁畫,深入研究並掌握了敦煌藝術的精髓,大大提升了他的藝術創作能力。


底下我們就來欣賞,在敦煌臨摹的壁畫。


張大千敦煌壁畫系列作品

長流美術館《大千敦煌-一代宗師系列展》:張大千 / 指花大士 / 131.7x53.5cm / 設色紙本

張大千 / 指花大士 / 131.7x53.5cm / 設色紙本

敦煌壁畫的風格主要受到佛教藝術和中國傳統藝術的影響,呈現豐富的主題,營造出繽紛的視覺效果,常見的顏色包括紅色、藍色、綠色、黃色等。每件作品的喜怒哀樂各有所異,且衣飾紋理在壁畫中也得到細致的描繪,無論是絲綢、棉布,都能在壁畫上栩栩如生地呈現出來。

張大千也繼承了表情及服飾的優點,甚至是畫得更為柔美。整個畫面經過紅色點綴後有畫龍點睛的感覺,讓大士有力量、有熱情,而藍色則扮演寧靜、穩定心神的功能,左側的綠樹則象徵生命力。

腳下踩的是蓮花,它的意思是指一個人在困境或困難中保持冷靜、自信和從容的態度。蓮花的生長環境通常是泥濘混濁的池塘或湖泊,但它仍能在那樣的環境中茁壯成長,而且花朵始終保持乾淨、無染。因此,腳踩蓮花意味著一種超脫塵囂、心境平和的態度,即使處於困難或逆境中,也能保持內心的平靜和智慧。


長流美術館《大千敦煌-一代宗師系列展》:張大千 / 觀音 / 133x52cm / 設色紙本

張大千 / 觀音 / 133x52cm / 設色紙本

與《指花大士》相比,《觀音》的動作較嚴謹,《指花大士》身體有輕微向後仰,給人較輕鬆的態度,《觀音》則不同,從頭到腳像是拿了尺一樣往下畫一條直線,必須要這麼慎重才行。另個不同的地方是《觀音》的綠色較多,可能與醫治疾病有關,觀音菩薩被認為具有醫療和療癒的力量,信徒們相信她可以消除身體和心靈上的痛苦,帶來健康和平靜。

而兩件作品最有趣的差異則是「腳的透視程度」,為何會這樣我仍想不透,是想表達觀音的功能很多,所以有點瘦了嗎?知道答案或是有有趣見解的讀者,歡迎來信告知我們!


p.s.
「設色」指的是在繪畫過程中使用的彩色顏料。在傳統的中國繪畫中,藝術家使用各種彩色顏料(例如水墨、礦物顏料、植物染料等)來表現畫作的色彩。這些顏料通常以粉末狀態存在,藝術家需要在畫作上使用水或其他介質將其調配成所需的色彩,再進行繪畫。
「紙本」則指的是繪畫所使用的紙張。傳統中國繪畫中,常用的紙張種類有宣紙、絹紙等。設色紙本即是在這些紙張上進行彩色繪畫的作品。紙張質地的不同會對繪畫效果產生影響,藝術家可以根據畫作的需要選擇不同種類的紙張。
總結來說,「設色紙本」是一種在中國傳統繪畫中使用的媒材,表示使用彩色顏料在紙張上進行繪畫創作。


長流美術館《大千敦煌-一代宗師系列展》:張大千 / 敦煌菩薩圖 / 74x356cm / 設色絹本

張大千 / 敦煌菩薩圖 / 74x356cm / 設色絹本

這件也很有趣,每個人頭上的圈圈大小都不一樣,且每個人中間都用橘紅色的火焰形狀隔著,不曉得是靠感覺畫還是依重要性有所差別?

幾張大圖給讀者欣賞


長流美術館《大千敦煌-一代宗師系列展》:張大千 / 敦煌菩薩圖 / 74x356cm / 設色絹本(局部)


長流美術館《大千敦煌-一代宗師系列展》:張大千 / 敦煌菩薩圖 / 74x356cm / 設色絹本(局部)


長流美術館《大千敦煌-一代宗師系列展》:張大千 / 敦煌菩薩圖 / 74x356cm / 設色絹本(局部)


p.s.
「絹本」則指的是繪畫所使用的絹布。絹布是由絲紡織而成的細緻而堅韌的材料,廣泛用於中國傳統繪畫中。絹布的質地細膩光滑,有利於繪畫筆觸的表現和顏料的吸附,使得畫作呈現出細膩、柔和的質感。
本次《大千敦煌-一代宗師系列展》的敦煌臨摹作品介紹到這邊,長流美術館中還有超級多作品,留待讀者到現場欣賞吧!


█▒ 體驗不可錯過的藝術之旅

有機會近距離接觸張大千的敦煌摹本,絕對是一場不可錯過的展覽,可以目睹大師如何在古老文明的薰陶下,創造出影響深遠的藝術品。



photo credit: art dEEPFIND

█▒ 展覽資訊

展覽名稱
《大千敦煌-一代宗師系列展》
展出藝術家

張大千 Zhang DaQian

展出時間
2023/07/08 - 2023/10/01
展出地點
長流美術館台北館:台北市中正區仁愛路二段63號B1
參觀費用
免費
觀展時間
40-60分鐘
媒材類型
設色紙本、設色絹本

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