羅芙奧台北2022春拍預展：現代與當代藝術

預展	在舉行拍賣的前幾天，拍賣公司會公開展示拍賣會中的所有拍品，並設有專家回答問題。預展免費開放民眾入場，大部分需要事前預約，通常在拍賣會前結束。
估價	每件來拍賣的作品都定有最低與最高估價，為專家估計可能達成的成交價範圍。估價是根據對物件的驗證，以及類似物件在近期拍賣的紀錄而定。估價會刊載於電子或印刷圖錄，不但是準買家對拍賣品價值的重要初步參考，而且通常是底價的訂定依據。
成交價	買家須支付的款項，包括落槌價、買家應付酬金及所有應付的消費稅、增值稅或其他稅項。
落鎚價	拍品在拍賣會中的得標價，是拍賣官以擊槌接納的最高競投價，也是最終的銷售價格，但不包括買家酬金。

延伸閱讀：常見的藝術拍賣術語有哪些？

█▒ 拍賣公司羅芙奧（Ravenel）介紹

成立於1999年台北的羅芙奧藝術集團主要專注於藝術品投資策劃和資產管理。該集團致力於作為東西文化藝術之間的連接橋梁，並透過拍賣活動，向全球的收藏家、企業和基金會推薦20至21世紀最具影響力的華人藝術作品，同時也推動華人藝術在國際上的影響力。

羅芙奧從2002年開始出版《藝術與投資》季刊，一直持續到2008年，總共發行了18期。從2012年開始，該主題以專欄形式持續出版至今。

該集團還有多項成功的活動和成交紀錄，詳情可在其官方網站上查詢。

延伸閱讀：羅芙奧台北2021春季拍賣會預展

接下來回到藝術品本身

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█▒ 預展藝術品介紹

朱德群（Chu Teh-Chun）：《夜》

夜 Vision de Nuit / 81x65cm / 油彩、畫布

朱德群1920年生於江蘇，15歲時考入杭州藝專，和著名的「留法三劍客」趙無極、吳冠中是同學。他在29歲時遷居台灣，曾在今天的國立台灣師範大學美術系教授藝術，德群畫廊亦是為了感謝朱德群貢獻而命名。35歲後，他移居至法國巴黎，並在那裡長期定居。

朱德群的這一系列作品極具知名度，特別是受到「光線」表達的深刻影響。他巧妙地將中國書法和陰陽美學與西方哲學精神相融合，營造出富有靈性的藝術作品。在《夜》這幅畫中，你可以看到色塊的強烈對比、書法般的筆觸和迅疾的線條，它們在畫布上巧妙地結合，形成一個既活躍又和諧的作品。儘管命名為《夜》，但其色彩絢麗，彷彿是一個明亮而美好的夜晚。

因作品上有壓克力，所以拍起來有些微反光，請見諒。

天野健（Takeru Amano）：《狩獵女神阿緹密絲與阿克泰恩》、《維納斯》

狩獵女神阿緹密絲與阿克泰恩 Artemis & Actaeon / 163x206cm / 壓克力、亞麻布

接下來我們來認識日本藝術家天野健（Takeru Amano）。作為全球知名藝術家天野喜孝的兒子，天野健從小就在藝術氛圍中成長。他曾到紐約學習雕塻和版畫，成年後返回東京，將紐約的文化和日本的流行元素結合，展開了他的藝術事業。對於他的「裸女」系列，天野健認為最引人入勝的不是身體的線條，而是作品中所表達的「個性」。

個人並未看出作品中的個性差異，反而是被模特兒的害羞和木訥表情所吸引，不曉得讀者對此有什麼看法呢？

再來談談這幅作品的「名稱」背後的故事。阿緹密絲，也被稱為黛安娜，是天神宙斯的女兒和太陽神阿波羅的妹妹。有一次，阿克泰恩擅自進入了阿緹密絲沐浴的神聖場所，被阿緹密絲發現後，她對他施下了一個咒語：一旦阿克泰恩開口說話，他就會變成一頭鹿，這個故事也成了天野健這幅作品的靈感來源。

維納斯 Venus / 116.5x73cm / 壓克力、亞麻布

維納斯幾乎無需過多介紹，她是愛情與美麗的象徵，而她的兒子邱比特，以他的愛神之箭聞名於世。在古典藝術中，最經典的維納斯形象無疑是波提切利的《維納斯的誕生》。而在當代藝術界，個人也很推薦天野健的這幅作品作為維納斯的代表，因為那種害羞的表情和臀部曲線讓我在預展期間屢次回頭觀賞。

維納斯 Venus / 160x130cm / 壓克力、畫布

這幅是2021年的新作品，從背面轉成了正面。害羞的表情似乎是天野健的招牌，有臉部的作品，幾乎都是欲言又止的神色，讓人迫不及待想知道她在想什麼。

朱沅芷（Yun Gee）：《紐約中央公園》

紐約中央公園 Central Park (New York) / 63.5x80cm / 油彩、畫布

朱沅芷於1906年出生在廣東，15歲時遷居至美國。20歲那年，他進入加州藝術學院學習，並在同年協助在舊金山創立了「現代藝廊」。這也是他首次舉辦個展的場所，展示了他的藝術才華，這為他贏得了前往巴黎發展的機會，在那裡他多次舉行個展。朱沅芷作品風格十分獨特，深受「共色主義」的影響，即在作品中巧妙地搭配暖色（如紅、橙、黃）和冷色（如藍、靛、紫）的色塊，形成引人注目的人物和風景。這種搭配在遠觀時會讓人產生一種疏離感*，但近觀則充滿溫暖和和諧。

另一個令人矚目的點是這幅作品的成交價格，它最終賣出的價格幾乎是預估價的3.8倍，高達近7000萬台幣。對於華人藝術界來說，這是相當令人印象深刻的，因為我們通常只聽到趙無極、常玉、張大千這些大師級人物，朱沅芷相對較少被提及。更令人驚訝的是，這幅作品在2010年時的價格僅為10,560,000萬台幣。

補充說明：「疏離」是一個心理和社會學上經常使用的術語，它描述了一種情感或心理上的距離。這種感覺可以出現在人與人之間，也可以是個人與某個社會群體或者文化、價值觀等之間的距離。

在心理學中，疏離通常用來描述一個人感到與周圍環境、他人或自我的關係不再密切或親近，可能會引發孤立、無助或冷漠等情感。

在社會學和文化分析中，疏離常用來描述個體或群體因社會結構、階級、種族、文化或其他因素而感到的分離或不屬感。

在藝術和文學中，疏離效果（或稱作「疏遠效果」）常用來打破觀眾和作品之間的「第四面牆」，讓觀眾自覺地思考作品的意義和背後的社會文化議題，而不僅僅是沈浸在敘事或美感之中。

總體來說，「疏離」是一個多面向的概念，涵蓋了從心理到社會、從個體到群體多個層面的分離和距離。

加藤泉（Izumi Kato）：《無題》

無題 Untitled / 194x130.3cm / 油彩、畫布

加藤泉於1969年在日本的島根縣誕生，他的創作深受故鄉島根縣特有的怪談文化影響，這些怪談常用來警戒小孩避免危險。或許正因為這樣，加藤的作品中的臉孔具有一種神秘和深入人心的魅力，仿佛是森林中的精靈在默默注視我們。即使這樣的面孔結構與我們習慣看到的不同，它仍然引人注目，讓人想要深入研究其細微的表情。雖然我感覺能夠捕捉到那張臉上的情緒，卻又無法確定其真正的思緒是什麼。

近年來，加藤泉的名氣逐漸崛起，其作品在拍賣市場上的價格也屢創新高。然而，我個人認為，他的作品不僅僅是炒作的產物。他有著獨特而易於識別的藝術風格，很有可能會是繼奈良美智和草間彌生後的另一位日本藝術界的佼佼者。

邱亞才（Chiu Ya-Tsai）：《猶豫》、《美男子》

猶豫 Hesitate / 130.5x97cm / 油彩、畫布

美男子 A Fine Young Man / 117x91cm / 油彩、畫布

1949年出生在宜蘭的邱亞才，是個被誤判為智力不足的小孩，花了四年時間才完成初中學業，隨後選擇放棄升學，專心於他最愛的繪畫。然而，這個選擇並未帶來他所期望的成功。直到他入伍服役，大量吸收了來自不同時代和文化的文學和藝術知識，如《莎士比亞》、《史記》等，這些閱讀經驗為他的內心世界和對人性的理解添加了新的想法。

到三十歲左右，邱亞才開始嘗試藝術和文學創作，完全是自學成才，沒有受過任何專業訓練或師從任何大師，他的日常生活幾乎完全被繪畫和寫作佔據，白天致力於繪畫，晚上則沉浸在文字的世界裡。

不論是在寫作還是繪畫中，邱亞才總是專注於「人」這一主題，他的油畫作品大多是肖像畫，而且經常以修長的臉孔出現，這與實際比例有所不同，受到文學經典的啟發，他的作品常常散發著憂鬱、惆悵和孤獨的氛圍。

個人非常喜歡邱亞才的作品，每當我靜靜地注視他的畫作，不用一分鐘，就會深陷其中，想到我自己是否也有過類似的無奈和哀傷時刻。這樣的作品讓我想幫自己跟他點一支菸，一同感受這種「感受」。也許這就是我們作為人類與生俱來的能力，能從微妙的表情中捕捉到情感的線索。

█▒ 一場不容錯過的拍賣預展

這次的預展非常值得參觀，展出的作品不僅豐富多樣，還具有很高的質量，儘管展出的藝術家不一定是歷史上的名人，但他們的作品都具有獨特的風格和深刻的情感觸動。必須再次強調，這些展出的藝術品有著與文藝復興時代大師相媲美的價值，除非你計劃去國外博物館或訪問某位私人收藏家，否則這或許是你唯一一次親眼見到這些作品的機會。因此，無論你是否主觀上喜歡它們，都應該親自到場，感受這些作品所帶來的真實觸動。

當然，還有更多值得一看的優秀作品，考量整體文章的閱讀時間，無法一一詳述。不過，這更是讀者們必須親自前往參觀的理由。

photo credit: art dEEPFIND

█▒ 拍賣資訊

拍賣名稱	《羅芙奧台北2022春季拍賣會預展》Ravenel Spring Auction 2022 Taipei Modern & Contemporary Art
展出時間	2022/06/02 - 2022/06/04
展出地點	萬豪酒店：台北市中山區樂群二路199號
參觀費用	免費
觀展時間	60-90分鐘（預展作品多且精彩）
媒材類型	油彩、壓克力、畫布、亞麻布

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