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韓旭東《Digital Write》:木雕藝術的數位革新




█▒ 《DigitalWrite》展覽介紹

木雕的數位轉型

《DigitalWrite》是韓旭東在臺南美術館的展覽,呈現他近十年的木雕藝術。韓旭東早在25年前即融合文化和社會議題於作品中,但隨著時代演進,特別是數位科技對人類生活的影響,他深感不能再按舊有思維持續創作。


對他來說,數位時代不只改變了木雕的形式,更帶來了不同的創意呈現方式,或者應該說,木雕創作在新時代的刺激下,可以有什麼新的啟發?


於是在2012年,韓旭東第一次將小塊的角料,以畫素(pixel)的方式集結成立體,再進行雕刻,營造出8位元的數位感,也讓外國人稱之為"pixelated wood sculpture" (畫素化木雕)。


p.s. 「畫素」、「像素」的英文都是pixel,此篇文章全部以「畫素」稱之。


60歲,仍追求「創新」和「改變」

2019年,韓旭東偶然看到女兒桌上的機械書籍,啟發了他想將雕塑和馬達結合使作品活躍起來的念頭,他希望保留作品的原始雕塑特色,不讓其被機械結構所掩蓋。


經過兩年的努力,他成功地使木塊活躍起來。然而,成功的背後,他深知並非找到了藝術與科技完美融合的答案,而是讓藝術的性質被質疑、科學的客觀性被挑戰,儘管如此,60歲的他並不過於解釋,只希望自己對「創新」和「改變」永遠抱有追求。


環保創作:木頭的二次生命

我認為這個展覽最大的看點,是拆解「物」的本質與流程。木頭經由雕刻後,能夠成為藝術作品,像是朱銘的木雕,當然也能把被削去的地方看成是獨立個體,就像組裝樂高積木一樣,只要組裝的方式與順序不同,就能獲得全新的東西。


特斯拉Tesla的車就是這樣的概念創造出來的,馬斯克將車子看做上萬個獨立的零件,再用自己的想像將它重新拼裝成新的物體。韓旭東也採用類似的思維,把每個木材的角料看作零件,再用自己的藝術性創造出新的藝術品。


再者,這展覽也體現了環保的概念,鼓勵我們善用舊物並賦予其新的意義。


它不是讓我們囤積舊物,而是教導我們以新的方式再利用,為日常生活帶來創意。這邊推薦一個IG帳號「blossom」,裡面的每個影片都讓我大開眼界,意識到事物有更多的使用方式。


希望你也能從韓旭東的展覽中獲得靈感,找到一個東西,重新思考它的本質與流程,賦予它「新」與「變」的價值。




█▒ 韓旭東

畫素木雕家

韓旭東1962年出生於台北,畢業於臺灣大學人類學系,是一位從來沒有學過藝術的藝術家,也未曾受過雕刻訓練,沒有向誰學習,也沒有跟誰互相切磋木雕的變化,有的是30多年來不懈怠的創作,有熱情之外,也克服長時間做一件事情的無聊,才能將興趣雕刻成專業。累積到現在將近400多件作品,韓旭東持續以創作,觀察人類行為,以及數位時代的變化。


延伸閱讀:台灣藝術家 | 韓旭東 Han hsu-dong


8位元風格的作品

每個作品底下,都會寫一段簡短的介紹(諷刺),滿有趣的,讓我們反思現代人的通病。

晚霞 Sunset Clouds / 複合木材 / 43x14x57cm

木材也有編分色彩,層層疊疊,砌成天邊的晚霞。


以角料集結成立體的雕刻方法,破除了木材形狀及大小的限制,讓創作者有更大的自由,不必再去追求巨大的木材,讓所有被削去的角料都能再次被運用,無意中做到了環保的概念。


滑阿滑 Where is the “Like” / 美西側柏 / 72x63x90cm

每個人都陷落在大小不同的框框裡,上下滑動、不停尋找,尋找安慰、幻想、知識、娛樂。什麼都有,不是嗎?


i Fashion / 美西側柏 / 60x28x106cm

我們很難說手機的使用是一種偏執,每個人都可以從它得到心靈上和生活上的滿足,男女老少,只要握到手機就再也不能放下。


上面這兩件作品,看到的當下直接笑出來,但並非作品很好笑,而是我們的生活很可笑。沒有手機什麼都不是。從臉埋進去,到整個身體都陷進去,我們的生活就這麼離不開手機嗎?


面膜II Facial Mask 2 / 西非柚木+著色 / 87x66x103cm


其實它是一種面具,但人們相信它擁有魔力,取下來之後就會變得美麗。


這層面膜超級逼真,逼真到令我懷疑這是請工廠開大模,然後敷上去的。


風 Wind / 胡桃木 / 84x24x106cm

總說隨風而逝,真有那麼容易?伸伸腰,我的頭髮就是思念的方向。


除了頭髮的方向跟身體缺失的部分,讓作品看起來有被「風」吹之外,木材的線條,彷彿是人的血管、青筋,更像是活生生的肉體在感受風。




█▒ 原始用途到再利用

在這個快速消費的時代,我們經常忽略生活中日常物品的其他價值。


這場展覽像稍稍點醒我們,讓我們放慢腳步,重新評估身邊物品的用途,也鼓勵我們發掘它們隱藏的潛在功能。


想像一下,舊書不再只是書,它可以成為手工藝品或牆上的裝飾;廢棄的瓶子不僅僅是垃圾,它可以被重新利用為花瓶或燈飾。每一件物品都帶有其獨特的可能性,只等我們去發掘。


透過這次的展覽,了解到物品的價值不只在於它的原始用途,更在於我們如何重新定義和使用它



photo credit: art dEEPFIND

█▒ 展覽資訊


展覽名稱
《Digital Write》
展出藝術家

韓旭東 Han hsu-dong

展出時間
2022/05/13 - 2022/06/12
展出地點

臺南市美術館一館:台南市中西區南門路37號

參觀費用
票價資訊(一票可參觀2個館)
觀展時間
20-30分鐘(志工都有受過專業訓練,有興趣想要了解藝術品詳細資訊的人,可以詢問導覽人員)
媒材類型

美西側柏、西非柚木、複合媒材


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