韓旭東《Digital Write》：木雕藝術的數位革新

█▒ 《DigitalWrite》展覽介紹

木雕的數位轉型

《DigitalWrite》是韓旭東在臺南美術館的展覽，呈現他近十年的木雕藝術。韓旭東早在25年前即融合文化和社會議題於作品中，但隨著時代演進，特別是數位科技對人類生活的影響，他深感不能再按舊有思維持續創作。

對他來說，數位時代不只改變了木雕的形式，更帶來了不同的創意呈現方式，或者應該說，木雕創作在新時代的刺激下，可以有什麼新的啟發？

於是在2012年，韓旭東第一次將小塊的角料，以畫素(pixel)的方式集結成立體，再進行雕刻，營造出8位元的數位感，也讓外國人稱之為"pixelated wood sculpture" (畫素化木雕)。

p.s. 「畫素」、「像素」的英文都是pixel，此篇文章全部以「畫素」稱之。

60歲，仍追求「創新」和「改變」

2019年，韓旭東偶然看到女兒桌上的機械書籍，啟發了他想將雕塑和馬達結合使作品活躍起來的念頭，他希望保留作品的原始雕塑特色，不讓其被機械結構所掩蓋。

經過兩年的努力，他成功地使木塊活躍起來。然而，成功的背後，他深知並非找到了藝術與科技完美融合的答案，而是讓藝術的性質被質疑、科學的客觀性被挑戰，儘管如此，60歲的他並不過於解釋，只希望自己對「創新」和「改變」永遠抱有追求。

環保創作：木頭的二次生命

我認為這個展覽最大的看點，是拆解「物」的本質與流程。木頭經由雕刻後，能夠成為藝術作品，像是朱銘的木雕，當然也能把被削去的地方看成是獨立個體，就像組裝樂高積木一樣，只要組裝的方式與順序不同，就能獲得全新的東西。

特斯拉Tesla的車就是這樣的概念創造出來的，馬斯克將車子看做上萬個獨立的零件，再用自己的想像將它重新拼裝成新的物體。韓旭東也採用類似的思維，把每個木材的角料看作零件，再用自己的藝術性創造出新的藝術品。

再者，這展覽也體現了環保的概念，鼓勵我們善用舊物並賦予其新的意義。

它不是讓我們囤積舊物，而是教導我們以新的方式再利用，為日常生活帶來創意。這邊推薦一個IG帳號「blossom」，裡面的每個影片都讓我大開眼界，意識到事物有更多的使用方式。

希望你也能從韓旭東的展覽中獲得靈感，找到一個東西，重新思考它的本質與流程，賦予它「新」與「變」的價值。

█▒ 韓旭東

畫素木雕家

韓旭東1962年出生於台北，畢業於臺灣大學人類學系，是一位從來沒有學過藝術的藝術家，也未曾受過雕刻訓練，沒有向誰學習，也沒有跟誰互相切磋木雕的變化，有的是30多年來不懈怠的創作，有熱情之外，也克服長時間做一件事情的無聊，才能將興趣雕刻成專業。累積到現在將近400多件作品，韓旭東持續以創作，觀察人類行為，以及數位時代的變化。

延伸閱讀：台灣藝術家 | 韓旭東 Han hsu-dong

8位元風格的作品

每個作品底下，都會寫一段簡短的介紹（諷刺），滿有趣的，讓我們反思現代人的通病。

晚霞 Sunset Clouds / 複合木材 / 43x14x57cm

木材也有編分色彩，層層疊疊，砌成天邊的晚霞。

以角料集結成立體的雕刻方法，破除了木材形狀及大小的限制，讓創作者有更大的自由，不必再去追求巨大的木材，讓所有被削去的角料都能再次被運用，無意中做到了環保的概念。

滑阿滑 Where is the “Like” / 美西側柏 / 72x63x90cm

每個人都陷落在大小不同的框框裡，上下滑動、不停尋找，尋找安慰、幻想、知識、娛樂。什麼都有，不是嗎？

i Fashion / 美西側柏 / 60x28x106cm

我們很難說手機的使用是一種偏執，每個人都可以從它得到心靈上和生活上的滿足，男女老少，只要握到手機就再也不能放下。

上面這兩件作品，看到的當下直接笑出來，但並非作品很好笑，而是我們的生活很可笑。沒有手機什麼都不是。從臉埋進去，到整個身體都陷進去，我們的生活就這麼離不開手機嗎？

面膜II Facial Mask 2 / 西非柚木+著色 / 87x66x103cm

其實它是一種面具，但人們相信它擁有魔力，取下來之後就會變得美麗。

這層面膜超級逼真，逼真到令我懷疑這是請工廠開大模，然後敷上去的。

風 Wind / 胡桃木 / 84x24x106cm

總說隨風而逝，真有那麼容易？伸伸腰，我的頭髮就是思念的方向。

除了頭髮的方向跟身體缺失的部分，讓作品看起來有被「風」吹之外，木材的線條，彷彿是人的血管、青筋，更像是活生生的肉體在感受風。

█▒ 原始用途到再利用

在這個快速消費的時代，我們經常忽略生活中日常物品的其他價值。

這場展覽像稍稍點醒我們，讓我們放慢腳步，重新評估身邊物品的用途，也鼓勵我們發掘它們隱藏的潛在功能。

想像一下，舊書不再只是書，它可以成為手工藝品或牆上的裝飾；廢棄的瓶子不僅僅是垃圾，它可以被重新利用為花瓶或燈飾。每一件物品都帶有其獨特的可能性，只等我們去發掘。

透過這次的展覽，了解到物品的價值不只在於它的原始用途，更在於我們如何重新定義和使用它。

photo credit: art dEEPFIND

█▒ 展覽資訊

展覽名稱	《Digital Write》
展出藝術家	韓旭東 Han hsu-dong
展出時間	2022/05/13 - 2022/06/12
展出地點	臺南市美術館一館：台南市中西區南門路37號
參觀費用	票價資訊（一票可參觀2個館）
觀展時間	20-30分鐘（志工都有受過專業訓練，有興趣想要了解藝術品詳細資訊的人，可以詢問導覽人員）
媒材類型	美西側柏、西非柚木、複合媒材

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