蔡草如《神話、戲台與逆光赤城》：神話與戲曲的藝術結合

█▒ 《神話、戲台與逆光赤城》展覽介紹

這次展覽設有7大展區，展出的作品數量非常多，以下只是部分展區的作品簡介，歡迎有興趣的讀者前往美術館參觀！

神話故事與戲齣人物

蔡草如主繪的廟宇遍布全台，約有60間，其作品多樣，從門神、樑枋和壁畫到磁磚畫、門扇堵板畫以及雕刻圖稿都有涵蓋。主要題材來自經典文學作品，如《封神榜》、《三國演義》、《水滸傳》和《西遊記》。蔡草如的繪畫特色在於他受過西畫訓練，因此其作品綜合了西方的透視法、人體解剖和色彩學等元素，使得人物的比例、表情和個性更加突出。

以下是這個展區的作品

伯樂相馬 Bo Le judging a horse / 124x105cm / 膠彩紙本

新時代

在日本明治維新的時代背景下，台灣接受了自然科學和人文思想的引入，並開始了近代基礎建設和教育的落實。這一階段為台灣的現代化奠定了基礎，當中包括了公園、植栽區域、動物園、噴泉和交通圓環等。此外，當時也出現了受到文藝復興風格影響的混合式建築，這些新元素為當時台灣社會帶來了前所未有的刺激。

蒼穹 The Vault / 55.5x91.5cm / 膠彩紙本

作品《蒼穹》描繪台灣光復後，首次在台南上空出現噴射機的景象，也開啟人民在空中飛的想像。此作品獲得第17屆臺陽展首獎。

這也是我很喜歡的一幅作品，雖然飛機只在右下方的角落，但從前景的樹梢逐漸延伸到遠處那架難以觸及的飛機，便展示了當時台灣社會的寫照。從農作物貿易一躍到空中飛行，科技的進步會讓當時的人們有多麼震撼。

遠眺總統府 Adistant view of the President Palace / 37.8x27cm / 水彩紙本

遠眺總統府 Adistant view of the President Palace / 39.5x27.5cm / 水彩紙本

小宇宙 Microcosmos / 33x24.5cm / 蠟筆紙本

家鄉市井人物

市井間的事物一直是蔡草如鍾情的主題，例如務農時的情景、街口的市集、算命卜卦，以及黃昏閒暇的生活感受。

天后宮武廟巷弄(算命街) Alleys between the Grand Mazu Temple and the Martial Temple(The Fortune-telling street) / 32x23cm / 水彩紙本

市集 Market / 62.2x109.3cm / 水墨紙本

如果從農作物貿易到飛機是科技的大躍進，市集則可以說是文化的原地踏步，除了幣值及穿著的改變，交易型式好像沒有多大的差異，阿里山帳現在仍在使用，菜市場、二手市集都能看見它的身影。但沒有改變並非壞事，反而見證了生活型態的歷史，也顯現藝術品保存的價值，才能看見這些演變。

拂曉與薄暮之時的逆光風景

逆光是一種影像技巧，以物品從遠到近的相對位置來說，即光源--物品--眼睛，蔡草如透過細微的觀察，以及顏料的暈染效果，描繪出多層次的變化。

赤崁朝旭Chikan Morning Sunshine / 86x70cm / 膠彩紙本

這幅作品描繪日出時的赤崁城區，它的光影變化真的很像天剛亮、人初醒，眼睛還朦朧的視野，以技巧來說真的有120分的功夫，超強！

三幅之中最喜歡水墨，因為有色彩的上面兩幅，畫錯都還可以疊色，有容錯空間，水墨沒有，一筆濃淡不對，沒了就是沒了，水墨真的可以看見蔡草如的畫功。

檳榔姑娘 The Betel Nut Lady / 56x74cm / 水彩、紙本

還有許多好作品，其中一幅《檳榔姑娘》是我覺得很特別的，那個年代的藝術家，畫市井、水牛、風景、建築物，甚至是裸女都有，不太可能看見有人將檳榔跟香菸當作自己的藝術品主題，然而蔡草如就是這麼勇於創新，刻意不使用傳統墨線，而是調製藍綠色勾勒線條，繪製短髮俏麗的女性。如果以草間彌生比喻日本當代，那麼蔡草如這舉動，應該可以說是當時候的台灣當代（前衛）藝術家了！

█▒ 蔡草如 Tshuà Tsháu-jû

半工半讀維持生計且改名換姓的藝術家

蔡草如（原名蔡錦添，1919-2007），35歲時因為參加展覽，發現也有人叫做「錦添」，因此而改名「草如」。出生於台南，父親與母親都從事與藝術相關的產業，在如此環境中成長的蔡草如，自幼便展現十足的繪畫天賦。15歲從當時的公學校畢業後，因為家裡的弟弟妹妹太多，便放棄了升學，也放棄了向油畫家廖繼春的學習。

p.s. 廖繼春是沈哲哉的指導老師

而後的幾年間，蔡草如隨著母舅兼啟蒙老師陳玉峰（陳壽彝之父）學畫並工作貼補家用。直到25歲那年，蔡草如在母親的支持下，前往東京川端畫學校學習西洋繪畫，只是身為台灣人的他，受制於皇民化政策的關係，須半工半讀維持生計且改名換姓，蔡草如以家鄉的代表建築「赤崁樓」更名為「赤城堅一」。

在課程學習之外也展現繪畫能力，服務日本情報局及美軍俱樂部，1945年二戰爆發導致國際情勢劇烈改變，蔡草如必須從日本回到台南，也將所學的人體解剖與透視概念應用於廟宇彩繪。 身兼廟宇畫師與畫家身份的蔡草如，不僅於全臺近60間廟宇，存有戲齣人物般的舞臺排場繪製，亦曾受聘至泰國繪製樑柱壁畫。

然而，在台灣相對潮濕與高溫的氣候下，廟宇彩繪容易因受潮而剝落、因煙塵而佈滿髒污，加上當時保存文物的意識較低，時有整修、覆蓋，甚至拆除等行為，蔡草如自覺心血白費，於60歲左右淡出廟畫領域，轉於較易長久保存的紙本彩繪創作。

延伸閱讀：《續舊-2022彩繪修護特展》：藝術修護的內心與外在

photo credit: art dEEPFIND

█▒ 展覽資訊

展覽名稱	《神話、戲台與逆光赤城》 Myth, Stage and the Backlit Fort Provintia
展出藝術家	蔡草如 Tshuà Tsháu-jû
展出時間	2022/04/02 - 2022/09/11
展出地點	臺南市美術館一館：台南市中西區南門路37號
參觀費用	票價資訊（一票可參觀2個館）
觀展時間	40-60分鐘（志工都有受過專業訓練，有興趣想要了解藝術品詳細資訊的人，可以詢問導覽人員）
媒材類型	膠彩、蠟筆、水墨、水彩、紙

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