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靉嘔《虹的激浪狂熱分子》:所見之處,皆為彩虹



日本藝術家靉嘔(Ay-O,本名:飯島孝雄)是當代彩虹藝術的代表性人物,並積極參與國際藝術組織「激浪派」(Fluxus)。1931年出生於日本茨城,1950年代末移居紐約,與小野洋子(Yoko Ono)、白南準(Nam June Paik)等前衛藝術家合作,推動戰後日本當代藝術。


█▒ 展覽介紹

繽紛到視覺疲勞

剛走進Hiro Hiro的時候,立刻被牆上鮮豔的彩虹色彩包圍,感覺像是想把走進來的觀眾用顏料吞掉,因為牆壁上的所有作品都是彩虹色系搭配,異常的繽紛,甚至繽紛到讓人有點視覺疲勞。


但又會停下來慢慢看,因為你大概沒看過彩色的猴子



在盧梭的森林中沉思的虹猿 Thinking Rainbow Monkey in Rousseau’s Forest / 46x66cm / 絲網版畫


但彩色的猴子不是重點,而是你已經看到猴子的臉,就會想要沿著色彩的邊緣找到整隻猴子的身體。這種情況稱為「完形心理」,源自完形心理學(Gestalt psychology)的概念,意思是當我們看到不完整的形狀或物體時,大腦會自動填補缺失的部分,使它變成完整的圖像。


第二個原因是因為顏色的使用不是一般的認知(打破現實的框架,或者說是超現實),就會想要知道,這件作品還有哪裡也是超現實。


關於展覽名稱

先休息一下,作品等等再看,因為有點疲勞了


我們來看看展覽名稱:《虹的激浪狂熱分子》,把它拆解開來


  1. 虹:彩虹,這應該沒什麼爭議
  2. 激浪:文章一開始有提到,靉嘔積極參與國際藝術組織「激浪派」(Fluxus)
  3. 狂熱分子:熱衷於某事物的人


簡單的說就是,「熱衷彩虹主題,並積極參與激浪派藝術運動的藝術家。


所以全部都是彩虹色系的作品,正常。




█▒ 所見之處,皆為彩虹

彩虹北齋


彩虹北齋 Rainbow Hokusai / 90x135cm / 絲網版畫


彩虹北齋 Rainbow Hokusai是這次展覽中最重要的作品,因為它包含Ay-O的許多藝術精神在其中,除了我們已知的彩虹色系外,稍微放大看可以發現一格一格、2條相對論的公式、Ay-O的書法。


這代表什麼?代表藝術真的很自由


因為一格一格是可以拆開重組的,所以當然可以不要組成這個樣子,想要怎麼擺放都可以。作品由54個彩色方格組成,從遠處看似經典浮世繪作品,透過彩色的方式,巧妙地處理日本文化中對裸露藝術的創意表現。這幅作品製作難度極高,共使用了500個絲網版印刷,製作過程耗時一年。


再來是愛因斯坦的狹義相對論公式,經畫廊的服務人員解說,這2條公式跟作品根本沒關係,就是Ay-O覺得適合,於是就存在了。


左上方的 E = mc² 我們知道這是物理學的核心,是一種闡述能量(E)與質量(m)間相互關係的理論;右邊的公式則是相對論質量公式,描述物體在「高速運動」(接近光速)時,其質量隨速度增加而增大的情況。


回頭看一下,這是一幅春畫,當中提到「能量、質量、高速運動、速度」,真的不是科技與藝術的幽默嗎?


最後是右上角的書法,那是Ay-O寫的,筆者覺得他的書法寫得非常好,點、橫、豎、鉤、挑、彎、撇、捺都蘊含其中。


雖然這件作品名為彩虹北齋,可能是指葛飾北齋(Katsushika Hokusai),但實際上這幅作品的參考來源比較像是圖中提到的溪齋英泉(Keisai Eisen)的作品,再次體現Ay-O的藝術自由。



有趣的手指盒,盒子上寫著put in(放進去),這也是Ay-O想要帶給觀眾的體驗(觸覺),裡面有的摸起來像彈珠、有的摸起來不確定是什麼,滿好玩的。


為什麼是彩色?


讀者們可以想一下,為什麼要用彩虹色系,跟我們的生活有什麼關聯嗎?



致敬盧梭 Homage to Rousseau / 60x45.5cm / 絲網版畫


是呈現人的多樣性跟包容,還是各個顏色代表的情感,又或是藉著視覺刺激,引導我們的創造力、想像力?


作者靉嘔有給出他的想法:「因為他想在自己有限的生命當中,完成『五感』的藝術呈現,並想到藉由讓『視覺』快速接收資訊的方法,來實現這一目標。而他想到的方法,便是利用人類肉眼可見的自然光波長的順序(紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫),一次性使用所有的顏色,去完全覆蓋作品整體。」


Ay-O的彩虹色作品跟我們現代認知的彩虹,概念大不相同,他的意思大概是,希望在有限的生命裡,用藝術來表現人的「五感」(視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺)。為了達到這個目標,他想到一種方式,就是透過「視覺」快速接收到所有資訊,並想像。


舉例:

  1. 紅色可能會想到辣 - 味覺
  2. 橙色可能會想到果香 - 嗅覺
  3. 黃色可能會想到活力、輕快 - 聽覺
  4. 綠色可能會想到樹葉、草地 - 觸覺
  5. 藍色可能會想到海洋、天空 - 視覺



亞當與夏娃(環境繪畫) Adam and Eve (Enviromental Painting) / 144x103x15cm / 油彩、畫布


這跟我們現在認知的「環境」繪畫不同,近幾年因為常聽到ESG、SDGs的關係,所以我們會覺得可能跟環境影響有關,但Ay-O的環境繪畫是強調我們周遭的生活,也就是每天以「五感」感受的環境。


作品首次於1967年聖保羅雙年展展出,以彩虹色描繪人類的形象,用來遮擋裸露部分的葉片可隨意轉動,呈現出隱晦的玩味。


p.s. 聖保羅國際雙年展(São Paulo Art Biennial)是世界上第二古老的藝術雙年展,僅次於威年斯雙年展。這個雙年展1951年在巴西聖保羅首次舉辦,由巴西企業家和藝術收藏家Ciccillo Matarazzo創辦。


這種開放性問題沒有好或壞,不同領域有不同見解是很正常的,藝術家只是提供其中一種看待世界的方式。儘管有時候難以理解,我們還是可以將其他領域的優點,用在自身,這也是激浪派的特色,強調「跨領域」的實驗。


展覽規模雖不大,約17件作品,文字記錄卻非常完整,其中包含許多英、日文資料,服務人員也有很詳盡的介紹。


展覽已經在2024/6/9結束,但因為現在回想起來還是非常特別,封存許久後仍想分享給各位讀者,以下欣賞靉嘔的彩色世界。


彩虹藝術代表人物

這個展覽的所有作品都是由日本藝術家靉嘔(Ay-O,本名:飯島孝雄 Takao Lijima)展出,他是當代彩虹藝術的代表性人物,並積極參與國際藝術組織「激浪派」(Fluxus)。1931年出生於日本茨城,1950年代末移居紐約,與小野洋子(Yoko Ono)、白南準(Nam June Paik)等前衛藝術家合作,推動二戰(1945年)後的日本當代藝術。


1987年,Ay-O因彩虹作品在國際間引起討論,特別是在法國,他與巴黎政府合作推出了《艾菲爾鐵塔彩虹計畫》,在這個計畫中,一條300公尺長的彩色布旗從鐵塔頂端垂下,為巴黎增添前所未見的絢麗。這個致敬法國畫家亨利.盧梭(Henri Rousseau)的藝術裝置雖僅展出三天,後來卻成為偶發藝術的經典案例之一。


延伸閱讀:日本彩虹藝術家靉嘔 Ay-O




█▒ 絲網版畫是什麼?

絲網版畫,又稱絲網印刷(Silkscreen Printing)、網版印刷或絹印,是一種孔版印刷技術。其基本原理是利用網版將圖像轉印到承印物上,如紙張、布料、木材或金屬等。


詳細介紹請參考美國普普藝術先鋒:安迪.沃荷 Andy Warhol的介紹,他也是使用絲網印刷的知名藝術家




█▒ 激浪派是什麼?

激浪派(Fluxus)是1960年初興起的國際藝術運動,其名稱來自拉丁文「Fluxus」,意思是「流動、變化」,象徵著不斷改變和創新。名稱由立陶宛裔美國藝術家喬治.馬西歐納斯所創,並於1961年在紐約的AG畫廊首次展示「激浪派」的概念。


激浪派的特色

激浪派強調「跨領域」的藝術實驗,成員來自藝術、音樂、詩歌和舞蹈等不同領域,包括約翰.凱吉、白南準、小野洋子等知名藝術家。他們透過「事件」或「表演」,將觀眾也納入創作過程,想要消除傳統藝術中的「高雅」和「唯一」性,並批判藝術家自以為是的崇高。


激浪派的活動方式通常依照事先設定的「指令」進行,這些指令的內容可能包括一些出乎意料的行為或簡單的互動。1962至1963年間,激浪派的表演巡迴德國、法國、英國和荷蘭等地,進一步推動這個運動的國際影響力。


批判與多樣化表達

激浪派的成員多次挑戰傳統藝術的觀念。例如,一些藝術家會將毫無價值的小物品裝入箱子中,低價銷售,稱之為「複數品」,藉此諷刺「獨一無二」的藝術價值。


激浪派的理念與落幕

1963年,馬西歐納斯發布激浪派宣言,提出該運動的目的在於「清除中產階級的病態世界」等主張。然而,過於激進的理念並沒有獲得普遍成員的支持。1972年的「激浪派秀」被視為運動的終點,1978年馬西歐納斯去世後,激浪派隨之結束。


然而,激浪派對後續的觀念藝術和表演藝術的影響還是非常巨大。


日本藝術家還有誰參與

除了小野洋子以外,日本的靉嘔、一柳慧、久保田成子等藝術家也參與了激浪派運動,為該運動在國際舞台上注入了更多的多元視角和文化元素。


延伸閱讀:倉崎稜希《痕跡之庭》:彈指之間的生命藝術(包含Hiro Hiro Art Space介紹)



photo credit: art dEEPFIND

█▒ 展覽資訊


展覽名稱
《虹的激浪狂熱分子》A Rainbow Frenzy
展出藝術家

靉嘔 Ay-O

展出時間
2024/4/20 - 2024/6/9
展出地點

HiroHiroArtSpace:台北市中正區紹興南街10號

參觀費用
免費
觀展時間
20-30分鐘
媒材類型

絲網版畫


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