白石畫廊《後具体：解放の撞擊》：藝術家的自由探索

《後具体：解放の撞擊》展覽是5位藝術家的聯展，本次展覽作品數量約25件，入口處有中英文說明，全部作品皆為平面創作。

█▒ 白石畫廊（Whitestone Gallery）介紹

白石畫廊，專注於現代和當代的日本藝術，於1967年由白石幸生先生在東京銀座成立，此畫廊在台北、東京、輕井澤和香港都設有分館，成為橫跨亞洲區的藝術收藏中心。

為了吸引頂尖的藝術家和收藏家，白石先生特地邀請了日本建築界巨擘隈研吾，來設計位於台北市內湖區的畫廊空間（該空間於2017年啟用）。這樣的設計不僅鼓勵藝術家展出作品，挑戰該空間，同時也希望透過優美的空間吸引藝術家，進而吸引更多的收藏家。

2023 年，白石畫廊進一步擴張至新加坡、中國和韓國，提升其國際影響力。

█▒ 《後具体：解放の撞擊》展覽介紹

在開始進入展覽之前，先快速介紹什麼是具體派。

具體美術協會（Gutai Art Association）是日本戰後重要的前衛藝術團體，活躍於 1954 至 1972 年，試圖結合傳統日本藝術和現代西方技術來探索新的藝術形式，強調表達自由，不仿效他人。

這種探索導致他們使用與傳統不同的材料和技術，包括利用身體創作短暫和動態的作品。

具體派對後來的藝術的各個方面都有明顯影響，包含後來日本當代藝術，甚至是全世界的藝術。

《後具体：解放の撞擊》展覽是5位藝術家的聯展，由吉原治良（Jiro YOSHIHARA）、白髮一雄（Kazuo SHIRAGA）、鷲見康夫（Yasuo SUMI）、嶋本昭三（Shozo SHIMAMOTO）、田中敦子（Atsuko TANAKA）組成。本次展覽作品數量約25件，入口處有中英文說明，全部作品皆為平面創作。

藝術家的真正自由

展覽的主題非常明確，直接說明這是具體派的展覽，不過什麼是解放的撞擊？在中文介紹的最後一段有提到：「碰撞個人精神特質與物質，將藝術能量從繪具和概念解放出來。」

換句話說，就是結合內在世界和使用物理媒介來創造藝術作品。再直白一點就是，畫你想畫的。

聽起來是不是很詭異，哪個藝術家不是畫他想畫的？對不起，還真的不是。

舉例來說，哪個上班族可以想做什麼就做什麼？應該很少，大部分的工作者都受到某種制約，比如說：錢、名聲、地位、權力，這些東西讓我們不得不乖乖聽主管、投資人的指示。

而藝術家也是一種職業，雖然不用聽從誰的指令，但也要獲得上述這些東西，維持基本生活所需，或是取得更好的生活，所以下筆前要顧慮的東西就會很多，還能不能畫他想畫的，相對難說。

自由的珍貴

所以能看到「想畫什麼就畫什麼」的展覽，很幸福，尤其這些藝術家還是生活在有戰爭的世界之中，要珍惜欣賞這些作品的機會。

很多時候我們都身不由己，就算已經「一人之下，萬人之上」，仍然沒有太多選擇的餘地，都是被推著走的。

把握能無後顧之憂做自己的時刻，因為不是無時無刻都能「畫你想畫的」。

█▒ 藝術家與作品介紹

吉原治良 （Jiro YOSHIHARA）

吉原治良（Jiro YOSHIHARA），1905年1月1日出生，1972年2月10日逝世，是著名的日本畫家、藝術教育家、策展人和商人，對戰後的日本藝術有一定的影響力，

特別是在關西地區，原因是1954年共同創立的前衛藝術團體「具體美術協會（Gutai Art Association）」影響了全世界的藝術家。

無題（YJ-21）Untitled(YJ-21) / 31.8x41cm / 油彩、畫布

「看起來像一個有故事的句號。」

吉原治良的作品種類還包含繪畫、壁畫、雕塑、書法，且以1960年代開始的禪畫風格及圓形作品聞名於世。

筆者很喜歡這種有禪意的作品，雖然畫面過於簡單，無法得知藝術家想表達什麼，但「空」、「無」的概念卻很明顯，這邊來看這兩個詞有什麼不同：

空（Emptiness）

在佛教哲學中，「空」是一個核心概念，指的是事物缺乏固有的、獨立的本質，強調萬物都是相互依存、相互影響的，沒有任何事物是孤立存在的。而在藝術和文學中，「空」可以指一種創作手法，通過留白或空白來強調作品中的重點，或者用來表達某種概念。

無（Nothingness）

「無」通常指不存在任何事物或狀態的概念，是一種認為生活或宇宙沒有明確意義或目的的哲學觀點。在某些哲學體系中，「無」被視為一種基本的存在狀態，與有形的、物質的世界形成對比。在藝術和文學中，「無」可能被用來表達失落、絕望或存在的虛無感。

無題 Untitled / 17.5x25.5cm / 膠彩、紙

「還沒串起來的日本花見團子（三色團子）。」

延伸閱讀：日本藝術家 | 吉原治良 Jiro YOSHIHARA

白髮一雄 （Kazuo SHIRAGA）

白髪一雄（Kazuo SHIRAGA），生於1924年8月12日，逝於2008年4月8日，是日本抽象畫家，同時也是戰後藝術家具體派（Gutai Art Association）的第一代成員，除了繪畫外，還涉獵行為藝術、觀念藝術和裝置藝術等多種形式，而白髪一雄最著名的是他的抽象畫作，特別是始於1954年的「足畫」（foot painting）。

無題 BB64（Untitled BB64） / 81x116cm / 油彩、畫布

白髮一雄的作品幾乎在每一次的拍賣預展當中都可以看到，是非常有名的抽象藝術家，作品特色是顏料的堆疊非常厚重，而且各種顏色間的融合也很自然，像是畫面右上方的黑白筆刷部分，以及畫面中間下方的黑白堆疊部分，兩處雖然都是黑白交織，卻呈現出不同形式的兼容之美。

延伸閱讀：《香港蘇富比2022年秋季拍賣台北預展》：教科書等級的預展作品

鷲見康夫 （Yasuo SUMI）

1925年出生於大阪的藝術家，曾於關西大學和立命館大學學習經濟學。1954年，他在第七屆蘆屋市藝術比賽中獲得櫻賞，隨後加入具體美術協會（Gutai Art Association）。Sumi的藝術風格深受個人座右銘「絕望」、「輕佻」、「不負責任」的影響，強調自由、創新與對傳統規範的拒絕。（把這幾個詞當座右銘不知是警惕還是奉行）

無題 SY-73（Untitled SY-73） / 116.7x80.3cm / 油彩、畫布

「氣象圖。」

用算盤攪動墨水來構成畫面，是鷲見康夫的特色，從來沒想過算盤也可以拉出這麼漂亮的線條。

惠 （MEGUMI） / 91x73cm / 油彩、噴漆、畫布

「被網子包住的人。」

這件作品的算盤線條更明顯，且全部往中間貌似人物的地方收緊，像是被密集度超高的網子包住，無法動彈。

從側面可以看到顏料被算盤帶出去的線條，藉由線條交疊的順序，彷彿可以想像刮除時的動態，這種創作手法很像小朋友在玩顏料，想必鷲見康夫作畫當下一定也玩得很開心。

嶋本昭三 （Shozo SHIMAMOTO）

深具影響力的日本藝術家，其藝術展現巨大的創作能量，更是當代藝術的先驅。

嶋本昭三生於1928年1月22日於日本大阪，並於2013年1月25日因心臟衰竭在兵庫縣西宮市逝世，享年85歲。

創作方面，嶋本昭三以「大砲繪畫」和「擲瓶藝術」聞名，他使用自製的大砲機器發射彩色球體，而擲瓶藝術則是將裝滿顏料的瓶子丟擲到畫布上。

無題 SHIM-71（Untitled SHIM-71） / 60x20cm / 壓克力、玻璃片、畫布

還留有玻璃片當作媒材，這件作品應該就是嶋本昭三的「擲瓶藝術」。

很好奇一個問題，這件作品的尺寸並不大，「擲瓶」是從多遠的距離開始的，有直接打在畫布上嗎？

照理說要能讓玻璃瓶碎掉流出顏料，要有一定的碰撞力道才會碎掉，所以應該不是直接打在畫布上，而是打在某個比玻璃硬的物體上，然後顏料順勢噴灑出去；或是另一種可能，畫布後有個比玻璃還硬的物體，所以可以直接砸。

讀者覺得會是何種方式呢？

無題（Untitled） / 208x150cm / 壓克力、畫布

「畫布：為什麼要打我？」

這件作品應該就是「大砲繪畫」，嶋本用自製的大砲機器發射彩色球體，因為畫面正中間上方一點，有一個墨綠色的圓形，那邊就像是被某種東西打到，然後顏料開始擴散。

所以這是一件平面藝術作品，也是表演藝術，因為從製作過程開始的整個行為，藝術家創造的色彩世界就具有觀賞性。

田中敦子 （Atsuko TANAKA）

在藝術領域具有極大影響力的日本藝術家，1932年2月10日出生於日本大阪，2005年12月3日在奈良逝世。

藝術生涯涉及多個領域，包括繪畫、雕塑、表演藝術和裝置藝術，是一位多才多藝的藝術家。

1955年加入具體美術協會（Gutai Art Association），作品經常使用合成樹脂壓克力、合成樹脂瓷漆，以光滑的質感和鮮豔的色彩呈現，靈感來自於電路圖中的無數圓圈及線條。

02E （T01099） / 161.9x130.8cm / 合成樹脂壓克力、畫布

「小時候常吃的彩虹糖。」

田中敦子大部分的作品都是用「色彩三原色」完成，然後用類似電線或是燈管的東西，串起每個圓。

p.s. 色彩三原色：可以混合產生大多數其他顏色，但自身無法通過混合其他顏色獲得的三種基本顏色。意思是紅色和黃色的顏料，可以混合它們變成橘色，但是無法透過混合創造出紅色。

2001G （T01112） / 97x130cm / 合成樹脂瓷漆、畫布

「一張人脈網。」

有處理緊急事件的紅色人脈、隨機應變的黃色人脈（黃色的用途最廣）、常用的藍色人脈，不同的大小代表不同的重要程度，線條數的多寡則表示是否常常聯繫。

上方中間偏左一點點的地方，有一顆小黃圓點，它只有一條細線牽者，彷彿是一年跟你收費一次的訂閱制服務，平常不會想到它，但又想跟它保持關係。

以上是筆者的想像，您認為田中敦子畫的是什麼呢？

《後具体：解放の撞擊》展覽與藝術家，介紹到這邊，上面這幾位具體派的藝術家，有哪件作品讓你印象特別深刻嗎，為什麼？

photo credit: art dEEPFIND

█▒ 展覽資訊

展覽名稱	《後具体：解放の撞擊》AFTER GUTAI： Free Collision
展出藝術家	吉原治良 Jiro YOSHIHARA、白髮一雄 Kazuo SHIRAGA、鷲見康夫 Yasuo SUMI、嶋本昭三 Shozo SHIMAMOTO、田中敦子 Atsuko TANAKA
展出時間	2023/08/19 - 2023/09/30
展出地點	白石畫廊 Whitestone Gallery：臺北市內湖區基湖路1號
參觀費用	免費
觀展時間	30-40分鐘
媒材類型	油彩、畫布、膠彩、紙、壓克力、玻璃片、合成樹脂壓克力

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