米里亞姆．卡恩《LEIB/BODY》：女性議題的藝術表達

《LEIB/BODY》訴說性別的不平等待遇，1989年美國紐約的Guerrilla Girls游擊隊女孩，製作了一張海報：<是不是女性只有脫光了才能進入大都會博物館>抗議在現代美術館中，不到5%的女性藝術家。

█▒ 從藝術發聲的女性議題

【SDGs國際論壇】女性如何突破性別刻板的框架

這次的展覽，主要訴說性別的不平等待遇，1989年美國紐約的Guerrilla Girls游擊隊女孩，製作了一張海報：<是不是女性只有脫光了才能進入大都會博物館>抗議在現代美術館中，不到5%的女性藝術家，而在這些美術館中，有85%的裸露藝術品是女性。

這是長期以來存在於多數國家的問題，雖法條已修正讓女性也能參與，但只是表面上的行為，並非真正落實，因為男女比不均，許多時候女性仍是相對弱勢的一方，所以每個國家都會有些婦女團體，權力自己捍衛。

卡恩也不例外，除了是藝術家，也是華沙和平會議上的婦女組織代表，她透過作品讓大家知道，藝術不是只能陶冶身心、娛樂、愉悅的效果，還能傳達自己認同的理念。

尤以人像系列作品最為明顯，畫中的黑白線條宛如X光效果，可以穿過表層直達最真實的心聲。

█▒ 米里亞姆 · 卡恩 Miriam Cahn

畢生致力爭取性別平權的米里亞姆 · 卡恩，出生於1949年瑞士巴塞爾的猶太移民家庭中，1976年開始她的藝術生涯，從牆面壁畫到現在仍持續創作的油畫作品。

適逢二戰結束的戰後嬰兒潮，卡恩的創作帶有較激進的筆觸、濃烈的色彩，像是在反抗當時世界的種種不滿，甚至是迫害。

延伸閱讀：藝術家 | 瑞士 | 米里亞姆 · 卡恩 Miriam Cahn

米里亞姆．卡恩 / filehen müssen / 280x170cm / 油畫

現今的社會，雖性別差異已漸漸消失，但男女平權在許多地方仍無落實，像是高峰會議、國家領袖會議等大型場合，小至公司主管，男女比例有著非常大的懸殊，米里亞姆 · 卡恩以作品中的人弭平男女形象，訴說著性別與權力的結構多麼失衡。

█▒ 作品介紹

米里亞姆．卡恩 / unklar / 78x54cm / 紙上顏料

本次文心藝所展出卡恩創作初期的黑白繪畫、原子彈系列、房屋系列、難民議題以及最為人所知的身體、人像系列。雖是不同系列的作品，但每張畫都給人快要爆發出來的力量。

像是上圖，從頭頂稀疏的黑髮往下看到額頭、鼻尖，乍看是男人的外表，可再往下看到鮮紅欲滴的嘴唇，又彷彿是較中性的女人。

而頭頂如此靠近紙張邊緣，隱約透露出想與性別刻板印象對抗的力量。

米里亞姆．卡恩 / hausbau(sakralbau) / 180.5x195cm / 油畫

房屋系列的作品，藝術家的意思是：「代表女性主義的聖殿，也與無家可歸的難民議題有關。」

身在台灣的我們，難以了解國外因戰爭流離失所的情況，所以腦中的第一個想法，並非難民議題，而是「性別框架」。

透明的房子飄浮在空中，就像心裡感到迷茫，不知道怎麼辦才好。因為外面的世界常常不相信女性能做男性能做的事情，這樣的刻板印象讓自我認同變得很脆弱，慢慢地開始封閉起來。

要打破這種局面，首先得承認真正的自己，才能走出限制的框架。

線條與顏色

特別想聊聊這兩幅作品。

這幅畫以赤裸的人物直接面向觀眾，透過人體的構造來了解與權力之間的關係。作品中特別強調臉部的表情，尤其是眼睛和鼻子的「線條」，讓人去思考這些表情背後的意義。

藝術家一直致力於性別平等的議題，她經歷許多爭取女性權益的挑戰，深知憤怒和嫉妒這些情緒對改變現狀幫助不大，因此在畫作中故意減少情緒的描繪，而是讓人體的生理結構來表達權力的不平等

然而，即便是故意減少情感的描繪，情緒依然無法完全被隱藏，畫中的黑色背景似乎在逐步吞噬前面的白色人體，展現出一種無奈又悲哀的力量，讓整幅畫充滿了深沉的情感。

photo credit: art dEEPFIND

█▒ 展覽資訊

展覽名稱	《LEIB/BODY》
展出藝術家	米里亞姆 · 卡恩（Miriam Cahn）
展出時間	2021/03/26 - 2021/06/14
展出地點	文心藝所 Winsing Art Place：台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號
參觀費用	免費
觀展時間	20-30分鐘
媒材類型	油畫、粉筆

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