Willy Verginer《The Lost Garden》：環境與科技發展的平衡

█▒ AKI Gallery也趣藝廊介紹

王瑞棋先生在2002年創立的也趣藝廊是個專業、充滿活力的空間，扎根於推動台灣的當代藝術，這個畫廊專注於找尋並發掘具有潛力的年輕當代藝術家，建立了他們獨特且堅固的品牌理念。

也趣藝廊的獨特之處在於他們的全球視野。自2006年起，畫廊著手於策劃與國際性的展覽合作，透過主題策展，帶來了多元的議題，他們每年引進的「德國當代藝術展」更是值得關注的焦點。

從2015年起，他們更進一步，著手於推動台灣當代藝術與亞太區域的共同發展，成為這個區域藝術發展的重要橋樑。

位於台北民族西路上的也趣藝廊（距捷運圓山站僅需步行8分鐘），是他們台北的據點，但是他們的視野遠超過此。2019年，也趣藝廊進軍德國，並在著名的萊比錫斯賓佩納藝術園區（Spinnerei Leipzig）內成立了新的展示空間，名為「Aki Gallery Leipzig Prospect」。這一舉動為台灣當代藝術在全球的布局劃下了新的里程碑，而且，這是少數在歐洲設立據點的台灣畫廊，大部分的台灣畫廊都選擇在中國設立他們的第二站。

未來，我們可以期待也趣藝廊持續推動的台灣當代藝術，以及與全球互動的展覽。

這是第一次參觀也趣時的藝術家Christoph RUCKHÄBERLE的作品。

圖片是2022年的台北藝博會也趣的展位，只能說他們真的非常用心，很少看到連地板都會有巧思的。放上照片提供欣賞，可以看到Willy Verginer也在其中。

█▒ 《The Lost Garden》展覽介紹

人、科技、自然環境的平衡

《The Lost Garden》是義大利威利 · 維傑納（Willy Verginer）的個展，作品主要以菩提木（椴木）作為主要的雕刻媒材。Willy是長期關注人類活動對自然環境影響的藝術家，所以這次的「The Lost Garden」以亞當夏娃出走伊甸園的寓意，反映人類當前的行為。我們要如何在人類的生存空間、自然環境、科技發展這三方間做取捨，並且達到平衡？

伊甸園是地上的樂園，也是人類出現之前最純粹的地方。而在Willy的花園裡，可以看見動物身上華麗的巴洛克裝飾，但通常都只有半身，表示牠們縱然與人類生活，還是保有自身的特徵。

p.s. 椴木是椴樹加工後的材料，是溫和不易斷裂的木材，木紋較細、韌性強、乾燥快速、變形程度較低，多使用於模型製作、家具。

Quattro zoccoli in paradiso(capriolo) / 120x80x34cm / 菩提木、壓克力

在用色上，也充滿現實生活中的考量，比如海的藍、未成熟果實的青綠，那麼粉紅呢？粉紅象徵什麼？

已開發、開發中與未開發國家，誰要承擔比較多的責任？

探討人類行為對自然環境的影響，我認為要放大到整個地球來看，才能看到所有群體。假如將地球上的生存空間做個簡單區分，可以分為以下三種，已開發、開發中、未開發，然後再依照人口密度及地理位置大小作區隔。生活在以開發中國家的人，產業及都市發展程度、人口密度高，自然而然認為我們的發展已經危及到自然環境，比如北冰洋的冰層消融。可是未開發國家呢？他們有許多人沒有地方可以居住，有些可能是負擔不起、可能是居住空間不足、可能是經濟、科技發展不到，導致無法購買原物料及擁有技術蓋房子，這些人還會危害到自然環境嗎？可能會，但方式絕對與已開發國家不同。糾結，所以創作出看待事情一體兩面的角色。

面對地球，我們能選擇什麼？

如果說要達到自然環境的平衡，是要減少人類的某些行為才能達成，那想要達到人類生存空間的目標，是不是就要靠科技發展？所以天秤終究會倒向一邊，關閉煤礦可以減少碳排放，卻斷了員工生計；想要建立風力發電，很難不傷害當地生態。

在地球面前，人類只能取捨，永遠沒有最好的選項，大家關注的都只是與自己岌岌可危的事物。

所以粉紅象徵什麼？對我來說那就是泡泡，經不起戳。

█▒ 威利 · 維傑納(Willy Verginer)

威利 · 維傑納(Willy Verginer)簡介

威利 · 維傑納（Willy Verginer）1957年出生於義大利北部的布雷薩諾內（或譯為布列瑟農），早期曾在各種木雕工作室工作，直到2011年受邀參加威尼斯雙年展。2017年才開始透過藝術品，表達對環境的關心。水平的上色方式讓作品呈現強烈的飄浮感，奇特的動作則讓伸張的軀體定格住，使得原本可能會重心不穩的肢體動作，變的平衡。

在印度，菩提樹被稱為「神聖之樹」，有藥用價值，還能淨化空氣，相當適合種植在汙染區。然而從精神層面來看，菩提樹的淨化功能與Willy關注環境生態的特點不謀而和，不曉得藝術家在選擇媒材時，是否也將這點考量在自身的作品中。

關心環境的作品

Dumbries tl ega / 225x123x55cm / 菩提木、壓克力

作品底部的顏色與背景融為一體，彷彿浮在海面上的人，各種呼救。

身體兩側都綁著類似寶特瓶的東西，支撐他繼續浮在水面上。

可是表情卻非常淡定，沒有一絲驚慌。

雙手呈現祈禱的動作，是否渴求著什麼？

Quattro zoccoli in paradiso(asino) / 125x90x35cm / 菩提木、壓克力

這種花紋與希臘神廟的柱子非常相像，可以追溯到公元前6世紀。古希臘的柱式主要分為三類: 多立克柱式、愛奧尼柱式、科林斯柱式，其中科林斯柱式的「裝飾性」最強，可參考羅馬萬神殿。

Fra poco arrivera / 76x23x33cm / 菩提木、壓克力

The pink bear / 85x225x90cm / 菩提木、壓克力

裝飾性極強的熊，跟著性格溫和的人類住久了，也變得口吐芬芳。

雕花的難度極高，而且還要考慮載重。

Paradiso / 122x29x27cm / 菩提木、壓克力

這件作品很有趣，頭上的三層頭盔，是用手機或是手機殼堆疊而成的，要諷刺的東西再清楚不過。希望我們不要每天都被手機佔據，連視線都被蒙蔽，偶爾看看外面的世界。

Homage to Hieronymus Bosch / 153x91x56cm / 菩提木、壓克力

青蘋果綠象徵著未成熟的果實，小男孩緊抓著它不放，是否再說這其實是成年人的妄想，妄想回到青澀的時期，還能自由自在的與動物玩耍。

█▒ 當藝術遇見淨零碳排

雖然今年還沒過完，但我想直接宣布，這絕對是今年最好看、最有意義的展。作品的完整度、精緻度非常高，寓意簡單卻令人留下深刻印象，就算不用文字敘述，也能一眼就明白藝術家想傳達的意思，不會過於天馬行空，討論虛無飄渺但沒有解答的議題，而是非常踏實的告訴你，我就是想要關注環境，也理解執行困難，只希望有更多人一起努力，達到三方和諧的平衡。

photo credit: art dEEPFIND

█▒ 展覽資訊

展覽名稱	《The Lost Garden》
展出藝術家	威利．維傑納 Willy Verginer
展出時間	2022/10/01 - 2022/10/30
展出地點	AKI Gallery：台北市大同區民族西路141號
參觀費用	免費
觀展時間	40-50分鐘
媒材類型	菩提木、壓克力

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