《迴》是亞洲藝術中心的收藏展,同時還有另外兩個展覽在進行中。松谷武判的作品,需要盯著看、暫時離開再回來看、反覆的看,甚至是某天想通了、經歷過什麼再回去看,更能體悟箇中滋味。
部落格
松谷武判(Takesada Matsutani),1937年出生於日本大阪,是擅長媒材實驗與不斷創新的當代藝術家。他與具體美術協會(Gutai Art Association)的關係,使他成為二戰後日本前衛藝術的重要人物。橫跨數十年的藝術生涯中,他的創作不斷演變,結合東西方文化的精髓,研究形式、物質、時間與空間的深層意涵。
達米恩.赫斯特(Damien Hirst)是英國當代藝術的代表性人物,也是 1990 年代「年輕英國藝術家」(Young British Artists, YBAs)運動的核心人物之一。他的作品大膽、挑釁和充滿理念,主題圍繞生命與死亡、人類環境以及商業化的藝術世界,還引發了許多關於金錢、倫理與價值的討論。
Artsy網站發佈《2024年藝術市場回顧》(原文:The Artsy Market Recap 2024)art dEEPFIND 一樣在分析後跟各位讀者分享。2024年的藝術市場用一個詞來形容:多元。因為線上藝術市場比起2023年又更熱絡,越來越多的藝術品交易在線上完成,這個行為會造成許多影響。
董陽孜是位以現代的美感,重塑書法藝術的藝術家,她將傳統與當代創意融合,開創書法新的表現方式,並成功推向國際舞台。
藝術品的價格為什麼有時高得驚人,有時卻相對便宜?其實,藝術品的定價是多種因素共同作用的結果。
濱口真央《箱庭の蝶V》展覽用簡單的方式,引領我們思考生活中的不同環境,從國家到家庭,甚至內心世界。「箱庭」象徵安穩與秩序,但同時也帶來限制。透過理解這些限制,我們不僅能更清楚自己的處境,還能找到突破框架、追求成長的方法。
2024東京藝術周(Art Week Tokyo)在2024年11月7日至10日舉行,是展示日本當代藝術,提升東京藝術市場活力的活動;與巴塞爾藝術展合作,引起國際級收藏家的關注,更成為亞洲藝術與國際文化交流的重要平台。
「雙年展」(Biennale)是每兩年舉辦一次的大型國際藝術展覽,展示各類當代藝術,包括視覺藝術、建築、電影、舞蹈、音樂及戲劇等領域。該術語源於義大利語「biennial」(每兩年),並由1895年創辦的威尼斯雙年展(Venice Biennale)普及,成為全球類似展覽的典範,促進文化交流並突顯藝術界的新興趨勢。
日本藝術家靉嘔(Ay-O,本名:飯島孝雄 Takao Lijima),他是當代彩虹藝術的代表性人物,並積極參與國際藝術組織「激浪派」(Fluxus)。1931年出生於日本茨城,1950年代末移居紐約,與小野洋子(Yoko Ono)、白南準(Nam June Paik)等前衛藝術家合作,推動二戰(1945年)後的日本當代藝術。
讀者們可以想一下,為什麼要用彩虹色系,跟我們的生活有什麼關聯嗎?是呈現人的多樣性跟包容,還是各個顏色代表的情感,又或是藉著視覺刺激,引導我們的創造力、想像力?
王俊傑(Matthew Wong,1984-2019)是加拿大華裔藝術家,以獨特的東西方美學,迅速在國際藝術中崛起。1984年出生於多倫多,七歲時跟著家人搬到香港,十五歲回到加拿大。23歲從密西根大學取得文化研究學位,28歲在香港城市大學獲得創意媒體碩士學位(主修攝影)。特別的是,王俊傑的繪畫技術全靠自學,29歲才開始專注創作。