「雙年展」（Biennale）是每兩年舉辦一次的大型國際藝術展覽，展示各類當代藝術，包括視覺藝術、建築、電影、舞蹈、音樂及戲劇等領域。該術語源於義大利語「biennial」（每兩年），並由1895年創辦的威尼斯雙年展（Venice Biennale）普及，成為全球類似展覽的典範，促進文化交流並突顯藝術界的新興趨勢。
部落格
日本藝術家靉嘔（Ay-O，本名：飯島孝雄 Takao Lijima），他是當代彩虹藝術的代表性人物，並積極參與國際藝術組織「激浪派」（Fluxus）。1931年出生於日本茨城，1950年代末移居紐約，與小野洋子（Yoko Ono）、白南準（Nam June Paik）等前衛藝術家合作，推動二戰（1945年）後的日本當代藝術。
讀者們可以想一下，為什麼要用彩虹色系，跟我們的生活有什麼關聯嗎？是呈現人的多樣性跟包容，還是各個顏色代表的情感，又或是藉著視覺刺激，引導我們的創造力、想像力？
王俊傑（Matthew Wong，1984-2019）是加拿大華裔藝術家，以獨特的東西方美學，迅速在國際藝術中崛起。1984年出生於多倫多，七歲時跟著家人搬到香港，十五歲回到加拿大。23歲從密西根大學取得文化研究學位，28歲在香港城市大學獲得創意媒體碩士學位（主修攝影）。特別的是，王俊傑的繪畫技術全靠自學，29歲才開始專注創作。
各位讀者最關注的，應該就是眾多畫廊之中，有哪幾家的作品不錯，是值得去到他們攤位看看的。畢竟看這麼多不認識的藝術家是非常累人的，為了減少讀者來回的時間，可以參考art dEEPFIND推薦的畫廊！
喬治．馬修（Georges Mathieu，1921-2012，91歲）是法國畫家，抽象藝術的代表人物。最著名的是對「抒情抽象」（Abstraction Lyrique）運動的貢獻，這種風格強調表現力和情感，甚至以「表演」的方式進行繪畫。曾學習「文學」和「法律」，使他浪漫與理性兼具。喬治大約20歲才開始作畫，一開始是具象類型的作品，不久後轉為抽象，因為這種風格，才能體現他豐沛的情感。
本篇文章介紹蘇富比的預展作品，有張大千的仕女圖、喬治．馬修 Georges Mathieu的抒情抽象、王俊傑的哀傷，以及丹尼爾．里希特 Daniel Richter的怪異造型作品。
佳士得2024年香港春拍預展(CHRISTIE’S 2024 HONG KONG SPRING AUCTIONS Exhibition in Taipei) 介紹畢卡索的素描、陳逸飛的人像、雷尼．馬格利特的哲學，以及米凱拉．伊爾伍德 - 丹的狂野。
Frieze是全球的現當代藝術平台，主要服務藝術家、畫廊、收藏家與所有喜歡藝術品的人們，除了線上的平台之外，同時F還有三本出版品：《Frieze》、《Frieze Masters》和《Frieze Week》；在倫敦市中心設有位於的 No.9 Cork Street 畫廊，並定期舉辦講座。在四個城市舉辦國際藝術博覽會，包括 Frieze London、Frieze New York、Frieze LA、Frieze Seoul；斐列茲藝術博覽會（Frieze Art Fair）是指標性的年度藝術盛事，吸引來自各地的藝術家、策展人和收藏家，是當代藝術市場非常重要的風向指標。
林壽宇（Richard Lin），1933年出生於台中霧峰，2011年於台中逝世，字木生、號丁山，又號汝傑，為霧峰林家後代。少年時期接受東方文化，後來赴英國就讀於倫敦綜合工藝學院（今西敏大學），專攻建築，同時開始他的繪畫創作。
名和晃平（Kohei Nawa）是以雕塑和裝置藝術知名的日本當代藝術家，1975年生，畢業於京都市立藝術大學，並在該校完成博士學位。他的創作經常採用玻璃珠、矽膠、油漆等不同材料，把日常物品變成螢幕裡面才會看到的視覺效果，最具代表性的系列是「PixCell」（這是他自己創造的單字，結合像素Pixel、細胞Cell），在這些作品中，他把玻璃珠覆蓋在動物標本表面，創造出一種類似數位像素的質感。
陳澄波 Chen Cheng-Po（1895年－1947年）是台灣日治時期的藝術家，是台灣現代美術的前輩。出生於嘉義，年輕時在日本留學，並在東京美術學校（今東京藝術大學）學習油畫，他的作品以描繪台灣的自然景觀與城市風光為主，特別擅長運用明亮的色彩和細緻的筆觸，展現台灣的「地方色彩」。
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