山口歷《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》：日式匠心精神
日本藝術家山口歷（Meguru Yamaguchi）在台灣的第一個大型展覽，本次展覽主題《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》有幾個不同層面的涵義，一是「畫龍點睛」的傳統概念，透過其飛濺的動感創作形式來表現；二是Spiritual Blue，據說是山口歷自創的一種藍色，這個藍色也是本次展覽中的一大重點，許多作品都圍繞此藍色延伸。
斑萬字《擊．熾》：復興日本江戶時代的木目金技術
《擊．熾》展覽CORE：MADARA MANJI solo exhibition，以幾乎消失的「技術」作為藝術品，是希望「木目金」的技術能夠傳承下去，不要斷在現代、當代藝術的表現手法之下，證明古典美學也能反映現代的社會變動及新潮流。
徐永旭《邊界》：從脆弱到堅韌的藝術之旅
《邊界》是徐永旭的個展，主要展示以瓷土作為媒材的藝術品。從2006年開始，徐永旭投身瓷土創作，目的是想挑戰人們對「陶瓷」那種堅硬又脆弱的印象。
賈恩卡洛．東諾尼《1932》：模糊記憶的藝術表達
《1932》是賈恩卡洛 · 東諾尼(Giancarlo Tognoni)的個展，也是他的出生年分。這次的作品多為抽象作品，卻又能看出現實中的物件，彷彿在畫有形的物體，但手無法捕捉的事物，猶如描繪夢中看到的一切，當早上起來時，記憶已經模糊了，只剩下拼圖般的碎片。
João Gabriel《Nightfall入暮》：模糊人物中的清晰情感
《Nightfall入暮》是葡萄牙藝術家，喬哈．加百列(João Gabriel)的台灣首次大型個展，取這個名字，是因為這次展出的許多作品，都在嘗試展現日夜交替時的光線，這個時間點的光線朦朧、還帶點神秘的特質。
薩爾瓦多．達利Salvador Dalí《夏日國際版畫展》：所羅門王之歌全集
「所羅門王之歌 The Song of Songs of King Solomon」全集是曜畫廊舉辦的夏日國際版畫展之一的展覽。自2019年開始，曜畫廊就持續展出原創版畫作品。第一屆由台灣版畫之父廖修平，西班牙藝術家畢卡索、米羅、達利呈現；第二屆是米羅晚期的石板作品「烏布童年系列」；第三屆是夏卡爾的玻璃馬賽克之作「耶路薩冷之窗系列」
《Rona Pondick個展》：探索藝術的震撼與魅力
美國藝術家羅娜 ‧ 龐迪克(Rona Pondick)在亞洲區的首次個展，她是在國際上享譽盛名的當代雕塑家，作品大約每10年會經歷一次風格轉變，從使用鞋子、奶瓶、牙齒到自己的頭顱，藝術形式豐富多樣。
倉崎稜希《痕跡之庭》：彈指之間的生命藝術
《痕跡之庭The Garden of Traces》，是倉崎稜希Ryoki KURASAKI透過火焰燃燒油畫與融化蠟製畫框後，仍然殘留在畫面上的作品。
Willy Verginer《The Lost Garden》：環境與科技發展的平衡
《The Lost Garden》是義大利威利 · 維傑納（Willy Verginer）的個展，作品主要以菩提木（椴木）作為主要的雕刻媒材。Willy是長期關注人類活動對自然環境影響的藝術家，所以這次的「The Lost Garden」以亞當夏娃出走伊甸園的寓意，反映人類當前的行為。我們要如何在人類的生存空間、自然環境、科技發展這三方間做取捨，並且達到平衡？
Peter Opheim《探險家與他的同伴》：全方位欣賞的藝術
這次的展覽是彼得 · 奧普海姆Peter Opheim個展，主要展出像是動物的油畫。彼得說他覺得自己像是一個不同的人，會因時間地方切換不同人格，所以有這次的創作。確實我也從這次的作品中，看到有些作品，有多個欣賞角度。
王筱雯《光體》：海底旅程中的視覺與聽覺藝術
「光體」個展是王筱雯歷經4年的作品，主要展出未被人類開發的海洋發光動物，每一件作品都是用「環保」線材手工編製，再上螢光塗料而成，這些作品在有燈的情況下是看不出區別的，概念就像是螢光棒，只適合在黑暗的空間中展出，展場內還有播放海裡才能聽到的聲音，從視覺到聽覺有很完整的沉浸式體驗。
任哲《坐觀雲起》：融合西方雕塑與東方武術的藝術
任哲，一位新世代的雕塑家，將在10/9展出他從2006年至今的創作成果，這15年的創作旅程，包含了從早期的鑄銅作品到最新的不鏽鋼系列。現在市場上多數受到西方潮流影響，年輕人較偏向觀看以及收藏西方現當代，任哲的作品則讓人體會到東方的神韻和西方現代地結合。
Haru K《親愛的我把食物變大了》：現代山水畫的藝術
1988年的首爾奧運，對韓國本土文化有巨大的衝擊，西方的東西大量湧入，使得人們迷失在外國月亮比較圓的環境中。生於這個時代的Haru K，思考著大環境的國際化對本國文化的影響，漸漸的他發現傳統山水畫已經越來越少藝術家願意嘗試。
米里亞姆．卡恩《LEIB/BODY》：女性議題的藝術表達
米里亞姆．卡恩 Miriam Cahn的個人展覽《LEIB/BODY》訴說性別的不平等待遇，1989年美國紐約的Guerrilla Girls游擊隊女孩，製作了一張海報：<是不是女性只有脫光了才能進入大都會博物館>抗議在現代美術館中，不到5%的女性藝術家。