《台北國際書展》:波隆那插畫展台灣作品精選
看完曾入選波隆納插畫展作者的新作品 - 「呼嚕呼嚕的書店小貓」繪本後,這次來到台南欣賞更多的台灣入選作品,看看更多隱藏其中的好作品。2024年波隆那世界插畫大獎展也即將於6/29開始,這次在國立臺灣科學教育館,七樓西側特展區,展期直到9/22,有空的讀者們可以前往參觀哦!(建議早點到,因為停車可能會排很久)
看完曾入選波隆納插畫展作者的新作品 - 「呼嚕呼嚕的書店小貓」繪本後,這次來到台南欣賞更多的台灣入選作品,看看更多隱藏其中的好作品。2024年波隆那世界插畫大獎展也即將於6/29開始,這次在國立臺灣科學教育館,七樓西側特展區,展期直到9/22,有空的讀者們可以前往參觀哦!(建議早點到,因為停車可能會排很久)
這次的主題「信仰迴路」跟展出的作品,讓筆者覺得心有戚戚焉,因為人類在這兩年間,經歷了各式各樣因病毒引起的不安、恐懼,甚至是死亡。有的人期盼科學的力量早日到來(即疫苗),有的人透過宗教信仰獲得精神安寧,也有人兩種都相信,不論你有無宗教信仰,都很值得參觀「信仰迴路」展的作品,因為在我們生活周遭,竟然有這麼多有趣的「神鬼日常」與「精神寄託」。
羅芙奧Ravenel《台北2023秋季拍賣會預展》文章中,我們介紹羅芙奧的預展作品,從名和晃平的《王座》、元永定正有名的「橢圓形構圖」以及「流淌的顏料」、塩田千春的「紗線」、到陳庭詩的版畫,每件作品都是當代經典。
文藝復興以來,歐洲藝術經歷了多次重大變革。從十四世紀的義大利文藝復興,藝術家逐漸脫離教會影響,轉向世俗與古典文化;巴洛克時期則強調動作與情感,以戲劇性畫作展現宗教和君主權威;十八世紀的壯遊風潮促使貴族子弟探索歐洲藝術,推動英國繪畫的發展;十九世紀的印象派革新了光線與色彩的運用,標誌著現代藝術的興起。
《烽火少年》是楊英風在台師大德群畫廊的展覽,主要介紹楊英風從師院到豐年時期的作品。楊英風,1926年出生於台灣宜蘭縣。從小他就對畫畫表現出了天賦,8歲開始學習繪畫,15歲隨父母前往中國的一所日本學校,進一步學習繪畫和雕塑。
這次拍賣看到許多新面孔,終於不只是那幾個常見的藝術家,很值得看,因為他們的作品更貼近現代人的生活樣貌。本篇預展文章為讀者介紹:黃宇興 Huang YuXing、劉野 Liu Ye、黃一山 Huang Yishan、張恩利 Zhang EnLi。
佳士得Christie's《2023香港秋季拍賣台北預展》文章中,我們將介紹佳士得的預展作品,從常玉的經典「裸女」作品、草間彌生人生當中最重要的標誌「南瓜」、張大千的「仕女」、到龎均的東方油畫,每一件作品都非常精彩。
奇美博物館羅丹廳的常設展(意即展出時間很長),專門展示法國雕塑家奧古斯特.羅丹(Auguste Rodin)的作品。羅丹是19世紀末至20世紀初最具影響力的雕塑家之一,1875年到義大利後,受到米開朗基羅作品的啟發,羅丹便開始嘗試以更寫實和充滿動感的手法呈現人體,這在當時是一大創新。
8個展間,8個主題。在英國泰德美術館展出的《Capturing the moment》,是集合了目前現當代史上最有價值的作品,其中包含David Hockney、Pablo Picasso、Gerhard Richter等世界上最偉大的藝術家,可以從中看到一段藝術史被攝影技術影響的演進。
這次的展覽是由「英國國家肖像藝廊」的70多件作品結合奇美博物館的部分館藏,包含跨越5個世紀的經典作品,展覽不以時間排序呈現,而是以6個主題來介紹,讓觀眾看看肖像畫在不同層面的涵義,以及500年來影響英國、豐富全世界的人們。
陳正雄在臺南美術館1館的肖像雕刻展,展出庶民工作與生活的一面,雖然是一個前導展覽,作品數量不多,卻是每個角色都有表情上的趣味。入口處的展覽牆面,放了個有趣的作品,雖然名為《討海人的夢》,但給人一股濃厚的無奈,應是收穫不佳導致,所以才會用「夢」來命名,因為夢裡可能什麼都有。
本篇文章中,我們將介紹蘇富比的預展作品,從20世紀最受矚目的英國藝術家大衛.霍克尼 David Hockney,及長臉肖像畫的亞美迪歐.莫迪里安尼 Amedeo Modigliani,調色過度飽和的尼古拉斯.帕爾蒂 Nicolas Party,最後則是四度入選日本帝展的前輩畫家廖繼春 Liao Chi-Chun。另外要特別提到的是,本次拍賣預展還有《龍途:劉益謙與王薇伉儷收藏精選》,他們是中國非常知名的收藏家,為此甚至在2012年打造一座「龍美術館」,展示這些藝術品,以及推廣和傳承藝術文化。龍美術館的館藏極具豐富性和多樣性,包含古典和現代藝術作品,既有來自中國的經典,也有來自全球各地的珍品。
日本藝術家山口歷(Meguru Yamaguchi)在台灣的第一個大型展覽,本次展覽主題《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》有幾個不同層面的涵義,一是「畫龍點睛」的傳統概念,透過其飛濺的動感創作形式來表現;二是Spiritual Blue,據說是山口歷自創的一種藍色,這個藍色也是本次展覽中的一大重點,許多作品都圍繞此藍色延伸。
張淑芬,一位素人藝術家。擺脫了公眾人物的身份和公益活動的忙碌,她在自學繪畫的路上已走過14年的時光,最近在臺南美術館以一位藝術家的姿態,親自導覽她的畫作。
聚集3位東南亞藝術家的聯展,主要探討物體「存在」與「形式」的哲學概念。以「碳」元素為例,碳可形成鑽石,這是一種無色晶體,也是目前已知最硬的天然物質;另一方面,碳又能以石墨的形態存在,成為最軟的礦物之一。這種對比就是「形式影響存在」,也是了解宇宙本質是什麼的思考面向。
諷刺藝術商品化,有達到目的嗎?拍賣場上的所有行為,都是萬眾矚目的焦點。作品自己動起來且差點消失這件事,全世界的人都看到了,這麼好的噱頭,價格會如何波動呢?
參觀2023的台北國際藝術博覽會時,有些作品令人印象深刻,很值得分享給各位。本篇文章要介紹的是木雕藝術家董旻晋Min-Chin TUNG的作品,第一次看到他的創作是在國外的網站,當時就覺得很不可思議,木雕內竟然能藏幾隻看似棍棒的東西,究竟是怎麼辦到的?
文心藝所(Winsing Art Place)的Abraham Cruzvillegas展覽的作品是目前看過最充分展現「在地」特色的,其中包含藝術家成長的墨西哥地理、歷史,以及文化。筆者認為這是一個很好的國際學習機會,在台灣的求學途中甚少有機會接觸墨西哥的各種文化(可能只知道亡靈節,不然就是被一旁的美國光芒蓋過),藉著此次展覽,了解墨西哥的發展歷史。