《台北國際書展》：波隆那插畫展台灣作品精選
看完曾入選波隆納插畫展作者的新作品 - 「呼嚕呼嚕的書店小貓」繪本後，這次來到台南欣賞更多的台灣入選作品，看看更多隱藏其中的好作品。2024年波隆那世界插畫大獎展也即將於6/29開始，這次在國立臺灣科學教育館，七樓西側特展區，展期直到9/22，有空的讀者們可以前往參觀哦！（建議早點到，因為停車可能會排很久）
《信仰迴路》：疫情下的精神寄託
這次的主題「信仰迴路」跟展出的作品，讓筆者覺得心有戚戚焉，因為人類在這兩年間，經歷了各式各樣因病毒引起的不安、恐懼，甚至是死亡。有的人期盼科學的力量早日到來（即疫苗），有的人透過宗教信仰獲得精神安寧，也有人兩種都相信，不論你有無宗教信仰，都很值得參觀「信仰迴路」展的作品，因為在我們生活周遭，竟然有這麼多有趣的「神鬼日常」與「精神寄託」。
羅芙奧台北2023秋拍預展：名和晃平《王座》亮相
羅芙奧Ravenel《台北2023秋季拍賣會預展》文章中，我們介紹羅芙奧的預展作品，從名和晃平的《王座》、元永定正有名的「橢圓形構圖」以及「流淌的顏料」、塩田千春的「紗線」、到陳庭詩的版畫，每件作品都是當代經典。
奇美博物館《從拉斐爾到梵谷》：50位世界級藝術家的珍藏展
文藝復興以來，歐洲藝術經歷了多次重大變革。從十四世紀的義大利文藝復興，藝術家逐漸脫離教會影響，轉向世俗與古典文化；巴洛克時期則強調動作與情感，以戲劇性畫作展現宗教和君主權威；十八世紀的壯遊風潮促使貴族子弟探索歐洲藝術，推動英國繪畫的發展；十九世紀的印象派革新了光線與色彩的運用，標誌著現代藝術的興起。
楊英風《烽火少年》：農民生活的藝術表現
《烽火少年》是楊英風在台師大德群畫廊的展覽，主要介紹楊英風從師院到豐年時期的作品。楊英風，1926年出生於台灣宜蘭縣。從小他就對畫畫表現出了天賦，8歲開始學習繪畫，15歲隨父母前往中國的一所日本學校，進一步學習繪畫和雕塑。
中國嘉德2023秋拍：劉野 Liu Ye《阮玲玉之一》
這次拍賣看到許多新面孔，終於不只是那幾個常見的藝術家，很值得看，因為他們的作品更貼近現代人的生活樣貌。本篇預展文章為讀者介紹：黃宇興 Huang YuXing、劉野 Liu Ye、黃一山 Huang Yishan、張恩利 Zhang EnLi。
佳士得Christie's2023香港秋拍：常玉的經典裸女作品
佳士得Christie's《2023香港秋季拍賣台北預展》文章中，我們將介紹佳士得的預展作品，從常玉的經典「裸女」作品、草間彌生人生當中最重要的標誌「南瓜」、張大千的「仕女」、到龎均的東方油畫，每一件作品都非常精彩。
奇美博物館：羅丹雕塑的創新與革命
奇美博物館羅丹廳的常設展（意即展出時間很長），專門展示法國雕塑家奧古斯特．羅丹（Auguste Rodin）的作品。羅丹是19世紀末至20世紀初最具影響力的雕塑家之一，1875年到義大利後，受到米開朗基羅作品的啟發，羅丹便開始嘗試以更寫實和充滿動感的手法呈現人體，這在當時是一大創新。
泰德美術館 | 《Capturing the moment》瞬間-穿越繪畫與攝影之旅
8個展間，8個主題。在英國泰德美術館展出的《Capturing the moment》，是集合了目前現當代史上最有價值的作品，其中包含David Hockney、Pablo Picasso、Gerhard Richter等世界上最偉大的藝術家，可以從中看到一段藝術史被攝影技術影響的演進。
奇美博物館 | 《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》：6大主題介紹500年來的瑰寶
這次的展覽是由「英國國家肖像藝廊」的70多件作品結合奇美博物館的部分館藏，包含跨越5個世紀的經典作品，展覽不以時間排序呈現，而是以6個主題來介紹，讓觀眾看看肖像畫在不同層面的涵義，以及500年來影響英國、豐富全世界的人們。
陳正雄《安平．平安．人》：每個人的生活故事
陳正雄在臺南美術館1館的肖像雕刻展，展出庶民工作與生活的一面，雖然是一個前導展覽，作品數量不多，卻是每個角色都有表情上的趣味。入口處的展覽牆面，放了個有趣的作品，雖然名為《討海人的夢》，但給人一股濃厚的無奈，應是收穫不佳導致，所以才會用「夢」來命名，因為夢裡可能什麼都有。
蘇富比2023香港秋拍：大衛．霍克尼的全新視角
本篇文章中，我們將介紹蘇富比的預展作品，從20世紀最受矚目的英國藝術家大衛．霍克尼 David Hockney，及長臉肖像畫的亞美迪歐．莫迪里安尼 Amedeo Modigliani，調色過度飽和的尼古拉斯．帕爾蒂 Nicolas Party，最後則是四度入選日本帝展的前輩畫家廖繼春 Liao Chi-Chun。另外要特別提到的是，本次拍賣預展還有《龍途：劉益謙與王薇伉儷收藏精選》，他們是中國非常知名的收藏家，為此甚至在2012年打造一座「龍美術館」，展示這些藝術品，以及推廣和傳承藝術文化。龍美術館的館藏極具豐富性和多樣性，包含古典和現代藝術作品，既有來自中國的經典，也有來自全球各地的珍品。
山口歷《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》：日式匠心精神
日本藝術家山口歷（Meguru Yamaguchi）在台灣的第一個大型展覽，本次展覽主題《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》有幾個不同層面的涵義，一是「畫龍點睛」的傳統概念，透過其飛濺的動感創作形式來表現；二是Spiritual Blue，據說是山口歷自創的一種藍色，這個藍色也是本次展覽中的一大重點，許多作品都圍繞此藍色延伸。
張淑芬《愛無盡》：藝術治療的愛與旅程
張淑芬，一位素人藝術家。擺脫了公眾人物的身份和公益活動的忙碌，她在自學繪畫的路上已走過14年的時光，最近在臺南美術館以一位藝術家的姿態，親自導覽她的畫作。
《宇宙本質是什麼》：在浩瀚宇宙中找到自己的位置
聚集3位東南亞藝術家的聯展，主要探討物體「存在」與「形式」的哲學概念。以「碳」元素為例，碳可形成鑽石，這是一種無色晶體，也是目前已知最硬的天然物質；另一方面，碳又能以石墨的形態存在，成為最軟的礦物之一。這種對比就是「形式影響存在」，也是了解宇宙本質是什麼的思考面向。
Banksy《垃圾桶中的愛》：諷刺藝術商品化的意義
諷刺藝術商品化，有達到目的嗎？拍賣場上的所有行為，都是萬眾矚目的焦點。作品自己動起來且差點消失這件事，全世界的人都看到了，這麼好的噱頭，價格會如何波動呢？
2023 ART TAIPEI：朝代畫廊董旻晋的木雕藝術
參觀2023的台北國際藝術博覽會時，有些作品令人印象深刻，很值得分享給各位。本篇文章要介紹的是木雕藝術家董旻晋Min-Chin TUNG的作品，第一次看到他的創作是在國外的網站，當時就覺得很不可思議，木雕內竟然能藏幾隻看似棍棒的東西，究竟是怎麼辦到的？
《Abraham Cruzvillegas個展》：探索墨西哥藝術
文心藝所(Winsing Art Place)的Abraham Cruzvillegas展覽的作品是目前看過最充分展現「在地」特色的，其中包含藝術家成長的墨西哥地理、歷史，以及文化。筆者認為這是一個很好的國際學習機會，在台灣的求學途中甚少有機會接觸墨西哥的各種文化（可能只知道亡靈節，不然就是被一旁的美國光芒蓋過），藉著此次展覽，了解墨西哥的發展歷史。