2024 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會參觀推薦
各位讀者最關注的，應該就是眾多畫廊之中，有哪幾家的作品不錯，是值得去到他們攤位看看的。畢竟看這麼多不認識的藝術家是非常累人的，為了減少讀者來回的時間，可以參考art dEEPFIND推薦的畫廊！
奇美博物館：羅丹雕塑的創新與革命
奇美博物館羅丹廳的常設展（意即展出時間很長），專門展示法國雕塑家奧古斯特．羅丹（Auguste Rodin）的作品。羅丹是19世紀末至20世紀初最具影響力的雕塑家之一，1875年到義大利後，受到米開朗基羅作品的啟發，羅丹便開始嘗試以更寫實和充滿動感的手法呈現人體，這在當時是一大創新。
奇美博物館 | 《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》：6大主題介紹500年來的瑰寶
這次的展覽是由「英國國家肖像藝廊」的70多件作品結合奇美博物館的部分館藏，包含跨越5個世紀的經典作品，展覽不以時間排序呈現，而是以6個主題來介紹，讓觀眾看看肖像畫在不同層面的涵義，以及500年來影響英國、豐富全世界的人們。
陳正雄《安平．平安．人》：每個人的生活故事
陳正雄在臺南美術館1館的肖像雕刻展，展出庶民工作與生活的一面，雖然是一個前導展覽，作品數量不多，卻是每個角色都有表情上的趣味。入口處的展覽牆面，放了個有趣的作品，雖然名為《討海人的夢》，但給人一股濃厚的無奈，應是收穫不佳導致，所以才會用「夢」來命名，因為夢裡可能什麼都有。
2023 ART TAIPEI：朝代畫廊董旻晋的木雕藝術
參觀2023的台北國際藝術博覽會時，有些作品令人印象深刻，很值得分享給各位。本篇文章要介紹的是木雕藝術家董旻晋Min-Chin TUNG的作品，第一次看到他的創作是在國外的網站，當時就覺得很不可思議，木雕內竟然能藏幾隻看似棍棒的東西，究竟是怎麼辦到的？
藝術品借展指南：需注意的要點
我買來的藝術品可以借給他人公開展出嗎，要不要先跟藝術家、原購買畫廊、展出單位簽約？第一個會碰到的問題就是，我可以把作品借給他人公開展示嗎，會不會有什麼法律問題？
保利香港2023春拍：現當代藝術台北預展
《保利香港2023春季拍賣台北預展》，翡翠的歷史可以追溯到遠古時期，其獨特的礦物學性質和顏色、紋理使它成為一種非常獨特的寶石。翡翠的名字來自西班牙語「piedra de ijada」，意為「側石」，因為當時的中美洲土著會把翡翠放在身體的一側，希望可以治愈疼痛。
中國嘉德香港2023春拍：亞洲二十世紀及當代藝術
小松美羽（Miwa Komatsu）是日本藝術家，1984年出生於日本長野縣。小松美羽的藝術生涯始於她在大學時期創作的「四十九日」銅版畫，此作品廣受好評，為她的藝術之路打下良好的基礎。有趣的是，小松美羽曾經在森林裡迷路，靠著「白狼」引導她走出森林，後來她在寺廟門口發現了帶她走出森林的狼，與傳說中的神獸「狛犬」非常相似。這段經歷深刻影響了她後來的創作，神獸成為她一直繪畫的主題，也反映她對生死的看法。
羅芙奧台北2023春拍預展：奈良美智的溫暖雕塑
「森子」是奈良美智的經典作品，捕捉了他對童年的深刻回憶。這件作品超越了奈良早期諷刺和憤怒的風格，展示了一種純真和平靜的自然情境。作品是為日本青森縣立美術館十週年創作的，象徵著奈良在日本東北地區地震災後的祈禱情感，傳達著對大自然的愛護和感激，並提供了一種撫慰日本震災的溫暖。
藝術品購買後的保存與維護指南
藝術品需要在18-22度的溫度和50-60%的濕度下保存，這對家裡來說是一項挑戰，因此藝術品倉庫成為一個更可控的選擇，避免太陽直射和其他不確定因素也是關鍵。文章中介紹控制環境條件的設備，包括冷氣、除濕機、加濕器、遠端自動空調和電風扇的使用和注意事項；也介紹藝術品的清潔與修復，應由專業人員或原購買畫廊處理，以保持藝術品的完整性和價值。
藝術品保險指南：3個你需要知道的重要事項
本篇文章介紹藝術品保險的重要性和選擇合適的保險。由於藝術品價值高昂，受損時可能造成無法彌補的損失。以及介紹保險理賠的標準作業流程和注意事項，且為了確保藝術品的保險價值與市場價值相符，投保前建議請專業鑑價單位進行估值。
羅芙奧台北2021春拍預展：董陽孜的當代書法藝術
《羅芙奧台北2021春季拍賣會預展》：2021/07/15 - 2021/07/17舉辦於尊彩藝術中心，這次介紹董陽孜、李真、Mr Doodle的作品。
參觀藝博會必知三大重點
我們可以先了解自己這趟的參觀目的是什麼：知道自己喜歡什麼類型，也知道哪家畫廊有你要的作品嗎？還是知道自己喜歡什麼類型，但是不知道找哪家畫廊購買？或者這次沒有要購買的打算，單純想看看有什麼好作品，為未來做準備。以上幾個目的在出發前先釐清，可以縮短逛的時間，讓自己把視線瞄準在特定目標。
2023 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會參觀指南
ART TAIPEI 2023台北國際藝術博覽會觀展動線推薦｜眾多畫廊之中，有哪幾家的作品不錯，值得去到他們攤位看看的呢？首先攤開平面圖來看，為了減少讀者來回的時間，我們按照平面圖來規畫今年art dEEPFIND推薦的參觀路線！
韓旭東《Digital Write》：木雕藝術的數位革新
《DigitalWrite》是韓旭東在臺南美術館的展覽，呈現他近十年的木雕藝術。韓旭東早在25年前即融合文化和社會議題於作品中，但隨著時代演進，特別是數位科技對人類生活的影響，他深感不能再按舊有思維持續創作。對他來說，數位時代不只改變了木雕的形式，更帶來了不同的創意呈現方式，或者應該說，木雕創作在新時代的刺激下，可以有什麼新的啟發？
王筱雯《光體》：海底旅程中的視覺與聽覺藝術
「光體」個展是王筱雯歷經4年的作品，主要展出未被人類開發的海洋發光動物，每一件作品都是用「環保」線材手工編製，再上螢光塗料而成，這些作品在有燈的情況下是看不出區別的，概念就像是螢光棒，只適合在黑暗的空間中展出，展場內還有播放海裡才能聽到的聲音，從視覺到聽覺有很完整的沉浸式體驗。
任哲《坐觀雲起》：融合西方雕塑與東方武術的藝術
任哲，一位新世代的雕塑家，將在10/9展出他從2006年至今的創作成果，這15年的創作旅程，包含了從早期的鑄銅作品到最新的不鏽鋼系列。現在市場上多數受到西方潮流影響，年輕人較偏向觀看以及收藏西方現當代，任哲的作品則讓人體會到東方的神韻和西方現代地結合。
《不倒翁小法師》：專業助人的藝術故事
日本服裝設計師高田賢三(Kenzo Takada)，在2011年311大地震災後，發起的藝術公益活動。思考「要如何在創傷中，繼續向前行」，以及與大自然和諧相處的重要議題，於是想到不倒翁對於日本民族的意義，便發起了「不倒翁小法師」的計畫，號召日本數百位名人響應。
索菲普．皮奇《漫步林間》：疫情中的創作突破
這兩年間介紹過許多關於疫情中、疫情後的展覽，有人做出對人類行為觀察的作品，有人直接回到山林，使用未經加工、大自然的原料，例如: 竹子、藤條、粗麻布、礦物、金屬等，手做出原始人類的藝術品。索菲普·皮奇（Sopheap Pich）就是因疫情影響，轉而漫步在柬埔寨西南部的山中，要說是逃避狀況不明朗的世界也對，但也因禍得福的發現自己的高棉文化，從中找到創作靈感。