2024 東京藝術周：亞洲當代藝術的未來
2024東京藝術周（Art Week Tokyo）在2024年11月7日至10日舉行，是展示日本當代藝術，提升東京藝術市場活力的活動；與巴塞爾藝術展合作，引起國際級收藏家的關注，更成為亞洲藝術與國際文化交流的重要平台。
當代藝術的地標：全球最值得關注的10大雙年展
「雙年展」（Biennale）是每兩年舉辦一次的大型國際藝術展覽，展示各類當代藝術，包括視覺藝術、建築、電影、舞蹈、音樂及戲劇等領域。該術語源於義大利語「biennial」（每兩年），並由1895年創辦的威尼斯雙年展（Venice Biennale）普及，成為全球類似展覽的典範，促進文化交流並突顯藝術界的新興趨勢。
《信仰迴路》：疫情下的精神寄託
這次的主題「信仰迴路」跟展出的作品，讓筆者覺得心有戚戚焉，因為人類在這兩年間，經歷了各式各樣因病毒引起的不安、恐懼，甚至是死亡。有的人期盼科學的力量早日到來（即疫苗），有的人透過宗教信仰獲得精神安寧，也有人兩種都相信，不論你有無宗教信仰，都很值得參觀「信仰迴路」展的作品，因為在我們生活周遭，竟然有這麼多有趣的「神鬼日常」與「精神寄託」。
拍賣預展作品合輯：畢卡索的經典藝術作品
這個系列主要是分享只會在「拍賣預展」看到的作品，它們有幾個特性：台灣的美術館或畫廊可能看不到、作品價格高昂、是整個藝術史上的經典。巴勃羅．畢卡索（Pablo Picasso），1881年10月25日生於西班牙馬拉加，是20、21世紀最家喻戶曉的藝術家。畢卡索以多變的風格和立體派的作品聞名於世，他的作品幾乎橫跨整個現代藝術的歷史，且只要是介紹西方藝術的書籍，絕對會提到他的存在。從早期的藍色時期，到創立立體主義，畢卡索展現各種不同繪畫風格的創新能力，以及作品數量龐大的創作生涯。
泰德美術館 | 《Capturing the moment》瞬間-穿越繪畫與攝影之旅
8個展間，8個主題。在英國泰德美術館展出的《Capturing the moment》，是集合了目前現當代史上最有價值的作品，其中包含David Hockney、Pablo Picasso、Gerhard Richter等世界上最偉大的藝術家，可以從中看到一段藝術史被攝影技術影響的演進。
陳正雄《安平．平安．人》：每個人的生活故事
陳正雄在臺南美術館1館的肖像雕刻展，展出庶民工作與生活的一面，雖然是一個前導展覽，作品數量不多，卻是每個角色都有表情上的趣味。入口處的展覽牆面，放了個有趣的作品，雖然名為《討海人的夢》，但給人一股濃厚的無奈，應是收穫不佳導致，所以才會用「夢」來命名，因為夢裡可能什麼都有。
張淑芬《愛無盡》：藝術治療的愛與旅程
張淑芬，一位素人藝術家。擺脫了公眾人物的身份和公益活動的忙碌，她在自學繪畫的路上已走過14年的時光，最近在臺南美術館以一位藝術家的姿態，親自導覽她的畫作。
《宇宙本質是什麼》：在浩瀚宇宙中找到自己的位置
聚集3位東南亞藝術家的聯展，主要探討物體「存在」與「形式」的哲學概念。以「碳」元素為例，碳可形成鑽石，這是一種無色晶體，也是目前已知最硬的天然物質；另一方面，碳又能以石墨的形態存在，成為最軟的礦物之一。這種對比就是「形式影響存在」，也是了解宇宙本質是什麼的思考面向。
蔡草如《神話、戲台與逆光赤城》：神話與戲曲的藝術結合
蔡草如（草如仙）主繪的廟宇遍布全台，約有60間，其作品多樣，從門神、樑枋和壁畫到磁磚畫、門扇堵板畫以及雕刻圖稿都有涵蓋。主要題材來自經典文學作品，如《封神榜》、《三國演義》、《水滸傳》和《西遊記》。蔡草如的繪畫特色在於他受過西畫訓練，因此其作品綜合了西方的透視法、人體解剖和色彩學等元素，使得人物的比例、表情和個性更加突出。
韓旭東《Digital Write》：木雕藝術的數位革新
《DigitalWrite》是韓旭東在臺南美術館的展覽，呈現他近十年的木雕藝術。韓旭東早在25年前即融合文化和社會議題於作品中，但隨著時代演進，特別是數位科技對人類生活的影響，他深感不能再按舊有思維持續創作。對他來說，數位時代不只改變了木雕的形式，更帶來了不同的創意呈現方式，或者應該說，木雕創作在新時代的刺激下，可以有什麼新的啟發？
向眾神致敬：宮廟藝術展背後的故事
古人在從事與神祇相關的事務時，其初衷非常單純：只為生計。要先確保家中幼小的兄弟姐妹得到照顧，也要為了婚後家庭的日常支出，當時的社會風氣鼓勵擁有一技之長，哪裡有機會哪裡就是他們的舞台。這些人有一個共同的地方，就是都會前往寺廟祈求平安，使得涉及此領域相關的工作就有其需求，也相對穩定。
《仁者行藝・許武勇百歲紀念展》：醫生的藝術人生
1920年，許武勇出生在台南這座文化古都，除了身為醫生，他還是一位畫家，並被認為是台灣近代的代表性畫家之一，受到日本藝術家鹽月桃甫的影響。當不忙於診療時，他總會找時間繪畫。
《大千敦煌》：探索張大千的臨摹藝術之旅
1941至1943年間，張大千深入敦煌的神秘世界，完成了將近三百餘件敦煌壁畫的臨摹，他被敦煌壁畫的豐富色彩與獨特風格深深吸引，從中汲取豐富的創作靈感，展現敦煌藝術的魅力。那麼，張大千是如何將敦煌的美學元素融入他的藝術，並從中找尋新的創作火花？
《不倒翁小法師》：專業助人的藝術故事
日本服裝設計師高田賢三(Kenzo Takada)，在2011年311大地震災後，發起的藝術公益活動。思考「要如何在創傷中，繼續向前行」，以及與大自然和諧相處的重要議題，於是想到不倒翁對於日本民族的意義，便發起了「不倒翁小法師」的計畫，號召日本數百位名人響應。
《漫遊韓國當代藝術》：風土民情與藝術的融合
《漫遊韓國當代藝術》展出韓國藝術家的作品，他們有很強的諷刺、針砭時事及議題的能力，又或者是表現過去戰爭帶來的艱困環境，雖然不像日本藝術家如奈良美智、草間彌生等這般名氣大、價格高，但是他們因為民族性強，使得作品風格與色彩，在國際上非常好辨別。
《再現傳奇》：洪通百歲紀念展無題藝術的探索
1987年2月23日，洪通去世，享年67歲。<藝術家>雜誌再度攜手二二八紀念館，舉辦「洪通遺作回顧展」。逝世的33年間，無題的藝術作品仍不斷被傳唱，臺南市美術館在洪通的百歲誕辰，帶來什麼樣的展覽呢？
《不朽的青春》聯展：鄉原古統與臺展三少年的故事
《不朽的青春》聯展展出47位藝術家，共74件藝術品，這篇文章主要介紹的是對臺灣前輩藝術家影響深遠的人物，他是「臺展三少年」林玉山、陳進、郭雪湖的啟蒙老師 -- 鄉原古統（Gobara Koto）。