《台北國際書展》:波隆那插畫展台灣作品精選
看完曾入選波隆納插畫展作者的新作品 - 「呼嚕呼嚕的書店小貓」繪本後,這次來到台南欣賞更多的台灣入選作品,看看更多隱藏其中的好作品。2024年波隆那世界插畫大獎展也即將於6/29開始,這次在國立臺灣科學教育館,七樓西側特展區,展期直到9/22,有空的讀者們可以前往參觀哦!(建議早點到,因為停車可能會排很久)
看完曾入選波隆納插畫展作者的新作品 - 「呼嚕呼嚕的書店小貓」繪本後,這次來到台南欣賞更多的台灣入選作品,看看更多隱藏其中的好作品。2024年波隆那世界插畫大獎展也即將於6/29開始,這次在國立臺灣科學教育館,七樓西側特展區,展期直到9/22,有空的讀者們可以前往參觀哦!(建議早點到,因為停車可能會排很久)
這次的主題「信仰迴路」跟展出的作品,讓筆者覺得心有戚戚焉,因為人類在這兩年間,經歷了各式各樣因病毒引起的不安、恐懼,甚至是死亡。有的人期盼科學的力量早日到來(即疫苗),有的人透過宗教信仰獲得精神安寧,也有人兩種都相信,不論你有無宗教信仰,都很值得參觀「信仰迴路」展的作品,因為在我們生活周遭,竟然有這麼多有趣的「神鬼日常」與「精神寄託」。
羅芙奧Ravenel《台北2023秋季拍賣會預展》文章中,我們介紹羅芙奧的預展作品,從名和晃平的《王座》、元永定正有名的「橢圓形構圖」以及「流淌的顏料」、塩田千春的「紗線」、到陳庭詩的版畫,每件作品都是當代經典。
文藝復興以來,歐洲藝術經歷了多次重大變革。從十四世紀的義大利文藝復興,藝術家逐漸脫離教會影響,轉向世俗與古典文化;巴洛克時期則強調動作與情感,以戲劇性畫作展現宗教和君主權威;十八世紀的壯遊風潮促使貴族子弟探索歐洲藝術,推動英國繪畫的發展;十九世紀的印象派革新了光線與色彩的運用,標誌著現代藝術的興起。
《烽火少年》是楊英風在台師大德群畫廊的展覽,主要介紹楊英風從師院到豐年時期的作品。楊英風,1926年出生於台灣宜蘭縣。從小他就對畫畫表現出了天賦,8歲開始學習繪畫,15歲隨父母前往中國的一所日本學校,進一步學習繪畫和雕塑。
這次拍賣看到許多新面孔,終於不只是那幾個常見的藝術家,很值得看,因為他們的作品更貼近現代人的生活樣貌。本篇預展文章為讀者介紹:黃宇興 Huang YuXing、劉野 Liu Ye、黃一山 Huang Yishan、張恩利 Zhang EnLi。
佳士得Christie's《2023香港秋季拍賣台北預展》文章中,我們將介紹佳士得的預展作品,從常玉的經典「裸女」作品、草間彌生人生當中最重要的標誌「南瓜」、張大千的「仕女」、到龎均的東方油畫,每一件作品都非常精彩。
這個系列主要是分享只會在「拍賣預展」看到的作品,它們有幾個特性:台灣的美術館或畫廊可能看不到、作品價格高昂、是整個藝術史上的經典。巴勃羅.畢卡索(Pablo Picasso),1881年10月25日生於西班牙馬拉加,是20、21世紀最家喻戶曉的藝術家。畢卡索以多變的風格和立體派的作品聞名於世,他的作品幾乎橫跨整個現代藝術的歷史,且只要是介紹西方藝術的書籍,絕對會提到他的存在。從早期的藍色時期,到創立立體主義,畢卡索展現各種不同繪畫風格的創新能力,以及作品數量龐大的創作生涯。
奇美博物館羅丹廳的常設展(意即展出時間很長),專門展示法國雕塑家奧古斯特.羅丹(Auguste Rodin)的作品。羅丹是19世紀末至20世紀初最具影響力的雕塑家之一,1875年到義大利後,受到米開朗基羅作品的啟發,羅丹便開始嘗試以更寫實和充滿動感的手法呈現人體,這在當時是一大創新。
8個展間,8個主題。在英國泰德美術館展出的《Capturing the moment》,是集合了目前現當代史上最有價值的作品,其中包含David Hockney、Pablo Picasso、Gerhard Richter等世界上最偉大的藝術家,可以從中看到一段藝術史被攝影技術影響的演進。
這次的展覽是由「英國國家肖像藝廊」的70多件作品結合奇美博物館的部分館藏,包含跨越5個世紀的經典作品,展覽不以時間排序呈現,而是以6個主題來介紹,讓觀眾看看肖像畫在不同層面的涵義,以及500年來影響英國、豐富全世界的人們。
陳正雄在臺南美術館1館的肖像雕刻展,展出庶民工作與生活的一面,雖然是一個前導展覽,作品數量不多,卻是每個角色都有表情上的趣味。入口處的展覽牆面,放了個有趣的作品,雖然名為《討海人的夢》,但給人一股濃厚的無奈,應是收穫不佳導致,所以才會用「夢」來命名,因為夢裡可能什麼都有。
本篇文章中,我們將介紹蘇富比的預展作品,從20世紀最受矚目的英國藝術家大衛.霍克尼 David Hockney,及長臉肖像畫的亞美迪歐.莫迪里安尼 Amedeo Modigliani,調色過度飽和的尼古拉斯.帕爾蒂 Nicolas Party,最後則是四度入選日本帝展的前輩畫家廖繼春 Liao Chi-Chun。另外要特別提到的是,本次拍賣預展還有《龍途:劉益謙與王薇伉儷收藏精選》,他們是中國非常知名的收藏家,為此甚至在2012年打造一座「龍美術館」,展示這些藝術品,以及推廣和傳承藝術文化。龍美術館的館藏極具豐富性和多樣性,包含古典和現代藝術作品,既有來自中國的經典,也有來自全球各地的珍品。
日本藝術家山口歷(Meguru Yamaguchi)在台灣的第一個大型展覽,本次展覽主題《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》有幾個不同層面的涵義,一是「畫龍點睛」的傳統概念,透過其飛濺的動感創作形式來表現;二是Spiritual Blue,據說是山口歷自創的一種藍色,這個藍色也是本次展覽中的一大重點,許多作品都圍繞此藍色延伸。
張淑芬,一位素人藝術家。擺脫了公眾人物的身份和公益活動的忙碌,她在自學繪畫的路上已走過14年的時光,最近在臺南美術館以一位藝術家的姿態,親自導覽她的畫作。
聚集3位東南亞藝術家的聯展,主要探討物體「存在」與「形式」的哲學概念。以「碳」元素為例,碳可形成鑽石,這是一種無色晶體,也是目前已知最硬的天然物質;另一方面,碳又能以石墨的形態存在,成為最軟的礦物之一。這種對比就是「形式影響存在」,也是了解宇宙本質是什麼的思考面向。
諷刺藝術商品化,有達到目的嗎?拍賣場上的所有行為,都是萬眾矚目的焦點。作品自己動起來且差點消失這件事,全世界的人都看到了,這麼好的噱頭,價格會如何波動呢?
參觀2023的台北國際藝術博覽會時,有些作品令人印象深刻,很值得分享給各位。本篇文章要介紹的是木雕藝術家董旻晋Min-Chin TUNG的作品,第一次看到他的創作是在國外的網站,當時就覺得很不可思議,木雕內竟然能藏幾隻看似棍棒的東西,究竟是怎麼辦到的?
文心藝所(Winsing Art Place)的Abraham Cruzvillegas展覽的作品是目前看過最充分展現「在地」特色的,其中包含藝術家成長的墨西哥地理、歷史,以及文化。筆者認為這是一個很好的國際學習機會,在台灣的求學途中甚少有機會接觸墨西哥的各種文化(可能只知道亡靈節,不然就是被一旁的美國光芒蓋過),藉著此次展覽,了解墨西哥的發展歷史。
《寫意人生》是盧淳天(No Sooncheon)2023年的個人展覽,作品多為鐵線或是鐵板構成的人物,而人物的表情像是孟克的《吶喊》,眼睛瞪得大大的,嘴巴也張得開開,彷彿看到什麼不可思議的事情,或是覺得自己的人生為何如此匪夷所思。但轉念想想,不如就這樣吧,輕鬆一點、瀟灑一點,不要太過實事求是的真實,畢竟寫意的人生比較自由。
本篇文章中,我們將介紹蘇富比的預展作品,從吳冠中中西合併的繪畫,到西方的文藝復興經典,以及無人不知無人不曉的畢卡索,甚至與之相輝映的夏卡爾。
《保利香港2023春季拍賣台北預展》,翡翠的歷史可以追溯到遠古時期,其獨特的礦物學性質和顏色、紋理使它成為一種非常獨特的寶石。翡翠的名字來自西班牙語「piedra de ijada」,意為「側石」,因為當時的中美洲土著會把翡翠放在身體的一側,希望可以治愈疼痛。
小松美羽(Miwa Komatsu)是日本藝術家,1984年出生於日本長野縣。小松美羽的藝術生涯始於她在大學時期創作的「四十九日」銅版畫,此作品廣受好評,為她的藝術之路打下良好的基礎。有趣的是,小松美羽曾經在森林裡迷路,靠著「白狼」引導她走出森林,後來她在寺廟門口發現了帶她走出森林的狼,與傳說中的神獸「狛犬」非常相似。這段經歷深刻影響了她後來的創作,神獸成為她一直繪畫的主題,也反映她對生死的看法。
「森子」是奈良美智的經典作品,捕捉了他對童年的深刻回憶。這件作品超越了奈良早期諷刺和憤怒的風格,展示了一種純真和平靜的自然情境。作品是為日本青森縣立美術館十週年創作的,象徵著奈良在日本東北地區地震災後的祈禱情感,傳達著對大自然的愛護和感激,並提供了一種撫慰日本震災的溫暖。
《The broken Seas》是胡安.薩摩拉(Juan Zamora)的個展,這次的作品包含繪畫及裝置,主要講述「心碎症候群(Broken-heart Syndrome)」,又稱為章魚壺心肌症。這種症狀因驟然的情感衝擊或劇烈的心理變化引起,表現為心臟疼痛、心跳加速和呼吸困難,如不及時治療,有可能導致心臟衰竭,甚至突然死亡。
《擊.熾》展覽CORE:MADARA MANJI solo exhibition,以幾乎消失的「技術」作為藝術品,是希望「木目金」的技術能夠傳承下去,不要斷在現代、當代藝術的表現手法之下,證明古典美學也能反映現代的社會變動及新潮流。
《暮光的植栽者》展覽是李怡萱的個展,描繪父親種植的植物,讓它們擬人化成為畫面中的主角,如小精靈般潛藏畫面的各個角落,述說在菜園中成長的故事,並且加入「家」的概念,讓傳承的精神更具體。
《羅芙奧台北2021春季拍賣會預展》:2021/07/15 - 2021/07/17舉辦於尊彩藝術中心,這次介紹董陽孜、李真、Mr Doodle的作品。
「潛意識獨白」是德國藝術家魯普雷希特.馮.考夫曼(Ruprecht von Kaufmann)在台灣的首次個展,主要講述Covid-19的這段期間,他感受到的社會狀態,有人被孤立、有人經歷巨大壓力、有人再建立崩毀後的新秩序,人們每天在疫情的艱難下遊走,回到床上後,又潛入夢境內繼續向前的故事。
我們可以先了解自己這趟的參觀目的是什麼:知道自己喜歡什麼類型,也知道哪家畫廊有你要的作品嗎?還是知道自己喜歡什麼類型,但是不知道找哪家畫廊購買?或者這次沒有要購買的打算,單純想看看有什麼好作品,為未來做準備。以上幾個目的在出發前先釐清,可以縮短逛的時間,讓自己把視線瞄準在特定目標。
ART TAIPEI 2023台北國際藝術博覽會觀展動線推薦|眾多畫廊之中,有哪幾家的作品不錯,值得去到他們攤位看看的呢?首先攤開平面圖來看,為了減少讀者來回的時間,我們按照平面圖來規畫今年art dEEPFIND推薦的參觀路線!
本篇文章中,我們將介紹蘇富比的預展作品,從趙無極和常玉的東方韻味,到西方的皮耶.蘇拉吉和尚.米榭.巴斯基亞的西方創意。特別值得一提的是何鴻卿爵士的私人珍藏,其中包含了多件高貴古董藝術,為整場預展增添了特別的氛圍。這不僅是一場預展,更是一堂濃縮了多元文化和藝術史的課程。
這次的拍賣活動是為了慶祝嘉德香港成立十週年,名為「亞洲二十世紀與當代藝術」。該活動分為兩個主題板塊:一個是《她的時代》,集結了來自亞洲二十世紀至當代的17位卓越女性藝術家的作品;另一個是《破浪》,展示了12位在當代藝術界有著革命性影響、引領趨勢或具有獨特風格的藝術家的精選作品。
《羅芙奧台北2022春季拍賣會預展》:現代與當代藝術,2022/06/02 - 2022/06/04舉辦於台北萬豪酒店,這次介紹朱德群、天野健、朱沅芷、加藤泉、邱亞才等人的作品。
在2021年的香港秋季拍賣活動中,富藝斯與保利拍賣進行合作,該活動的台北預展部分位於Bellavita B1藝文空間,並開放線上預約,且大多數預展活動對公眾開放,並採取線上預約的方式,對於對高價藝術品或名畫感興趣的人來說,這是一個極好的機會來近距離欣賞這些作品。
這次的允臧齋2022春季拍賣預展,第一站選在台南的離塵藝術空間。離塵藝術空間是索卡藝術在台南的畫廊,是「原台南州立農事試驗場」的日式建築,當時是地方州廳的長官在住的宿舍,所以是有獨立門戶的院子。除了欣賞藝術品外,離塵提供品茗的服務,這樣的場地非常符合古董預展的氛圍。
蔡草如(草如仙)主繪的廟宇遍布全台,約有60間,其作品多樣,從門神、樑枋和壁畫到磁磚畫、門扇堵板畫以及雕刻圖稿都有涵蓋。主要題材來自經典文學作品,如《封神榜》、《三國演義》、《水滸傳》和《西遊記》。蔡草如的繪畫特色在於他受過西畫訓練,因此其作品綜合了西方的透視法、人體解剖和色彩學等元素,使得人物的比例、表情和個性更加突出。
《邊界》是徐永旭的個展,主要展示以瓷土作為媒材的藝術品。從2006年開始,徐永旭投身瓷土創作,目的是想挑戰人們對「陶瓷」那種堅硬又脆弱的印象。
《1932》是賈恩卡洛 · 東諾尼(Giancarlo Tognoni)的個展,也是他的出生年分。這次的作品多為抽象作品,卻又能看出現實中的物件,彷彿在畫有形的物體,但手無法捕捉的事物,猶如描繪夢中看到的一切,當早上起來時,記憶已經模糊了,只剩下拼圖般的碎片。
《DigitalWrite》是韓旭東在臺南美術館的展覽,呈現他近十年的木雕藝術。韓旭東早在25年前即融合文化和社會議題於作品中,但隨著時代演進,特別是數位科技對人類生活的影響,他深感不能再按舊有思維持續創作。對他來說,數位時代不只改變了木雕的形式,更帶來了不同的創意呈現方式,或者應該說,木雕創作在新時代的刺激下,可以有什麼新的啟發?
古人在從事與神祇相關的事務時,其初衷非常單純:只為生計。要先確保家中幼小的兄弟姐妹得到照顧,也要為了婚後家庭的日常支出,當時的社會風氣鼓勵擁有一技之長,哪裡有機會哪裡就是他們的舞台。這些人有一個共同的地方,就是都會前往寺廟祈求平安,使得涉及此領域相關的工作就有其需求,也相對穩定。
雄獅星空《當我們愛這個世界》展覽,透過對動物的觀察以及生態的瞭解,讓自己經常保持在與自然有高度的連結。而創作動物紙刻,是還原自己喜愛動物的初心,讓來欣賞的人,也能從他的作品中感受對動、植物的愛。
《Nightfall入暮》是葡萄牙藝術家,喬哈.加百列(João Gabriel)的台灣首次大型個展,取這個名字,是因為這次展出的許多作品,都在嘗試展現日夜交替時的光線,這個時間點的光線朦朧、還帶點神秘的特質。
1920年,許武勇出生在台南這座文化古都,除了身為醫生,他還是一位畫家,並被認為是台灣近代的代表性畫家之一,受到日本藝術家鹽月桃甫的影響。當不忙於診療時,他總會找時間繪畫。
「所羅門王之歌 The Song of Songs of King Solomon」全集是曜畫廊舉辦的夏日國際版畫展之一的展覽。自2019年開始,曜畫廊就持續展出原創版畫作品。第一屆由台灣版畫之父廖修平,西班牙藝術家畢卡索、米羅、達利呈現;第二屆是米羅晚期的石板作品「烏布童年系列」;第三屆是夏卡爾的玻璃馬賽克之作「耶路薩冷之窗系列」
美國藝術家羅娜 ‧ 龐迪克(Rona Pondick)在亞洲區的首次個展,她是在國際上享譽盛名的當代雕塑家,作品大約每10年會經歷一次風格轉變,從使用鞋子、奶瓶、牙齒到自己的頭顱,藝術形式豐富多樣。
《痕跡之庭The Garden of Traces》,是倉崎稜希Ryoki KURASAKI透過火焰燃燒油畫與融化蠟製畫框後,仍然殘留在畫面上的作品。
《The Lost Garden》是義大利威利 · 維傑納(Willy Verginer)的個展,作品主要以菩提木(椴木)作為主要的雕刻媒材。Willy是長期關注人類活動對自然環境影響的藝術家,所以這次的「The Lost Garden」以亞當夏娃出走伊甸園的寓意,反映人類當前的行為。我們要如何在人類的生存空間、自然環境、科技發展這三方間做取捨,並且達到平衡?
這次的展覽是彼得 · 奧普海姆Peter Opheim個展,主要展出像是動物的油畫。彼得說他覺得自己像是一個不同的人,會因時間地方切換不同人格,所以有這次的創作。確實我也從這次的作品中,看到有些作品,有多個欣賞角度。
「光體」個展是王筱雯歷經4年的作品,主要展出未被人類開發的海洋發光動物,每一件作品都是用「環保」線材手工編製,再上螢光塗料而成,這些作品在有燈的情況下是看不出區別的,概念就像是螢光棒,只適合在黑暗的空間中展出,展場內還有播放海裡才能聽到的聲音,從視覺到聽覺有很完整的沉浸式體驗。
任哲,一位新世代的雕塑家,將在10/9展出他從2006年至今的創作成果,這15年的創作旅程,包含了從早期的鑄銅作品到最新的不鏽鋼系列。現在市場上多數受到西方潮流影響,年輕人較偏向觀看以及收藏西方現當代,任哲的作品則讓人體會到東方的神韻和西方現代地結合。
1941至1943年間,張大千深入敦煌的神秘世界,完成了將近三百餘件敦煌壁畫的臨摹,他被敦煌壁畫的豐富色彩與獨特風格深深吸引,從中汲取豐富的創作靈感,展現敦煌藝術的魅力。那麼,張大千是如何將敦煌的美學元素融入他的藝術,並從中找尋新的創作火花?
「這是一個專門教兒童藝術的工作室,讓小朋友也能開心地辦創作展。小孩年齡大約2-8歲,請他們挑一件最喜歡的玩具,拿出來展示。牆壁上都是他們自由發揮,沒有主題,想到什麼畫什麼。叫便便展是因為在孩童的世界裡,便便是最酷最炫的詞!」
塞尚被譽為「現代藝術之父」,是最偉大的後印象派畫家之一。他是一位「富有的」製帽商和銀行家的兒子,在說服父親允許他放棄學業並在巴黎接受藝術培訓之前,主要學習法律。早期作品的風格較黑暗、厚重,甚至是發狂似的色情。但在畢沙羅的影響下,塞尚轉向對自然的研究,調色也變得較輕快。
1988年的首爾奧運,對韓國本土文化有巨大的衝擊,西方的東西大量湧入,使得人們迷失在外國月亮比較圓的環境中。生於這個時代的Haru K,思考著大環境的國際化對本國文化的影響,漸漸的他發現傳統山水畫已經越來越少藝術家願意嘗試。
日本服裝設計師高田賢三(Kenzo Takada),在2011年311大地震災後,發起的藝術公益活動。思考「要如何在創傷中,繼續向前行」,以及與大自然和諧相處的重要議題,於是想到不倒翁對於日本民族的意義,便發起了「不倒翁小法師」的計畫,號召日本數百位名人響應。
《藍色地平線上》Blue Horizon 是捷克藝術家楊.克拉(Jan Kaláb)的個人展覽,主要描繪太陽與海平面交會時的曙光、暮光,讓看的人感受到時間流動,以及看海時的那種寧靜。Jan他的藝術品並沒有要說沉重的、悲傷的故事,而是傳達一種情感,深藏在每個人內心的情感,就像一百個人看海,會有一百種心情。
這兩年間介紹過許多關於疫情中、疫情後的展覽,有人做出對人類行為觀察的作品,有人直接回到山林,使用未經加工、大自然的原料,例如: 竹子、藤條、粗麻布、礦物、金屬等,手做出原始人類的藝術品。索菲普·皮奇(Sopheap Pich)就是因疫情影響,轉而漫步在柬埔寨西南部的山中,要說是逃避狀況不明朗的世界也對,但也因禍得福的發現自己的高棉文化,從中找到創作靈感。
《漫遊韓國當代藝術》展出韓國藝術家的作品,他們有很強的諷刺、針砭時事及議題的能力,又或者是表現過去戰爭帶來的艱困環境,雖然不像日本藝術家如奈良美智、草間彌生等這般名氣大、價格高,但是他們因為民族性強,使得作品風格與色彩,在國際上非常好辨別。
《Muscle Up》展覽是由旅法藝術家Tristan Wu(吳彥宗),打造的虛擬藝術宇宙「Wu Tech」,呈現他腦中想像出來的世界,而這個世界由強權構成。
1987年2月23日,洪通去世,享年67歲。<藝術家>雜誌再度攜手二二八紀念館,舉辦「洪通遺作回顧展」。逝世的33年間,無題的藝術作品仍不斷被傳唱,臺南市美術館在洪通的百歲誕辰,帶來什麼樣的展覽呢?
有別於在美術館或是畫廊中看到的藝術品,陶瓷藝術品算是非常少見的媒材,上面有提到是因為運輸困難的關係,陶瓷在運輸途中相比其他藝術品種類較容易破裂,且修復也難以回到原狀,所以要見到陶瓷藝術品,幾乎只能到當地的聚落。
《真:諾山的繪畫 Volodymyr Nosan Solo Exhibition》展出烏克蘭藝術家「弗拉基米爾 · 諾山」的作品,帶來烏克蘭的文化,以及美麗的風景、花卉,從他的畫中,可以感受到對鄉土、人性、生活的愛意。
《不朽的青春》聯展展出47位藝術家,共74件藝術品,這篇文章主要介紹的是對臺灣前輩藝術家影響深遠的人物,他是「臺展三少年」林玉山、陳進、郭雪湖的啟蒙老師 -- 鄉原古統(Gobara Koto)。
促成《麥克羅威收藏THE MACKLOWE COLLECTION》拍賣的契機,來自於他的離婚官司,原本只要兩人平分身家即可,但在眾多財產種類中,雙方對多件藝術品的估值一直有落差,使法庭難以準確地平分這筆財產。
米里亞姆.卡恩 Miriam Cahn的個人展覽《LEIB/BODY》訴說性別的不平等待遇,1989年美國紐約的Guerrilla Girls游擊隊女孩,製作了一張海報:<是不是女性只有脫光了才能進入大都會博物館>抗議在現代美術館中,不到5%的女性藝術家。
看完高行健的作品後,真的有如展覽名稱所寫的那樣,「墨韻無疆」的那種感覺,在紙本的作品上尤其明顯,而且會令人非常感動。感動的原因也很簡單,是每個人或多或少都會在成長的過程中,經歷的「孤寂」與「思念」。