《台北國際書展》：波隆那插畫展台灣作品精選
看完曾入選波隆納插畫展作者的新作品 - 「呼嚕呼嚕的書店小貓」繪本後，這次來到台南欣賞更多的台灣入選作品，看看更多隱藏其中的好作品。2024年波隆那世界插畫大獎展也即將於6/29開始，這次在國立臺灣科學教育館，七樓西側特展區，展期直到9/22，有空的讀者們可以前往參觀哦！（建議早點到，因為停車可能會排很久）
《信仰迴路》：疫情下的精神寄託
這次的主題「信仰迴路」跟展出的作品，讓筆者覺得心有戚戚焉，因為人類在這兩年間，經歷了各式各樣因病毒引起的不安、恐懼，甚至是死亡。有的人期盼科學的力量早日到來（即疫苗），有的人透過宗教信仰獲得精神安寧，也有人兩種都相信，不論你有無宗教信仰，都很值得參觀「信仰迴路」展的作品，因為在我們生活周遭，竟然有這麼多有趣的「神鬼日常」與「精神寄託」。
羅芙奧台北2023秋拍預展：名和晃平《王座》亮相
羅芙奧Ravenel《台北2023秋季拍賣會預展》文章中，我們介紹羅芙奧的預展作品，從名和晃平的《王座》、元永定正有名的「橢圓形構圖」以及「流淌的顏料」、塩田千春的「紗線」、到陳庭詩的版畫，每件作品都是當代經典。
奇美博物館《從拉斐爾到梵谷》：50位世界級藝術家的珍藏展
文藝復興以來，歐洲藝術經歷了多次重大變革。從十四世紀的義大利文藝復興，藝術家逐漸脫離教會影響，轉向世俗與古典文化；巴洛克時期則強調動作與情感，以戲劇性畫作展現宗教和君主權威；十八世紀的壯遊風潮促使貴族子弟探索歐洲藝術，推動英國繪畫的發展；十九世紀的印象派革新了光線與色彩的運用，標誌著現代藝術的興起。
楊英風《烽火少年》：農民生活的藝術表現
《烽火少年》是楊英風在台師大德群畫廊的展覽，主要介紹楊英風從師院到豐年時期的作品。楊英風，1926年出生於台灣宜蘭縣。從小他就對畫畫表現出了天賦，8歲開始學習繪畫，15歲隨父母前往中國的一所日本學校，進一步學習繪畫和雕塑。
中國嘉德2023秋拍：劉野 Liu Ye《阮玲玉之一》
這次拍賣看到許多新面孔，終於不只是那幾個常見的藝術家，很值得看，因為他們的作品更貼近現代人的生活樣貌。本篇預展文章為讀者介紹：黃宇興 Huang YuXing、劉野 Liu Ye、黃一山 Huang Yishan、張恩利 Zhang EnLi。
佳士得Christie's2023香港秋拍：常玉的經典裸女作品
佳士得Christie's《2023香港秋季拍賣台北預展》文章中，我們將介紹佳士得的預展作品，從常玉的經典「裸女」作品、草間彌生人生當中最重要的標誌「南瓜」、張大千的「仕女」、到龎均的東方油畫，每一件作品都非常精彩。
拍賣預展作品合輯：畢卡索的經典藝術作品
這個系列主要是分享只會在「拍賣預展」看到的作品，它們有幾個特性：台灣的美術館或畫廊可能看不到、作品價格高昂、是整個藝術史上的經典。巴勃羅．畢卡索（Pablo Picasso），1881年10月25日生於西班牙馬拉加，是20、21世紀最家喻戶曉的藝術家。畢卡索以多變的風格和立體派的作品聞名於世，他的作品幾乎橫跨整個現代藝術的歷史，且只要是介紹西方藝術的書籍，絕對會提到他的存在。從早期的藍色時期，到創立立體主義，畢卡索展現各種不同繪畫風格的創新能力，以及作品數量龐大的創作生涯。
奇美博物館：羅丹雕塑的創新與革命
奇美博物館羅丹廳的常設展（意即展出時間很長），專門展示法國雕塑家奧古斯特．羅丹（Auguste Rodin）的作品。羅丹是19世紀末至20世紀初最具影響力的雕塑家之一，1875年到義大利後，受到米開朗基羅作品的啟發，羅丹便開始嘗試以更寫實和充滿動感的手法呈現人體，這在當時是一大創新。
泰德美術館 | 《Capturing the moment》瞬間-穿越繪畫與攝影之旅
8個展間，8個主題。在英國泰德美術館展出的《Capturing the moment》，是集合了目前現當代史上最有價值的作品，其中包含David Hockney、Pablo Picasso、Gerhard Richter等世界上最偉大的藝術家，可以從中看到一段藝術史被攝影技術影響的演進。
奇美博物館 | 《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》：6大主題介紹500年來的瑰寶
這次的展覽是由「英國國家肖像藝廊」的70多件作品結合奇美博物館的部分館藏，包含跨越5個世紀的經典作品，展覽不以時間排序呈現，而是以6個主題來介紹，讓觀眾看看肖像畫在不同層面的涵義，以及500年來影響英國、豐富全世界的人們。
陳正雄《安平．平安．人》：每個人的生活故事
陳正雄在臺南美術館1館的肖像雕刻展，展出庶民工作與生活的一面，雖然是一個前導展覽，作品數量不多，卻是每個角色都有表情上的趣味。入口處的展覽牆面，放了個有趣的作品，雖然名為《討海人的夢》，但給人一股濃厚的無奈，應是收穫不佳導致，所以才會用「夢」來命名，因為夢裡可能什麼都有。
蘇富比2023香港秋拍：大衛．霍克尼的全新視角
本篇文章中，我們將介紹蘇富比的預展作品，從20世紀最受矚目的英國藝術家大衛．霍克尼 David Hockney，及長臉肖像畫的亞美迪歐．莫迪里安尼 Amedeo Modigliani，調色過度飽和的尼古拉斯．帕爾蒂 Nicolas Party，最後則是四度入選日本帝展的前輩畫家廖繼春 Liao Chi-Chun。另外要特別提到的是，本次拍賣預展還有《龍途：劉益謙與王薇伉儷收藏精選》，他們是中國非常知名的收藏家，為此甚至在2012年打造一座「龍美術館」，展示這些藝術品，以及推廣和傳承藝術文化。龍美術館的館藏極具豐富性和多樣性，包含古典和現代藝術作品，既有來自中國的經典，也有來自全球各地的珍品。
山口歷《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》：日式匠心精神
日本藝術家山口歷（Meguru Yamaguchi）在台灣的第一個大型展覽，本次展覽主題《THE UNDERGROUND SPIRITUAL BLUE》有幾個不同層面的涵義，一是「畫龍點睛」的傳統概念，透過其飛濺的動感創作形式來表現；二是Spiritual Blue，據說是山口歷自創的一種藍色，這個藍色也是本次展覽中的一大重點，許多作品都圍繞此藍色延伸。
張淑芬《愛無盡》：藝術治療的愛與旅程
張淑芬，一位素人藝術家。擺脫了公眾人物的身份和公益活動的忙碌，她在自學繪畫的路上已走過14年的時光，最近在臺南美術館以一位藝術家的姿態，親自導覽她的畫作。
《宇宙本質是什麼》：在浩瀚宇宙中找到自己的位置
聚集3位東南亞藝術家的聯展，主要探討物體「存在」與「形式」的哲學概念。以「碳」元素為例，碳可形成鑽石，這是一種無色晶體，也是目前已知最硬的天然物質；另一方面，碳又能以石墨的形態存在，成為最軟的礦物之一。這種對比就是「形式影響存在」，也是了解宇宙本質是什麼的思考面向。
Banksy《垃圾桶中的愛》：諷刺藝術商品化的意義
諷刺藝術商品化，有達到目的嗎？拍賣場上的所有行為，都是萬眾矚目的焦點。作品自己動起來且差點消失這件事，全世界的人都看到了，這麼好的噱頭，價格會如何波動呢？
2023 ART TAIPEI：朝代畫廊董旻晋的木雕藝術
參觀2023的台北國際藝術博覽會時，有些作品令人印象深刻，很值得分享給各位。本篇文章要介紹的是木雕藝術家董旻晋Min-Chin TUNG的作品，第一次看到他的創作是在國外的網站，當時就覺得很不可思議，木雕內竟然能藏幾隻看似棍棒的東西，究竟是怎麼辦到的？
《Abraham Cruzvillegas個展》：探索墨西哥藝術
文心藝所(Winsing Art Place)的Abraham Cruzvillegas展覽的作品是目前看過最充分展現「在地」特色的，其中包含藝術家成長的墨西哥地理、歷史，以及文化。筆者認為這是一個很好的國際學習機會，在台灣的求學途中甚少有機會接觸墨西哥的各種文化（可能只知道亡靈節，不然就是被一旁的美國光芒蓋過），藉著此次展覽，了解墨西哥的發展歷史。
盧淳天《寫意人生》：享受藝術帶來的幸福
《寫意人生》是盧淳天（No Sooncheon）2023年的個人展覽，作品多為鐵線或是鐵板構成的人物，而人物的表情像是孟克的《吶喊》，眼睛瞪得大大的，嘴巴也張得開開，彷彿看到什麼不可思議的事情，或是覺得自己的人生為何如此匪夷所思。但轉念想想，不如就這樣吧，輕鬆一點、瀟灑一點，不要太過實事求是的真實，畢竟寫意的人生比較自由。
蘇富比2023香港春拍：吳冠中《野菊》及其他作品
本篇文章中，我們將介紹蘇富比的預展作品，從吳冠中中西合併的繪畫，到西方的文藝復興經典，以及無人不知無人不曉的畢卡索，甚至與之相輝映的夏卡爾。
保利香港2023春拍：現當代藝術台北預展
《保利香港2023春季拍賣台北預展》，翡翠的歷史可以追溯到遠古時期，其獨特的礦物學性質和顏色、紋理使它成為一種非常獨特的寶石。翡翠的名字來自西班牙語「piedra de ijada」，意為「側石」，因為當時的中美洲土著會把翡翠放在身體的一側，希望可以治愈疼痛。
中國嘉德香港2023春拍：亞洲二十世紀及當代藝術
小松美羽（Miwa Komatsu）是日本藝術家，1984年出生於日本長野縣。小松美羽的藝術生涯始於她在大學時期創作的「四十九日」銅版畫，此作品廣受好評，為她的藝術之路打下良好的基礎。有趣的是，小松美羽曾經在森林裡迷路，靠著「白狼」引導她走出森林，後來她在寺廟門口發現了帶她走出森林的狼，與傳說中的神獸「狛犬」非常相似。這段經歷深刻影響了她後來的創作，神獸成為她一直繪畫的主題，也反映她對生死的看法。
羅芙奧台北2023春拍預展：奈良美智的溫暖雕塑
「森子」是奈良美智的經典作品，捕捉了他對童年的深刻回憶。這件作品超越了奈良早期諷刺和憤怒的風格，展示了一種純真和平靜的自然情境。作品是為日本青森縣立美術館十週年創作的，象徵著奈良在日本東北地區地震災後的祈禱情感，傳達著對大自然的愛護和感激，並提供了一種撫慰日本震災的溫暖。
胡安．薩摩拉《The broken Seas》：藝術修復心靈的力量
《The broken Seas》是胡安．薩摩拉（Juan Zamora）的個展，這次的作品包含繪畫及裝置，主要講述「心碎症候群(Broken-heart Syndrome)」，又稱為章魚壺心肌症。這種症狀因驟然的情感衝擊或劇烈的心理變化引起，表現為心臟疼痛、心跳加速和呼吸困難，如不及時治療，有可能導致心臟衰竭，甚至突然死亡。
斑萬字《擊．熾》：復興日本江戶時代的木目金技術
《擊．熾》展覽CORE：MADARA MANJI solo exhibition，以幾乎消失的「技術」作為藝術品，是希望「木目金」的技術能夠傳承下去，不要斷在現代、當代藝術的表現手法之下，證明古典美學也能反映現代的社會變動及新潮流。
李怡萱《暮光的植栽者》：擬人化的植物藝術
《暮光的植栽者》展覽是李怡萱的個展，描繪父親種植的植物，讓它們擬人化成為畫面中的主角，如小精靈般潛藏畫面的各個角落，述說在菜園中成長的故事，並且加入「家」的概念，讓傳承的精神更具體。
羅芙奧台北2021春拍預展：董陽孜的當代書法藝術
《羅芙奧台北2021春季拍賣會預展》：2021/07/15 - 2021/07/17舉辦於尊彩藝術中心，這次介紹董陽孜、李真、Mr Doodle的作品。
魯普雷希特．馮．考夫曼《潛意識獨白》：疫情下的人類歷史與心理
「潛意識獨白」是德國藝術家魯普雷希特．馮．考夫曼(Ruprecht von Kaufmann)在台灣的首次個展，主要講述Covid-19的這段期間，他感受到的社會狀態，有人被孤立、有人經歷巨大壓力、有人再建立崩毀後的新秩序，人們每天在疫情的艱難下遊走，回到床上後，又潛入夢境內繼續向前的故事。
參觀藝博會必知三大重點
我們可以先了解自己這趟的參觀目的是什麼：知道自己喜歡什麼類型，也知道哪家畫廊有你要的作品嗎？還是知道自己喜歡什麼類型，但是不知道找哪家畫廊購買？或者這次沒有要購買的打算，單純想看看有什麼好作品，為未來做準備。以上幾個目的在出發前先釐清，可以縮短逛的時間，讓自己把視線瞄準在特定目標。
2023 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會參觀指南
ART TAIPEI 2023台北國際藝術博覽會觀展動線推薦｜眾多畫廊之中，有哪幾家的作品不錯，值得去到他們攤位看看的呢？首先攤開平面圖來看，為了減少讀者來回的時間，我們按照平面圖來規畫今年art dEEPFIND推薦的參觀路線！
蘇富比香港2022秋拍：台北預展精選作品
本篇文章中，我們將介紹蘇富比的預展作品，從趙無極和常玉的東方韻味，到西方的皮耶．蘇拉吉和尚．米榭．巴斯基亞的西方創意。特別值得一提的是何鴻卿爵士的私人珍藏，其中包含了多件高貴古董藝術，為整場預展增添了特別的氛圍。這不僅是一場預展，更是一堂濃縮了多元文化和藝術史的課程。
中國嘉德香港2022秋拍：亞洲二十世紀及當代藝術預展
這次的拍賣活動是為了慶祝嘉德香港成立十週年，名為「亞洲二十世紀與當代藝術」。該活動分為兩個主題板塊：一個是《她的時代》，集結了來自亞洲二十世紀至當代的17位卓越女性藝術家的作品；另一個是《破浪》，展示了12位在當代藝術界有著革命性影響、引領趨勢或具有獨特風格的藝術家的精選作品。
羅芙奧台北2022春拍預展：現代與當代藝術
《羅芙奧台北2022春季拍賣會預展》：現代與當代藝術，2022/06/02 - 2022/06/04舉辦於台北萬豪酒店，這次介紹朱德群、天野健、朱沅芷、加藤泉、邱亞才等人的作品。
富藝斯x保利：2021香港秋拍台北預展
在2021年的香港秋季拍賣活動中，富藝斯與保利拍賣進行合作，該活動的台北預展部分位於Bellavita B1藝文空間，並開放線上預約，且大多數預展活動對公眾開放，並採取線上預約的方式，對於對高價藝術品或名畫感興趣的人來說，這是一個極好的機會來近距離欣賞這些作品。
允臧齋2022春季拍賣：文人雅士的古董藝術展
這次的允臧齋2022春季拍賣預展，第一站選在台南的離塵藝術空間。離塵藝術空間是索卡藝術在台南的畫廊，是「原台南州立農事試驗場」的日式建築，當時是地方州廳的長官在住的宿舍，所以是有獨立門戶的院子。除了欣賞藝術品外，離塵提供品茗的服務，這樣的場地非常符合古董預展的氛圍。
蔡草如《神話、戲台與逆光赤城》：神話與戲曲的藝術結合
蔡草如（草如仙）主繪的廟宇遍布全台，約有60間，其作品多樣，從門神、樑枋和壁畫到磁磚畫、門扇堵板畫以及雕刻圖稿都有涵蓋。主要題材來自經典文學作品，如《封神榜》、《三國演義》、《水滸傳》和《西遊記》。蔡草如的繪畫特色在於他受過西畫訓練，因此其作品綜合了西方的透視法、人體解剖和色彩學等元素，使得人物的比例、表情和個性更加突出。
徐永旭《邊界》：從脆弱到堅韌的藝術之旅
《邊界》是徐永旭的個展，主要展示以瓷土作為媒材的藝術品。從2006年開始，徐永旭投身瓷土創作，目的是想挑戰人們對「陶瓷」那種堅硬又脆弱的印象。
賈恩卡洛．東諾尼《1932》：模糊記憶的藝術表達
《1932》是賈恩卡洛 · 東諾尼(Giancarlo Tognoni)的個展，也是他的出生年分。這次的作品多為抽象作品，卻又能看出現實中的物件，彷彿在畫有形的物體，但手無法捕捉的事物，猶如描繪夢中看到的一切，當早上起來時，記憶已經模糊了，只剩下拼圖般的碎片。
韓旭東《Digital Write》：木雕藝術的數位革新
《DigitalWrite》是韓旭東在臺南美術館的展覽，呈現他近十年的木雕藝術。韓旭東早在25年前即融合文化和社會議題於作品中，但隨著時代演進，特別是數位科技對人類生活的影響，他深感不能再按舊有思維持續創作。對他來說，數位時代不只改變了木雕的形式，更帶來了不同的創意呈現方式，或者應該說，木雕創作在新時代的刺激下，可以有什麼新的啟發？
向眾神致敬：宮廟藝術展背後的故事
古人在從事與神祇相關的事務時，其初衷非常單純：只為生計。要先確保家中幼小的兄弟姐妹得到照顧，也要為了婚後家庭的日常支出，當時的社會風氣鼓勵擁有一技之長，哪裡有機會哪裡就是他們的舞台。這些人有一個共同的地方，就是都會前往寺廟祈求平安，使得涉及此領域相關的工作就有其需求，也相對穩定。
魏少君《當我們愛這個世界》：友善生命的藝術
雄獅星空《當我們愛這個世界》展覽，透過對動物的觀察以及生態的瞭解，讓自己經常保持在與自然有高度的連結。而創作動物紙刻，是還原自己喜愛動物的初心，讓來欣賞的人，也能從他的作品中感受對動、植物的愛。
João Gabriel《Nightfall入暮》：模糊人物中的清晰情感
《Nightfall入暮》是葡萄牙藝術家，喬哈．加百列(João Gabriel)的台灣首次大型個展，取這個名字，是因為這次展出的許多作品，都在嘗試展現日夜交替時的光線，這個時間點的光線朦朧、還帶點神秘的特質。
《仁者行藝・許武勇百歲紀念展》：醫生的藝術人生
1920年，許武勇出生在台南這座文化古都，除了身為醫生，他還是一位畫家，並被認為是台灣近代的代表性畫家之一，受到日本藝術家鹽月桃甫的影響。當不忙於診療時，他總會找時間繪畫。
薩爾瓦多．達利Salvador Dalí《夏日國際版畫展》：所羅門王之歌全集
「所羅門王之歌 The Song of Songs of King Solomon」全集是曜畫廊舉辦的夏日國際版畫展之一的展覽。自2019年開始，曜畫廊就持續展出原創版畫作品。第一屆由台灣版畫之父廖修平，西班牙藝術家畢卡索、米羅、達利呈現；第二屆是米羅晚期的石板作品「烏布童年系列」；第三屆是夏卡爾的玻璃馬賽克之作「耶路薩冷之窗系列」
《Rona Pondick個展》：探索藝術的震撼與魅力
美國藝術家羅娜 ‧ 龐迪克(Rona Pondick)在亞洲區的首次個展，她是在國際上享譽盛名的當代雕塑家，作品大約每10年會經歷一次風格轉變，從使用鞋子、奶瓶、牙齒到自己的頭顱，藝術形式豐富多樣。
倉崎稜希《痕跡之庭》：彈指之間的生命藝術
《痕跡之庭The Garden of Traces》，是倉崎稜希Ryoki KURASAKI透過火焰燃燒油畫與融化蠟製畫框後，仍然殘留在畫面上的作品。
Willy Verginer《The Lost Garden》：環境與科技發展的平衡
《The Lost Garden》是義大利威利 · 維傑納（Willy Verginer）的個展，作品主要以菩提木（椴木）作為主要的雕刻媒材。Willy是長期關注人類活動對自然環境影響的藝術家，所以這次的「The Lost Garden」以亞當夏娃出走伊甸園的寓意，反映人類當前的行為。我們要如何在人類的生存空間、自然環境、科技發展這三方間做取捨，並且達到平衡？
Peter Opheim《探險家與他的同伴》：全方位欣賞的藝術
這次的展覽是彼得 · 奧普海姆Peter Opheim個展，主要展出像是動物的油畫。彼得說他覺得自己像是一個不同的人，會因時間地方切換不同人格，所以有這次的創作。確實我也從這次的作品中，看到有些作品，有多個欣賞角度。
王筱雯《光體》：海底旅程中的視覺與聽覺藝術
「光體」個展是王筱雯歷經4年的作品，主要展出未被人類開發的海洋發光動物，每一件作品都是用「環保」線材手工編製，再上螢光塗料而成，這些作品在有燈的情況下是看不出區別的，概念就像是螢光棒，只適合在黑暗的空間中展出，展場內還有播放海裡才能聽到的聲音，從視覺到聽覺有很完整的沉浸式體驗。
任哲《坐觀雲起》：融合西方雕塑與東方武術的藝術
任哲，一位新世代的雕塑家，將在10/9展出他從2006年至今的創作成果，這15年的創作旅程，包含了從早期的鑄銅作品到最新的不鏽鋼系列。現在市場上多數受到西方潮流影響，年輕人較偏向觀看以及收藏西方現當代，任哲的作品則讓人體會到東方的神韻和西方現代地結合。
《大千敦煌》：探索張大千的臨摹藝術之旅
1941至1943年間，張大千深入敦煌的神秘世界，完成了將近三百餘件敦煌壁畫的臨摹，他被敦煌壁畫的豐富色彩與獨特風格深深吸引，從中汲取豐富的創作靈感，展現敦煌藝術的魅力。那麼，張大千是如何將敦煌的美學元素融入他的藝術，並從中找尋新的創作火花？
藍曬圖文創園區《便便色票展》：探索最酷的顏色
「這是一個專門教兒童藝術的工作室，讓小朋友也能開心地辦創作展。小孩年齡大約２－８歲，請他們挑一件最喜歡的玩具，拿出來展示。牆壁上都是他們自由發揮，沒有主題，想到什麼畫什麼。叫便便展是因為在孩童的世界裡，便便是最酷最炫的詞！」
佳士得Christie's《2023年香港春季拍賣台北預展》：現代藝術之父塞尚與亦師亦友的畢沙羅
塞尚被譽為「現代藝術之父」，是最偉大的後印象派畫家之一。他是一位「富有的」製帽商和銀行家的兒子，在說服父親允許他放棄學業並在巴黎接受藝術培訓之前，主要學習法律。早期作品的風格較黑暗、厚重，甚至是發狂似的色情。但在畢沙羅的影響下，塞尚轉向對自然的研究，調色也變得較輕快。
Haru K《親愛的我把食物變大了》：現代山水畫的藝術
1988年的首爾奧運，對韓國本土文化有巨大的衝擊，西方的東西大量湧入，使得人們迷失在外國月亮比較圓的環境中。生於這個時代的Haru K，思考著大環境的國際化對本國文化的影響，漸漸的他發現傳統山水畫已經越來越少藝術家願意嘗試。
《不倒翁小法師》：專業助人的藝術故事
日本服裝設計師高田賢三(Kenzo Takada)，在2011年311大地震災後，發起的藝術公益活動。思考「要如何在創傷中，繼續向前行」，以及與大自然和諧相處的重要議題，於是想到不倒翁對於日本民族的意義，便發起了「不倒翁小法師」的計畫，號召日本數百位名人響應。
楊．克拉《藍色地平線上》：掛在牆上的藝術海平面
《藍色地平線上》Blue Horizon 是捷克藝術家楊．克拉（Jan Kaláb）的個人展覽，主要描繪太陽與海平面交會時的曙光、暮光，讓看的人感受到時間流動，以及看海時的那種寧靜。Jan他的藝術品並沒有要說沉重的、悲傷的故事，而是傳達一種情感，深藏在每個人內心的情感，就像一百個人看海，會有一百種心情。
索菲普．皮奇《漫步林間》：疫情中的創作突破
這兩年間介紹過許多關於疫情中、疫情後的展覽，有人做出對人類行為觀察的作品，有人直接回到山林，使用未經加工、大自然的原料，例如: 竹子、藤條、粗麻布、礦物、金屬等，手做出原始人類的藝術品。索菲普·皮奇（Sopheap Pich）就是因疫情影響，轉而漫步在柬埔寨西南部的山中，要說是逃避狀況不明朗的世界也對，但也因禍得福的發現自己的高棉文化，從中找到創作靈感。
《漫遊韓國當代藝術》：風土民情與藝術的融合
《漫遊韓國當代藝術》展出韓國藝術家的作品，他們有很強的諷刺、針砭時事及議題的能力，又或者是表現過去戰爭帶來的艱困環境，雖然不像日本藝術家如奈良美智、草間彌生等這般名氣大、價格高，但是他們因為民族性強，使得作品風格與色彩，在國際上非常好辨別。
Tristan Wu《Muscle Up》：虛擬世界的藝術權力遊戲
《Muscle Up》展覽是由旅法藝術家Tristan Wu（吳彥宗），打造的虛擬藝術宇宙「Wu Tech」，呈現他腦中想像出來的世界，而這個世界由強權構成。
《再現傳奇》：洪通百歲紀念展無題藝術的探索
1987年2月23日，洪通去世，享年67歲。<藝術家>雜誌再度攜手二二八紀念館，舉辦「洪通遺作回顧展」。逝世的33年間，無題的藝術作品仍不斷被傳唱，臺南市美術館在洪通的百歲誕辰，帶來什麼樣的展覽呢？
世界的形狀》：顛覆傳統的陶藝觀念
有別於在美術館或是畫廊中看到的藝術品，陶瓷藝術品算是非常少見的媒材，上面有提到是因為運輸困難的關係，陶瓷在運輸途中相比其他藝術品種類較容易破裂，且修復也難以回到原狀，所以要見到陶瓷藝術品，幾乎只能到當地的聚落。
弗拉基米爾．諾山 Volodymyr Nosan：在戰爭中的溫柔藝術
《真：諾山的繪畫 Volodymyr Nosan Solo Exhibition》展出烏克蘭藝術家「弗拉基米爾 · 諾山」的作品，帶來烏克蘭的文化，以及美麗的風景、花卉，從他的畫中，可以感受到對鄉土、人性、生活的愛意。
《不朽的青春》聯展：鄉原古統與臺展三少年的故事
《不朽的青春》聯展展出47位藝術家，共74件藝術品，這篇文章主要介紹的是對臺灣前輩藝術家影響深遠的人物，他是「臺展三少年」林玉山、陳進、郭雪湖的啟蒙老師 -- 鄉原古統（Gobara Koto）。
蘇富比Sotheby's：《麥克羅威收藏》拍賣會預展詳解
促成《麥克羅威收藏THE MACKLOWE COLLECTION》拍賣的契機，來自於他的離婚官司，原本只要兩人平分身家即可，但在眾多財產種類中，雙方對多件藝術品的估值一直有落差，使法庭難以準確地平分這筆財產。
米里亞姆．卡恩《LEIB/BODY》：女性議題的藝術表達
米里亞姆．卡恩 Miriam Cahn的個人展覽《LEIB/BODY》訴說性別的不平等待遇，1989年美國紐約的Guerrilla Girls游擊隊女孩，製作了一張海報：<是不是女性只有脫光了才能進入大都會博物館>抗議在現代美術館中，不到5%的女性藝術家。
高行健個展《性靈所在墨韻無疆》：探索自我的藝術之旅
看完高行健的作品後，真的有如展覽名稱所寫的那樣，「墨韻無疆」的那種感覺，在紙本的作品上尤其明顯，而且會令人非常感動。感動的原因也很簡單，是每個人或多或少都會在成長的過程中，經歷的「孤寂」與「思念」。